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肉體
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戲劇 用零對白的劇場語言《這就是人「身」啊！》 玩一場肉體的真心話大冒險
每次連假過去，許多人最（不想）關注的就是又胖了幾公斤。仔細想想，近年台灣社會對於我們的「血肉之軀」其實充滿關注：從健身潮流、行人地獄到肉品食安，這些議題除了反映在生活中企圖掌握身體主控權，背後也隱含著死亡或說迴避死亡的旋律。 唱誦著相同的樂句，原文以肉身（flesh）為題的比利時靜物劇團（Cie Still Life）作品《這就是人「身」啊！》（以下簡稱《人身》），以4則如短篇小說的故事，構成一場肉體的真心話大冒險。從肉身各種狀態切入，創造一幅幅圍繞死亡、沒有對白又饒富悲喜、黑色幽默與寓意的當代社會鏡像。 「情境」是靜物劇團創作的起點。藝術家蘇菲．林斯默（Sophie Linsmaux）及奧雷里歐．梅戈拉（Aurelio Mergola）在亞維儂藝術節工作坊相識後創團，兩人都有文本劇場背景，其中梅戈拉還受過拉邦（Laban）動作分析和創造性舞蹈的訓練。雖然其創團以來的作品皆以「身體」為核心關注，但不同於多數肢體劇團從集體即興入手，他們的作品在排練前都經過縝密撰寫。只是寫的不是台詞，而是配置各種元素與行動來創造情境：探病、揭開整形繃帶、鐵達尼號虛擬實境體驗，以及分領親人骨灰。他們和戲劇構作托瑪士．范少倫（Thomas van Zuylen）緊密合作，在《人身》寫實基調中，加入意料之外、超現實的轉折。
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城市藝波 Cities & Arts
莎夏．瓦茲 新詮舒伯特《即興曲》
愛因斯坦曾言：舒伯特的鋼琴即興曲蘊含自然、抒情、大膽、諷刺及光風霽月的磊落，而瓦茲的《即興曲》也表現了異曲同工之效，並且在美麗的意境中，散發出詼諧而沈重、天真而抑鬱的濃厚情感。
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城市藝波 Cities & Arts
編舞奇才莎夏．瓦茲 推出十五週年回顧展
曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏．瓦茲，今年九月將歡慶舞團成立十五週年，特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展，除了有Waltz this way！的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外，更有一系列瓦茲的作品回顧演出，讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
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舞蹈
以「空洞」作為對歷史的敍述
莎夏．瓦茲對「雙人舞」幾乎是在抱起、放下的反覆之間造成了一種疲憊的空虛感，我們就漸漸可以閱讀到身體的詩意隱喩在《肉體》的舞作中，既是以當代藝術的空洞話語作為書寫的策略，同時也建構了對歷史記憶的再現行動。
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常客推薦 本月我要看莎夏．瓦茲《肉體》Körper
兩廳院今年十月推出的「世界之窗德國狂潮」系列邀請了引領德國舞蹈劇場前衛風潮的莎夏．瓦茲舞團（Sacha Waltz Guests），實在非常難得。曾經在愛丁堡國際藝術節及柏林欣賞過該團演出的其他舞碼，震撼於她的搞怪顛覆，深入探究後，發現舞者的一舉一動及舞台呈現出來的整體視覺，都隱藏著濃厚的文化背景與內涵，吸引觀賞者無限的共鳴、衝擊與繆思。 尤其是來台演出的這齣震驚世界的身體書寫《肉體》Krper。莎夏鉅細靡遺地探索身體的各種可能性，巧妙地將十數位幾近全裸的舞者塞在十公尺高之玻璃建築物體中，利用身體與空間的幾何圖形互相呼應，不禁令人對於內在思維、外在美醜以及不可避免之死亡的重新定位。讓藝術、心理、醫學、體育、愛情、社會暴力中的身體意象均透過舞者與劇場配置呈現，走入一場絕妙、高潮迭起的超現實之旅，彷彿引領觀眾共同參與的一場儀式，令人期待與之心靈共舞。 文字｜曾淑芸 喜愛歷史、文學，欣賞戲劇、舞蹈、古典音樂。現擔任國立故宮博物院、國立歷史博物館志工，並為美術館之友聯誼會會員。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱編舞家事件簿
莎夏．瓦茲：「空間甚至比音樂更重要！」
影片中，赤裸的舞者被抓著皮肉，拎過來丟過去，或是集體夾在玻璃中空牆中，擠扭著五官與身體向上蠕動，或是恣意推疊成一座人肉山這一切，讓人感到一份切身的痛楚──是誰用這樣激烈的方式來探索「身體」？答案是被譽為繼碧娜．鮑許之後、最受世界矚目的德國編舞家莎夏．瓦茲。 十一月莎夏．瓦茲終於要帶著她的驚世之作《肉體》造訪台灣，本刊特邀旅居柏林的劇場研究者林冠吾，專訪到這位德國舞蹈劇場的編舞鬼才，談她的編舞人生與思考。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
透析莎夏．瓦茲的解剖刀
千禧年之交，莎夏．瓦茲（Sasha Waltz）與歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）共同接掌柏林列寧廣場劇院（Schaubhne am Lehniner Platz）藝術總監一職，帶著舞團Sasha Waltz Guest的原班人馬，重新打造自我風格，連續創作以身體為主題的三部曲：《肉體》Krper、《S》（2000）、noBody（2002）。首部曲《肉體》延伸自莎夏一九九九年為猶太博物館編作的《對話99之二》Dialoge 99/ II，不但適切地融入博物館隱喻宰割、破碎、迷失及銅牆鐵壁的建築特色，更充分開發身體令人意想不到的可能性，創造一個既可怖又唯美、似幻似真的肉體異次元空間。 切割、解剖，身體如生化科技下的實驗品 《肉體》充分顯現了莎夏對空間的敏銳觀察力及巧妙運用的過人才華。列寧廣場劇院的舞台空間是座半橢圓形的高塔，毫無粉飾的巨大水泥牆面與粗堅的鋼柱，營造出的灰暗氣氛，與猶太博物館的冷冽、陰鬱有異曲同工之妙。編舞家清楚地意識到這點，讓劇場空間赤裸呈現，只加入一道與博物館建築雷同的三角牆，約兩層樓高的黑色切面微斜地立向觀眾席，在藍色燈光映照下，如一把鋒銳刀口，散發冷冷的威脅，點出《肉體》的主題切割、解剖。 三角牆既是書寫身體的黑板，也是供舞者上下場的屏幕。尤其令人驚異的是，黑色牆面中間被切出一口方形玻璃窗，當十三位只著膚色內褲的男女舞者在中空牆裡分別從左、上方緩緩進入窗內，他們的身體被夾擠其中，或橫、或豎、或踡伏地彼此堆疊、擠壓，裸露的肌膚呈現單一肉色，讓人分不清個體、性別，舞者身體被化約成一堆肉塊，宛如顯微鏡下蠕動的生物體。裸體失去了情色，身體失去了情感，儼然是生化科技下的實驗品。 不論是外在形體，還是內在組織，都難逃莎夏的犀利解剖。但見一個個肉體被測量、描繪，五臟六腑，甚至血液、尿液，也都被一一視覺化；連最難探知的骨頭，都在舞者不斷地重重落地聲中，鏗鏘有力地具體顯現。驚人的一幕是，舞者們捏拿著其中一位舞者的肌膚，甚而整個人被提舉起來，被輕巧地傳來遞去；而在另一幕，身體還