湯濰瑄
廿九歲，一九七六年生，北藝大科技藝術研究所學生，泰順街唱團編導，擅長跨領域創作。
大學話劇社指導老師是編舞家伍國柱，受其影響頗深。二○○○年以作品《AM9:60》入選牯嶺街小劇場「放風藝術節」初顯頭角，讓劇場導演鴻鴻大力讚賞。平常喜歡讀生硬的哲學，喜歡丹麥名導拉斯‧馮‧堤爾的電影（特別是他的《厄夜變奏曲》）。曾任鴻鴻電影《空中花園》美術設計，於台北電影節獲獎。指導教授袁廣鳴認為，她是視覺藝術難得一見的優秀創作者。
近期作品《盜火計畫》／2004年華山藝文特區，
1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？
大學時參加戲劇社，還蠻喜歡看演員在排戲過程中暴露自己、為了模仿而做出的行為改變…等，也因為喜歡，所以「劇場」這個媒介引發我後來的創作想法，但選擇劇場最重要的原因，是「劇場」的邏輯本身，這包括其中的組合元素。
嚴格來說，劇場不劇場，對我的創作並非是唯一的方式，所有的藝術形式都有它可到與不可到之處，如果概念需要，也會有「非劇場一下不可」的時候。
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
有個可以提供創作者跟表演者進駐的表演場地，要很大！
有用不完的資金和可以達到的技術，成立一個基金會，資助有心創作的朋友免於生活的恐懼。
3.這個世代創作者的優勢和劣勢？
處在資訊發達的年代，新世代創作者佔有選擇資訊種類閱讀的優勢，相對之下要做出特出的東西會困難很多。
一個新世代創作者可能還是有很古典的思維模式，這跟年輕與否並無直接關聯，我覺得要看創作者本身在觀照自己和時代的過程中有什麼交集，當他們對自己有不同的理解時，會是他們佔優勢的關鍵。
4.你如何看待這個創作環境和觀眾取向？
觀眾走出了劇場還有別的娛樂可選擇；所以如果實驗走向比較不取悅，作品就只能供創作者間交流觀摩，但小眾的創作環境並不提供票房保證，一旦其他資金補助消失，很容易讓創作者失去環境與動力，我覺得這是身處在現在這個環境的潛在危機。
5.影響你最深的作品和創作者？
對我影響最深的多是在某些人的創作態度跟思考方式，我比較常試著去理解近代哲學的觀念，經驗我所經驗的生活，通常依賴對作品的印象來認識人，喜歡的電影和錄像作品會不斷更替，也不限定在商業或純藝術範疇的作品。
6.你為創作作過最瘋狂的一件事情？
常因為想事情停不下來，所以失眠一個禮拜都沒睡。或因為想事情，回家路上迷路，跟家裡借錢做舞台，跟家人謊稱朋友借錢要還。這些事情到現在還是經常發生，雖都是些小事，可是都記下了，一點一點累積。有時候會克服不了現實的壓力，但從未想過不做創作。
蘇匯宇
廿九歲，一九七六年生，台北藝術大學美術創作碩士，跨領域創作者、策展人，老爸是七○年代前衛繪畫推手蘇新田。視覺藝術、劇場和電影多棲，在許多小劇場導演如王嘉明、郭文泰、陳梅毛等的作品中，都能看到他傑出的影像設計。
討厭被導演當作執行工具濫用，喜歡共同激盪想法的創作方式。認為《侏儸紀公園》是好萊塢特效科技的代表作，拓寬觀眾的感官經驗。二○○○年和湯濰瑄及一票視覺藝術家合組「泰順街唱團」，二○○四年獲得文建會補助，洛杉磯Santa Monica 十八街藝術中心駐村藝術家。
三月即將發表錄影裝置個展《所以我們反覆呼喊》。
1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？
機遇，接觸之前不曾仔細想過，但嚴格說來我其實不愛看演出。其實，現在也不認為自己是以「劇場」作為創作媒介，我認為任何作品都是以某種型態被顯現。不論是繪畫、影像乃至所謂的劇場，都只是形式、手段或呈現的平台，沒有必然性。
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
透過各式各樣的合作方式，產生有趣、深刻的東西。
3.這個世代創作者的優勢和劣勢？
基本上我不認為真有所謂的「這個世代」。但應該是有一個所謂「現在的」情境。
處於這個情境中的創作者，優勢與劣勢都在於資訊的流通與爆炸，所產生創作上的高度自由與高度同質性。簡單的說，能看到的比以前多太多，所以能想的，說不定反而變少了。
4.你如何看待這個創作環境和觀眾取向？
如果有所謂的分眾，不論生產者和消費者，或評論者，當代藝術的社群明顯地較為大膽或者具有創作自覺，而劇場觀眾與創作者則相對顯得保守而過度浪漫。
5.影響你最深的作品和創作者？
以前認為有，現在認為其實沒有。可能因為影響我的人或作品太多了，很難說哪個是關鍵。
6.你為創作作過最瘋狂的一件事情？
沒有，基本上創作過程都算理智，雖然經常焦慮，但絕無瘋狂過。
如果有，應該說最興奮的事是，今年將要和朋友一起創作一個關於麥可‧傑克森的表演，這個不知道算不算瘋狂？但心理上很興奮倒是真的。
趙雪君
廿六歲，一九七九年生，台大戲劇研究所研究生，主修編劇。從小聽媽媽讀歷史故事，自認為對歷史人物有種特別敏銳的視角，容易從字裡行間讀出一些別人讀不到的情感。平常閱讀國語辭典增加國學涵養。雖然寫京劇劇本，但是自認為個性還挺現代的，目前正構思一齣「亂倫版」的《白蛇傳》。國光劇團藝術總監王安祈認為，她的劇本情節曲折，情感濃烈，和傳統京劇所強調的教忠教孝、或空靈淡雅相當不同，她的寫作完全是情有所感，那顆多情易染的心頗能和自己相投契合。
處女作《三個人兒兩盞燈》三月由國光劇團發表，新舞臺演出
1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？
大學時代讀歷史系，我發現對歷史有種屬於自己的感悟。這種對歷史的感悟，我始終找不到一個合適的文類來抒發，直到遇到傳統戲曲。我一接觸到這種創作方式，就覺得它的唱念做打非常適合抒發我對歷史的感受。應該是傳統戲曲的表演手段，導致我選擇傳統戲曲而非電視劇之類的。我以前也沒有在寫押韻的句子，可是這種押韻的句子上手得很快，跟這個種戲劇形式有緣分吧。
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
我大概會一直編劇本下去，不會當導演也不會當演員。當導演得要不斷地重複修一齣戲，我可能沒耐性。但是我想嘗試不同的劇本，除了京劇、歌仔戲，崑曲也想嘗試，崑曲的話，我不想用崑曲來結構一個長的故事，可能就是像折子戲那樣容量的大小。還有電影劇本、連續劇……幾乎都想試試。另外，我也有點想寫角色扮演電動的腳本。
3.這個世代創作者的優勢和劣勢？
優勢應該是思想方面的吧，我是針對傳統戲曲而言。莎士比亞再偉大，也是他那個時代的人。我的劇本之所以會被說是新點子，也是因為我是這個時代的人。這個時代的種種氛圍提供我們去解讀歷史題材不同的視角。劣勢啊，當然就是京劇寫了演的人少嘛。演出機會降低，那劇場實踐經驗絕對會影響劇本寫作。歌仔戲倒是還好。
4.你如何看待這個創作環境和觀眾取向？
新的觀眾願意來看京劇的比率比較高，但三、四十歲以上沒有看過京劇的，我覺得要他們走入劇場比較難，已經有了成見，覺得京劇難懂。年輕小孩潛力很大。現在的劇場創作環境不太理想，不過到處都是這樣，連中國也是。現在劇團都寧願買成熟的名家作品，而不願意栽培有意願企圖的新劇作家。但是劇場創作環境惡不惡劣，我倒是沒有太心焦。我還是把劇本寫作當成是一種自我抒發與表達的工具。
6.你為創作作過最瘋狂的一件事情？
我曾寫一個北埔姜紹祖的故事，那寫到最後一場，方向不太對，就寫得很不順手，心煩意亂，跑到大直忠烈祠，到他的牌位前，對他說話……我覺得阿兵哥一定覺得我很奇怪。然後邊想著他編默默流下幾滴眼淚。
5.影響你最深的作品和創作者？
最欣賞的創作者，無關乎他的創作，只是欣賞他的個性或者氣質，大概是關漢卿吧。我覺得他好帥，而且好血性多情、有自信。我讀到他的一首詞：「碧紗窗外靜無人，跪在床前忙要親，罵了個負心回轉身——雖是我話兒嗔，一半兒推辭，一半兒肯。」會覺得主角好像是我跟他（羞），因此格外喜歡。
蔣 韜
廿四歲，一九八一年生，綽號小寶，台大戲劇系研究所研究生。小時候在美國MV(Music Vedio)文化耳濡目染下長大，國中開始聽搖滾樂，音樂口味會隨每個月的心情改變。長期從國外網站吸收最新資訊，熱中研究神秘宗教，對希臘神話有莫名好感。
指導老師魏瑛娟說，小寶的作品對現有體制和價值觀提出批判和挑戰，有強烈的顛覆性，理論和實踐雙修，言之有物，是七年級中少見的潛力新銳，看好他朝前衛劇場的創作之路邁進。
二月即將參與莎妹劇團《e‧Play‧XD》的創作。
1.你為什麼選擇以劇場作為你創作的媒介？
1. 因為劇場可以把所有的藝術型態搞在一起，視覺藝術＋文學＋音樂，可以通吃。（這和搖滾樂很像）。
2.英文的art是「藝術」，但也是「美術」的意思。小時候在國外，上「美術課」是「art class」，可是我沒有什麼美術天份，就一直以為art跟我沒什麼關係。回台灣後有個教英文的老師，教我解讀西洋文學作品，讓我開始覺得「象徵」、「隱喻」是很好玩的東西，就對「art」有新的認知，原來文學、音樂、美術都是不同的art form。
3.後來我在國外網站到處亂逛，發現網路上有一群很喜歡達達藝術的人，他們的網站很好玩，有很多無聊的小遊戲，有一個人還寫了很多「劇本」，每篇只有一兩頁長，我覺得內容很白爛，讓我很喜歡，開始覺得「劇本」是一種很有趣的藝術。
4.高中有個美術老師，她叫我們去看小劇場。終於發現這是一種art，而且就算我不會畫畫，也可以去嘗試。
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
對這個問題，我真的一點概念都沒有。
3.覺得這個世代創作者的優勢和劣勢在哪？
生活條件好，有餘力作劇場。資訊也發達，我們可以有很多學習機會。
社會開放自由，都不知道該要去「推翻」什麼，「批判」什麼？找不到訴求。有很多疆域已經被前輩開墾過、實驗過了，相對的，可以玩的都被玩過了。
最可怕的，是「七年級論述」的出現。很多關於「七年級」的論述，都充滿了刻板化的意識形態。假如我受貝克特影響，另一個人受舞蹈劇場影響，他們也只會說「這兩個是七年級導演」，好像我們不能再細分，好像「七年級」是一個族群，不是一個世代。
4.如何看待現在的劇場創作環境和觀眾的取向？
我高中之前只知道表坊，老師帶我們去看臨界點的戲，我還滿喜歡的，所以一定還有很多像當時的我一樣的高中生或大學生，他們都不知道台北有那麼多戲可以看，這一定是各劇團在宣傳、行銷方面，沒有鎖定對的觀眾群，或是在形象包裝的方式上面，還沒有打入一般大眾的心理。
5. 你為創作做過最瘋狂的一件事？
我不是一個很瘋狂的人。發雞蛋給觀眾丟應該已經是極限了。
6.最欣賞或者影響你最深的劇場創作者和作品？
1. 一開始學導演是上呂柏伸的課，後來跟著魏瑛娟做助理，兩位導演「風格」當然很不一樣，可是導演「方法」都對我影響很大。莎妹對我的影響真的滿大的，我一開始沒發覺，可是後來不只一個人這麼說，所以我的戲在結構上的確是有受到瑛娟老師很大的影響。
2. 喜歡六○年代美國劇場，尤其是Performance Group和Open Theatre，沒看過現場，但是看了不少錄影帶。
3. 我超愛皮克斯動畫。
鄭智文
廿四歲，一九八一年生，台北藝術大學研究所導演組研究生。大學時代主修老師是果陀劇場導演梁志民。曾經在課堂作了一齣《廁所裡的馬克白》，讓觀眾擠爆廁所門口。
手塚治虫的漫畫是他平日的精神食糧，希望自己的作品跟漫畫一樣吸引人。覺得周杰倫很屌，能夠把流行文化搞得很有創意和品味。畢業製作《另一個夏天》，導演梁志民認為，他的作品運用輕快流暢的動感節奏，精準捕捉了慘綠卻讓人神往的青春劇場歲月。
五月即將於皇冠藝術節發表作品《夢十夜—10個華麗淫猥的死亡夢境》。
1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？
從小到大，我總愛胡思亂想，漫畫和電玩是我的最愛，沉浸在幻想出來的世界，似乎可以讓我暫時忘卻聯考的壓力。到了高中，因為同學的介紹才進了話劇社。接觸戲劇之後，我驚喜地發現，原來漫畫和電玩的虛擬幻想，是可以在真實世界中被演出、被看見。那時我欣喜若狂，彷彿在虛無的生命汪洋中找到一根浮木。不過當時我想我只是在逃避，因為我不愛唸書。
當初覺得戲劇有趣，所以選擇念藝術大學。但當興趣變成你每天要做的工作時，卻往往不如當初預期的那麼輕鬆愉快。我在創作的過程中不斷掙扎，不斷懷疑自己的能力，一直到了大學畢業，我才在導演的工作中獲得真正的樂趣。那樣的樂趣主要來自於跟大家一起合作的感覺，而非工作上的成就。這讓我更相信，戲劇跟生活就是一體兩面，過好自己的生活通常比作一齣好戲更值得開心。
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
1.跟志同道合的人一起合作
2.做一齣大家都看得懂的戲
3.賺到不虞匱乏的錢
4.登上《時代雜誌》封面人物
5.用戲劇統一海峽兩岸
3.這個世代創作者的優勢和劣勢？
沒有包袱。
但就是因為沒有包袱，好像做什麼都可以做什麼都對，所以就常常看見一大堆不知所云的作品。不過總是可以從這一堆不知所云當中發現幾句發人省思的句子……
4.你如何看待這個創作環境和觀眾取向？
台灣的觀眾進劇場看戲，與其說是欣賞藝術還不如是說來釋放壓力。有一次我在看某劇團的一齣年度大戲，被觀眾排山倒海的笑聲嚇到了，這讓我覺得當晚的觀眾好像把所有的鬱悶都累積起來，在看戲的當下一股腦地爆發……。這讓我很沮喪，沮喪的不是觀眾看戲的心態，而是大多數的台灣創作者都不太懂台灣的觀眾想要看什麼，喜歡什麼，這也為什麼有一些台灣電影在外國得獎得的亂七八糟，在台灣卻是票房毒藥的原因。
5.你為創作作過最瘋狂的一件事情？
跟我女朋友分手。
假如我真的這樣做我一定是瘋了，哈哈哈。
6.影響你最深的作品和創作者？
作品：十多年前的八點檔連續劇，永遠忘不了一家人圍著電視看《浴火鳳凰》的感覺。
創作者：史蒂芬．史匹柏。我大學曾經幻想過，假如他真的到台灣我就趁著他手忙腳亂簽名的時候，偷偷拿主修單給他簽，這樣我就是他台灣的第一個主修學生啦！
吳定謙
廿三歲，一九八二年生，台大戲劇系四年級學生。專攻表演，知名電視電影編導吳念真的兒子。
第一次舞台劇演出《人間條件》就站上國家戲劇院大舞台，演出暗戀黃韻玲的小男生。演過挑戰性最大的角色，是學校製作《高砂館》盼兒歸航的老父，為了這個角色，他觀摩電影《戲夢人生》裡的李天祿，還跑到公園觀察老人生活樣態。
崇拜老爸博覽群籍和講故事的功力，覺得遺傳老爸的地方是喜歡跟人聊天，但自己沒那麼愛看書，反而漫畫對自己影響更多，他說：「別小看漫畫，漫畫其實也很有深度的。」紙風車藝術總監李永豐說，吳定謙是個相當認真、值得大力栽培的明日之星。
1.你為什麼選擇以劇場作為你創作的媒介？
劇場是與觀眾距離最近的一種表演方式（相較於電視電影），當下你的東西有「打」到觀眾，他們馬上就會給你回應，那種立即的互動一直讓我有種感動，或許就是喜歡這種感動而迷戀劇場吧！
2.你理想中的劇場生涯藍圖？
好敏感的問題！目前想繼續唸戲劇，如果有機會，希望能去國外學表演，一方面看看國外的生態，學習他們的長處吧！最希望的還是跟有志同道合的朋友組個劇團囉！
3.覺得這個世代創作者的優勢和劣勢在哪？
能善用各式的媒體也是這個世代比較擅長的吧！我們對於媒體的感覺似乎更加敏銳，怪點子多（例如先前流行的kuso風潮），這對於劇場發展是好的，畢竟創作的路途是沒有界限的。不過我們也受電視電影的影響太深，我們嘗試創作的出發點就是把劇場當電影用，這很可怕！ 而且生活太安逸太幸福，對於「人」的情感的交集不如上一代深刻，創作的範圍常限於男女之間的小情小愛，反而忽略掉了身邊一些平凡的人的故事。
4.如何看待現在的劇場創作環境和觀眾的取向？
阿哈！台灣的觀眾似乎還是比較能接受大眾化的作品！不過實驗性的東西就應該繼續保持其「實驗性」的價值，而不要為了票房而把某些部分做得大眾化，會有點四不像的感覺。 面對現實，其實台灣會進劇場的觀眾大多都是「自己人」，而且這些人通常都住台北，要怎麼樣讓更多的人願意進來看戲？搞笑幽默的戲就一定不夠水準嗎？我懷疑，至少在目前的台灣，如果能有更多通俗的作品出來，對劇場會是好事！
5. 你為創作做過最瘋狂的一件事？
好像沒有特別有印象的耶… 我覺得我還滿正常的…，三更半夜在地下道噴漆塗鴉算不算？如果騎摩托車能算是我啟發靈感的一部分…那…花三個半小時騎車從台北到花蓮算不算？
6.最欣賞或者影響你最深的劇場創作者和作品？
吳念真？ ：P 喔不！他不算劇場人… 去年在美國看了一齣改編自春上村樹小說的實驗劇The Elephant Vanished那個導演Simon McBurney很棒！他讓「演員」多了好多功能，很可怕！ 台灣的演員，啟發我最多當然是老師姚坤君囉！：P 真的很欣賞的演員是湯姆漢克斯Tom Hanks（果然是個被電視電影強烈影響的世代…）不過他演出的多樣性真是讓我佩服！不帥，但是很有魅力…
