彭弘智邀請了牯嶺街小劇場館長姚立群擔任表演藝術顧問，前後透過靈媒居中與3位小劇場先賢溝通，最後再找來跟他們關係深淺不一的人物，一同完成這項陰陽兩造之間的「跨界」計畫。
靈媒：為對話而展開的跨界溝通
這次的「未完成之作」計畫中，錄像作品主要拍攝場景在台南麻豆代天府，其著名景點即是復古的台式地下鬼屋「十八層地獄」，以及地上那有著壯觀巨龍的「天堂十景」。在這半世紀前興建的陰曹地府中，老舊機械讓似人非鬼的一具具偶給活了起來。「整個麻豆代天府的空間量體那麼大，天堂與地獄景觀又打造得如此華麗，這一方面是為了警世效果、教育意義；不過讓我思考更多的是，這背後所捲動出台灣的社會經濟發展史。當時一定有一大批專門建廟的工人南北跑透透，建起一間又一間的廟宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。現在的廟都不太會再做這種大規劃了，但以前曾經活躍過的那些師傅，現在到底在做什麼呢？」
彭弘智相信，那些被完成後的機械人偶，待在地獄裡那麼多年，裡面應該多少都藏著一些靈魂。「當時幫我燒船的一位師姐也跟我說，像我們畫的人像，靈魂一看到有臉、有眼睛，就會躲到裡面去，然後住在裡面。當我看著那些地獄裡的人偶，就覺得它們很奇怪——雖然是不會自己動的物件，但加上電動機械，卻又彷彿會動起來。所以它們絕對不會只是一個人物形象聳立在那裡，而可能會有一些靈體躲藏在裡面。它們的生命，就是這樣介於虛實之間。」
不像之前《正義路安魂曲》是由藝術家來安排與張羅安魂儀式、送走前人，本次的「未完成之作」計畫反倒委託靈媒作為第三方，並將遠逝已久的3位才子給重新喚回。彭弘智很清楚，因為他想直接跟他們說話，「老房子的靈魂主動找上門，但我當時並沒有特別想跟他說話。不過我會想跟藝術家溝通；既然我自己沒辦法跟他們直接對話，所以就找了靈媒幫忙。」
為什麼想要跟他們說話？是因為過去沒有機會認識他們嗎？
「我們都是創作者，而我也想要跟他們一起創作吧。不過有趣的是，事實上他們是不存在的——至少在肉身上、物理上，他們不復存在。當我說我要跟他們一起創作，這就會出現很多虛實之間的灰色地帶。雖然到頭來這始終仍算是屬於我主導的計畫，但是他們從過去到現在都給了我很多的養分。我跟他們的關係會被牽引到這一步，都是過去無數條線，一直被推到此時此刻。」
彭弘智前後找了5位靈媒來跟他們進行對話。在招魂過程中，都是靈媒臨場得知3人的名字和生日後，就找到了他們。說明來歷與計畫目的以後，就表達想與他們共同創作的想法。有意思的是，靈媒口中對3個人分別的輪廓描述、個性與說話方式，大致都跟現實所符。經靈媒傳達，其中問到周逸昌想要付諸創作的想法：「他說想要表現一種屬於人的幸福狀態——他認為其實幸福是無所不在的，也是一種為人最簡單的狀態。後來，他也有表示想要為自己的靈魂撒花。於是，我就覺得要有一段撒花的表演。周逸昌的生命愕止於印尼，自然的，我就想到可以找Mugi（Mugiyono Kasido）來做這件事 。」
將關係重新演繹：與靈魂相繫的昔日友人
Mugiyono Kasido是印尼重要舞蹈家，2007年開始跟周逸昌結緣，並多次被邀請到台灣帶領工作坊，與江之翠劇場有著多年淵緣。周逸昌作為最早對東南亞產生興趣的台灣藝術工作者之一，2016年卒於印尼日惹的習藝期間。然而當時其發展多年、將各方表演方法融會貫通的「動中定」演員訓練法，已處於即將完備的最後階段，卻始終未能由他親自完成。彭弘智把Mugi找來，一起重新探究「動中定」這套方法，並讓他在錄像作品拍攝中重新演繹詮釋。「我覺得Mugi非常紮實的身體功底，能夠非常好地駕馭這套『動中定』。但同時間，他又有自身極為深厚的爪哇表演文化身體；像是他在跳舞時的身體動態，猶如活生生的皮影戲。這可能也跟他家族世代從事皮影戲表演工作有關。」
搭配著Mugi在舞動時的音樂，是由江之翠劇場演奏的南管四大名譜之一〈梅花操〉。不過，在錄像表現上，音樂的速度卻被放慢了至少一半。「南管跟我們的閩南文化有關係，而且有一種特別深沉的感覺。當我把音樂的速度放得更慢的時候，又有一種超脫現實時空的力道。尤其是當前奏一開始那幾顆音被慢速放出來時，就好像有一個靈魂即將要走出來的那種宣示感。」
說到作品中採用的樂曲，另外也有找來傳統戲曲專家、編導游源鏗，為他的大學同窗、多年摯友陳明才獻唱一曲《落花》。「我碰到游源鏗是在紀念陳明才逝世20周年的活動上。我覺得陳明才這個人很不簡單，離開了20年後，還是有那麼多朋友幫他辦一個紀念會，可見他是個多有魅力的人。我們去台中見其中一個濟公靈媒的時候，也說陳明才這個人很厲害；或許是因為濟公這樣的個性特別能夠感應到他的氣場吧。」選唱《落花》，恰好又跟周逸昌提到說要為自己撒花不謀而合；與其說是湊巧，不如說是緣分。詞中有道：「落花飛何處／人去無歸期／風箏墜又起」，完全是陳明才逝去以後卻又仍然無所不在的絕佳寫照。
將不同人之間的關係給重新演繹，過程中也會牽引出意想不到的命運。錄像作品中有關田啟元的部分，彭弘智以其1993年曾做過的《目連戲》為靈感，拉出目連救母的母子形象，並找來跟田啟元熟識的香港著名舞者楊春江，剃了光頭，在地獄一景中演繹目連一角，與扮演成母親的機械人偶對戲。「後來有個靈媒跟我說，你拍這些東西，其實就是跟你媽媽有關。」不諱言母親就是生命中揮之不去的一條線，彭弘智回溯到家母對自己的影響。「我覺得我媽變成像是一個鬼魂，在我的人生裡一直回繞。這次剛好碰到目連這個題材，我就特別為此做了一些琢磨，將自身連結到作品裡面去。後來想想就覺得，這次創作的這些線，竟也有牽到我母親這邊來，真是非常不可思議。」
不斷衍生的線：無數時空牽引出的旅程
彭弘智「未完成之作——當靈媒作為編劇」這項創作計畫，目前已產出了一個階段性作品《延續周逸昌》，發表於2024年雅加達雙年展；在羅秀芝的「策展地誌學三部曲」中，由徐文瑞策劃的子計畫「本草城市：雅加達」裡頭展出。至於完整的個展構想，已入選了臺北市立美術館114年的年度個展，並預計於2025年下旬於該館中展出。屆時除了有錄像作品，也將結合文獻檔案、動力裝置等，整合這項計畫幾年下來的發展成果。
在創作美學與表現手法上，這次也做了不少新的嘗試。除了趨向更為電影語言的影像創作，也是他第一次起用較具規模的團隊來進行影像作品的攝製。從構圖、時空層次、音畫速度、黑白與彩色的基調轉換等，彭弘智不停從中試驗出，自身對3個靈魂的意念投射、夢境與潛意識作用下的視覺化表現。同時，亦探勘劇情片與紀錄片的形式交織，可以如何被重新組裝。林林總總的準備功夫，為的也是希望引領觀者進入另一個世界，探索超越一切既有感知、知識論的可能性。
「這個計畫有點像是在一段旅程中牽一條線，它會演化出很多個不同的生產方式。它的成品也許不會只是單純、單一的，而是有可能會不斷衍生出另一個新的東西。抑或許，它甚至可能永遠沒辦法完成；不過就算有沒有完成，我們也未必能夠清楚看到結果。」
因恆生果，總是相續無間、念念生滅；對彭弘智而言，這計畫像是一個重要的階段，剛好給了他一個機會，把過去所有發生過的線給拼接在一起，然後交織成一個整體的網狀，一次過被整合了起來。「除了我對曾經那個時代的懷念，過去所有人與人關係之間所產生出那麼多條線的問題、緣分的問題、各種過程和旅程的問題……都是我一直在思考的事情。」
〈被因緣推著走 透過通靈與逝者共同創作（上）彭弘智的「未完成之作——當靈媒作為編劇」計畫〉
