每年台新藝術獎揭獎前後，皆會安排當屆國際決選評審在台辦理公眾講座。第23屆台新藝術獎禮聘法國重要編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）、韓國藝術家與影像導演朴贊景（Park Chan-kyong），以及熟悉台灣藝術生態的新加坡策展人鄧富權（Tang Fu Kuen）擔任決審委員，首場講座由瑪蒂德．莫尼葉打頭陣，以「挺立在話語的邊緣——我和我的舞蹈」為題，同台3位曾獲得台新藝術獎的重要女性編舞家：何曉玫、葉名樺與李貞葳，以對談形式，聊聊舞蹈作為創作媒介，每一位創作人如何透過作品與社會對話。
莫尼葉對台灣並不陌生，早在2012年關渡藝術節就曾帶來與視覺藝術家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌劇》（Soapéra），也在跨國串連計畫的亞洲舞蹈營裡，與台灣策展人、藝術家群體多有接觸，去（2024）年更曾帶討論性別暴力作品《黑暗之光》參與臺北藝術節盛會。本次對談邀請與莫尼葉相識多年、曾翻譯莫尼葉與尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著書籍《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》（ALLITÉRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的劇評人郭亮廷主持，由於問答環節時間較緊湊，大多數的亮點落在4位與談人的創作概述中。
不談跨界，只在乎作品裡的人
以關注女性於社會裡的角色與困境聞名的莫尼葉，重視群體裡的個體獨特性，她認為追求一致性是一種宰制社會的方式，是政治的問題，作品《Tempo 76》即是對此的論述。而被媒體形容為高度實驗性、帶有知識分子性格於作品中的莫尼葉，自述自己不喜歡重複，因此她樂於與不同領域的或專業人士共同找出新的對話可能：哲學家、造型藝術家、作家、音樂家等，都曾是製作裡密切對話的夥伴，而在跨域合作中誕生的疑問，與切磋來往中的關係樣貌，即是她創作裡的核心。與其說她鎖定跨界作為帶來新刺激的合作指標，她更關注人們如何靠近彼此。成長背景不同的個體，如何找尋出雙方和諧平等的溝通方式？那是一種不屬於莫尼葉風格，也不屬於合作對象慣用語彙，是兩人摸索、開闢出的獨一無二敘事方式，也因此有些藝評家認為莫尼葉的每一檔作品都像是不同編舞家引領的製作，她將這樣的評論視為讚美。
但她也在QA時強調，自己很不喜歡「跨界」或是「跨領域」這樣的形容，她把這些詞彙比喻為「行李箱」，可以海涵所有東西，卻什麼都不是，而一旦被打開來，會發現內在是空（泛）的。莫尼葉也分享，舞蹈在法國大多仍被視為服務特定族群的藝術門類，與芭蕾舞的發展歷史有關，讓社會普遍仍會將舞蹈與菁英主義有所聯想，因此曾長期擔任法國重要舞蹈機構總監的她（註），在任職期間也致力於推動舞蹈的通俗化，並希望把舞蹈發展史透過教育途徑逐步翻轉社會印象；在製作裡，她亟力實踐與創作團隊、舞者共享舞台的平權理念，比起編舞者，她更像是導演般在舞台布局與呈現形式上著墨，期望把空間與話語權更多的讓給台上的演出者。
台新獎得主群像中的在地精采女力
曾以作品《親愛的》獲得第12屆台新藝術獎，同時也是國家文藝獎得主的何曉玫，從對鏡框式演出的沮喪，回觀一路學習舞蹈的過程，提出對台灣傳統身體，與舞蹈本質的大哉問。代表作品《默島新樂園》從2006年逐步發展至今，成為2023年《默島進行曲》深刻連結台灣土地的3年計畫，她帶著表演者們實際踏訪全台各地廟口與陣頭文化，學習先民「踏跤步」裡留在身體裡的開墾印記。亞洲民族舞蹈演出過程中特有的觀眾互動與儀式性，讓何曉玫備感珍惜，她認為舞蹈中的體感是人類在文字之外，傳遞給後世的歷史筆法之一。而在今日科技發展足以縮短人際間距的時刻，藝術領域裡已經沒有主流與非主流之分，文化本該是流動而多元的。
第19屆台新藝術獎大獎得主葉名樺，則以2017年《一個人的美術館—寂靜敲門》、 2020年《牆後的院宅》與2020- 2022年《SHE》系列作品來闡述自己的創作觀。與何曉玫同樣對學習過程裡強勢的西方觀點感到疑問，葉名樺在挪威駐村沉澱後，回台的新作品開始嘗試由黑盒子劇場走向白盒子美術館空間，跳脫固有的創作習慣，重新思考演出的意義，並試圖詮釋「活展覽」概念於製作中，也進一步在臺北市立美術館委託的王大閎故居推廣計畫裡，邀請觀眾感受建築物內部的有機生活狀態，關注身體如何在空間與時間裡移動與轉變，在個人美感的意念表達之外，也透過舞蹈演示與回應社會的變遷。
旅歐自由舞者李貞葳與其創作伴侶法庫亞．佐坦（Vakulya Zoltán）2016年發展作品《孤單在一起》，兩人以純粹的身體節奏討論人與人之間緊密而妥協的各種關係，裸裎相對的動人雙人舞讓他們首度入圍台新藝術獎。2019年兩廳院TIFA李貞葳推出Solo《不要臉》，創作的過程從抗拒社群展示樣板，到接受並試著成為其中一員，實際以個體實踐，作為當下社會的社交模式的藝術再現，也再度獲得台新獎青睞入圍；而2022年秋天藝術節裡描繪現代人過勞現象的作品《崩—無盡之下》，讓李貞葳拿下第21屆台新表演藝術獎。她時刻關注個體與社會之間的關係，各種層次上的互動都成為創作的養分，並且保持對自己樣貌的高度覺察與忠於自我。
性別平權仍需努力
在對談最後的問答環節中，台新藝術基金會執行長鄭雅麗提出了公私部門是否該贊助免費藝文演出的議題，莫尼葉以過去領導機構的經驗出發，表示表演藝術種類繁多，各自有其分級與價值，選擇贊助表演供大眾無門檻欣賞時，可審慎考量節目性質是否有效引導人群往購票演出移動？或是能將其置放在主流表演周邊，避免分散票房。而在與談人提問下，她也輕鬆提及，自己的確不是無時無刻喜歡跳舞／舞蹈這件事，像每天早上的暖身就讓她覺得很無聊，現在也會用瑜伽或其他熱身運動交替著做，但因為舞者是一個對她來說很棒的職業，因此她仍堅持不懈。今年66歲的她，是一個會上台演出、討厭被定義、持續開創舞蹈可能的舞者。莫尼葉也再三提及，我們現在仍生活在一個父權的社會中，今日雖然看似對各種議題愈來愈開放，但性別平權方面卻還有待全球共同努力，她的作品也將持續關注、討論女性在社會各個角色上所遭遇到的困境，因為藝術本就是一種與社會溝通的積極方式。
註：莫尼葉自1994年至2013年間擔任法國「蒙比利埃國家舞蹈中心」（Centre Chorégraphique National de Montpellier）藝術總監，並於2014年至2019年間，出任巴黎和里昂「法國國家舞蹈中心」（Centre National de la Danse）總監一職。（參台新藝術獎官方網站介紹）
