PAR 表演藝術雜誌

表演書房

一種渾沌的魅力 九〇年代的《新聲音》

二十世紀的音樂較以往更明顯的與整個時代的心靈結合起來，我們聽到了不同的聲音，許多聲音宣示著音樂界和所有學科一樣，逐步向跨領域之境整合邁去。

文字|李茶
第79期 / 1999年07月號

藝問藝答

藝問藝答　藝搭藝唱

問：我是歌劇門外漢，如何欣賞「歌劇」？根據觀賞一、二齣的經驗發現，歌劇演員在「演戲」方面很差，所以我日後觀賞時，是不是只要注意「聽」歌就好了（桃園　林欣怡）？ 答：我不太淸楚您「觀察」過的是那兩場歌劇演出。 一位職業的歌劇演員所要受的訓練，除了技巧與語言，還要每天接受肢體的磨鍊。從舞台走步、古典芭蕾、劍道，甚至「鞠躬」都要訓練，除了這種外型的練習，還有戲劇上的訓練。當然最重要的就是對整個語言的了解，所以完整的訓練中一定有「戲劇」，從唸台詞（歌詞）、即興演出等都與肢體語言同等重要。所以現在在音樂院對歌者都有這種訓練，當然也有更近一步，就是對「角色」個性的硏究。歌劇演員也是「演員」，很少有人會「砸」自己的招牌。如果您遇到不會演戲的歌劇演員，大概有兩種情況，就是演員不「專業」或觀眾「不專業」，都要加油。 問：學聲樂是不是一定得學好幾種語言？我聽説女高音Te Kanawa並不懂法文，可是她還是演唱法國歌曲，她是怎麼做到的？（樹林　王妙妙） 答：古典音樂雖然被稱爲是「國際語言」，這句話比較是對「欣賞者」說的。因爲學習古典音樂是一個「跨國」敎育，除了該具備的技巧，還有必須要有不同文化的灌溉與薰陶。學樂器的人幾乎可以在任何地方學習技巧，然後依個人的條件與需要來選擇文化的環境。 而學聲樂的就比較麻煩一點，因爲整個聲樂技巧是與「語言」有很密切的關係。所以在一個完整的聲樂敎育中最開始是要學義大利文，以這個最有歌唱性的語言來學聲樂應該是最自然的，之後就是學德文、法文、斯拉夫語系或西班牙文，也同時學這些語言寫的歌曲。 Kiri Te Kanawa一開始是在紐西蘭與一名修女學聲樂，基礎打得十分堅固（不要忘了在敎會演唱的詩歌大部分是拉丁文），之後在倫敦這個所有「高手」聚集的文化都市發展。在國外，每一場音樂職業的演出，都有專門的語言專家來訓練歌手的歌詞發音，所以歌者在被千挑萬選出來之後，還得在工作過程中戰戰兢兢的接受「演出前的演練」，因爲台下的樂評與觀眾都有備而來，漏掉歌詞（歌劇院裡都有職業提詞師躱在觀眾看不見的地方執行工作）或音樂不正確，就會失去口碑。而像Kiri這樣的超級巨星，她的努力是普通人想像不到的，因爲要維持Super Star的名譽，不是可以「混」的。然而

文字|黃瑞芬
第72期 / 1998年12月號