布萊希特鼓聲再響：還魂抑或除魅？
布萊希特的疏離效果，在過去劇場寫實風格盛行的年代，確實就觀戲體驗和習慣上，帶給當時觀眾不少衝擊；時至今日，在深受布萊希特美學影響的當代劇場裡，處處可見疏離手法足跡，這項源自於布萊希特的形式思維已不再是布萊希特的「專利」，那麼觀眾是否仍疏離於這樣的疏離，或者有沒有可能更感親近而顯得麻痺？因此，當這布萊希特的「鼓聲」再響，是還魂了，還是除魅了？
夜半鼓聲
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回想與回響 Echo
關於布萊希特劇場音樂的百年揣想 從慕尼黑室內劇院《夜半鼓聲》談起
《夜半鼓聲》的音樂運用在很多方面解答了過往文字理論敘述無法填補的空缺至少就我而言是如此，畢竟當年如何誰又知道呢？布氏聲音美學最重要的一點，如其與華格納「殊途同歸」的主張，即如何建立形式與內容彼此呼應的敘事關係絕非只是動人或突顯歌者技巧而已。他的岔出／中斷，都不是片面、零碎的瓦解，而是有意識以對話、碰撞過程收束至結構之中，帶出更多層次的思考空間。此點在這次《夜半鼓聲》演出版本的酒館場景中最為明顯。
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總編輯的話 Editorial拆了舞台、走了角色，接下來誰登場？
年又換了一年，人又走過一歲；歲末我們回顧、檢討、歡慶，開春我們規劃、想像、發夢（或許也發誓），今年必要如何洗心革面，多瘦一吋、多玩一國、多存一筆、多生一胎？所謂革命，就字面上來看，便是「改變命運」之意，然而它所指向的並非個體的生活與生命，而是關乎眾人的政治處境、社會狀態；在革命面前，瘦身、玩樂、存款、生育這些事項，都顯得渺小。 《悲慘世界》裡，雨果寫下：「你要了解革命是什麼嗎？稱它為進步就是了。你要了解進步是什麼嗎？稱它為明天就是了。」對於日日汲汲營營、天天孜孜矻矻的我們來說，進步最好可以跟財富畫上等號、明天希望能比今天幸運就好，革命若終就得打破既有所成，拋棄自己的苦苦攢得、辛勤積累的一切，那麼相信有很多人都會說：「實在抱歉！請別『革』我這邊。」 一九二二年，布萊希特生涯第二部劇作《夜半鼓聲》在慕尼黑室內劇院上演，原劇名甚至與三年前（劇本寫成當時）主導德國「十一月革命」的左翼組織「斯巴達克斯」同名，可見整個作品緊緊圍繞著革命及其所延伸的組織運動、目標理念、個人存亡等子題。然而，故事的結局卻令人錯愕從戰場歸國、重見摯愛的男子，竟放棄為生存與權利抗爭，反而奔向舒適的白色大床，為過往失去的愛情寫下新章節。 近百年後，德國新銳導演克里斯多福．魯賓，選擇重新搬演這個製作，並安排了原始版、導演版（及觀眾票選版）等兩種不同結局，以期呼應布萊希特「別在那兒傻看！」的戲劇概念，讓人們可以再次思考革命與自身的關係。不僅如此，跨世紀製作了前後兩種《夜半鼓聲》的「慕尼黑室內劇院」，本身便有著特殊的「革命精神」，除了在大戰時期作為場館行政人員與創作者的避難堡壘，時至今日，仍不停提供機會，讓具有移民、難民背景的藝術家們得以發聲。 當代表革命的《夜半鼓聲》響起，你會選擇窩在床上、繼續想著明天的聚餐和約會，或是會選擇拋下一切、參與其間？而這個關於「紅月亮」與「白床單」之間，在經過百年後的你，抉擇又會是甚麼？是否會撼動你對政治的冷漠？是否會讓你想到：「若不起而效尤，在那個主人翁離去後的舞台上，又將被誰、被怎麼樣的意識形態所占據？ 」而這一切的故事，就等你進劇場來發掘。
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要革命、還是愛情？《夜半鼓聲》百年後的兩種結局
一九二二年的演出錄音與本世紀的重新詮釋，在同一個舞台上交錯、並置、共存；德國當紅劇場導演、年僅卅三歲的魯賓，再次演繹布萊希特作品《夜半鼓聲》。這一次、百年後，他們，與我們，將如何抉擇？ 從孕育原版與再版《夜半鼓聲》的慕尼黑室內劇院出發，探究二次戰前與今時今日，這個勇於呼應政治環境、廣納多元文化的場館，正面臨的挑戰；訪談新生代創作者魯賓，自述其對劇場的信念和重要作品。 是革命，抑或愛情？慕尼黑室內劇院給的難題，在國家戲劇院裡搬演，或許這些選項離此刻的我們都不遠：在走過歷史與當代、動盪與和平，在紅月亮與白床單之間，劇中的角色、台上的人物，那些演員與這些觀眾，便如人類、即是我們，必須決斷我欲何從、又該何去？
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《夜半鼓聲》首演之地 布萊希特發跡之城
慕尼黑室內劇院是德國最重要劇院之一，和慕尼黑國家劇院、王宮劇院並列慕尼黑三大公立劇院。一二次世界大戰期間，在藝術總監法肯貝格的領導下，打造了慕尼黑室內劇院的璀璨傳奇，而他也因緣巧合地讓布萊希特的劇作第一次被搬上舞台，讓此處成為後者劇作家生涯的起點。如今的慕尼黑室內劇院看似平和繁榮，卻也正在經歷一場劇烈的動盪，現任總監利林塔爾的諸多改革，令人耳目一新也引發風波，導致其不被續聘，劇院未來的發展，也是德國劇場人的關注焦點。
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克里斯多福．魯賓 在劇場裡，解決心中「懸而未決」的謎
年方卅三歲的德國劇場導演克里斯多福．魯賓（Christopher Rping），已是德語劇壇的當紅炸子雞，已在德國各市立劇院發表過將近卅個作品，並曾兩次入選柏林「戲劇盛會」。魯賓表示自己選擇文本和題材沒有固定偏好，但這個題材必須是讓他看完之後揮之不去、像是有什麼東西卡在腦中的感覺，這次帶來台灣演出的《夜半鼓聲》是戲劇大師布萊希特最早期劇本，魯賓坦承：「其實我不喜歡布萊希特大部分的經典作品。」但「但在他很早期的作品裡，你可以看見有些正在發展的東西。」而他選擇《夜半鼓聲》的原因是想探討它的中心主題：我們願意犧牲多少個人幸福，去換取一點改變世界的可能？
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「別在那兒傻看！」 撼動對政治的冷漠
百年前，布萊希特讓《夜半鼓聲》的男主角，放棄了革命，選擇了愛情，但他還強調「這是齣喜劇」！是反諷對政治漠不關心、甘受奴役的無知人群嗎？還是抨擊抗爭運動的可悲，不過是毫無意義的送死行為？百年之後，克里斯多福．魯賓將《夜半鼓聲》重新搬上慕尼黑室內劇院舞台，製作了兩個不同結局的版本，一個是原始版、一個是導演版，在演出前，就把主人翁所面對的選擇題：「愛情，還是革命？」拋給了觀眾。