古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
「一王二后」來台開唱不久，公視打電話找我，說想製作一個專題，探討「巨星來台究竟給台灣留下什麼？」回想起來，印象中大眾媒體已經好幾次關注這個議題。姑不論其探討內容，從這些動作我可以感受到大眾對古典巨星來訪的效益逐漸起疑。
古典樂界不健康的「貧富斷層」在世界已存在多年，算是這種藝術的「老人病」之一。古典音樂在社會的實用需求愈來愈低，一般演奏家幾乎連「倒貼」都找不到票房。但大牌明星卻又挾「藝術無價」的社會正確，競相把酬勞推到不合理的天文數字。問題是：對西方國家而言，為傳承歷史文化，花大筆資產來維護還說得過去；對台灣人來說，動輒付出百萬、千萬代價，只為吃兩小時「西餐」到底值不值得？他們到底留下了什麼？
如果有人問我，像多明哥這樣無新意的歌者，在台灣唱幾首歌，值不值得我們這樣大費周張？我也會一時為之語塞。儘管如此，我還是建議人們從另一角度來看問題。自古藝術生命建立在交流上，即使最原始的野台戲也是創作者與觀賞者間的互動。透過交流，藝術才算完成，而激發的思想、感動，則是後續創作的動力。同樣，透過不同民族與國家間的交流，藝術更見活力。所以原則上我絕對支持國際表演活動，而且近年國際表演一定程度地擴大國人視野，刺激國內表演品質，這都是有目共睹的。
我認為大眾疑慮，病因還得反求諸己。問題關鍵不在表演本身，而在國人不知如何、或無從將國際表演所帶來的能量，轉移到自家國內音樂環境的促進，造成虛耗資源。就好比與外國通商貿易，除互通有無，還能透過技術交流達成彼此進步，最後共享繁榮，是件好事。外籍經貿或科技人才來訪受到歡迎，就是因為他們讓我們覺得獲益比付出多。而古典音樂引進多年，都是單向的不公平貿易。好比我們和先進國家交易，沒有技術提昇。人家賣我們高科技，我們只能賣香蕉鳳梨，差距愈來愈大，人民愈來愈不平。最後不耐煩了，說我們乾脆不要高科技。是啊，沒有多明哥、沒有維也納愛樂，我們日子當然過得下去，可是這只是消極、負面的對待方式，並不真能解決問題。積極的方式是：檢討自己產業為何不能升級？
問題還是要回歸本土音樂工作者。相形之下，台灣其他領域藝術多少有自己的創作生態，如美術、舞蹈、戲劇、傳統戲曲等。觀眾對外來節目能看熱鬧也看門道，知道哪些他山之石可以觀摩、攻錯，不是純當凱子。但台灣樂壇瞎忙半世紀，乏善可陳，對國際樂壇除了消費、還是消費。哪怕古典音樂在世界逐漸過氣，還是台灣嚴肅音樂舞台消費的唯一。不久前美國女高音芭托來台，明明唱得荒腔走板，觀眾照樣熱情Standing Ovation。多明哥巡迴海掏，國人還是大擺場子恭迎，無怪乎「所為何來？」質疑聲起。
最後我還是要提醒，排外心態和阻斷對外窗口絕非明智之舉，愈封閉只會愈退步。明白問題本源，最後還是要靠音樂工作者的大智慧，自立自強，開創安身立命的桃花源，這樣音樂活動的「進出口貿易」自然能找到健全合理的模式和效益。
文字｜楊忠衡 資深樂評人
