二十世紀的音樂較以往更明顯的與整個時代的心靈結合起來，我們聽到了不同的聲音，許多聲音宣示著音樂界和所有學科一樣，逐步向跨領域之境整合邁去。
我們中小學生的音樂課本，對音樂史的敍述是截止於哪一個年代？而我們對音樂發展的認知，又是停留在哪裡？
許多音樂的愛好者，認爲整個古典音樂的發展，到了德布西與拉威爾，便已吿終結，就像爵士樂界永遠喜歡祭出：「路易阿姆斯壯之後，爵士樂已死！」或將其延至邁爾斯戴維斯之後，不論如何，「德布西（或拉威爾或史托克豪森，反正誰不是重點）之後，古典樂已死！」這樣的悲情訴求，倒也是時有所聞。
與其他藝術同步見證時代
從二十世紀初走過第二次世界大戰，再走到世紀末，二十世紀的音樂（讓我們姑且稱之爲現代音樂與當代音樂），較之以往，更明顯的與整個時代心靈結合起來，從音樂本身到表現手法，聲音表達到與其他表演藝術，甚至與社會本身的結合，從學院派到素人音樂家，從階級分明到打破階級甚至種族區隔，二十世紀的音樂進程與文化、科技、及意識型態同步，深刻的成爲時代的見證。
在這一場至今尙且還充滿爭議話題的進程中，每一個音樂課題的納入與不納入，都形成意識型態的辯證。一九九〇年，由維京（Virgin）出版社發行了一位美國資深廣播人約翰雪佛（John Schaefer）的著作《新聲音》New Sounds--The Virgin Guide to New Music，旋即在倫敦發行，引起相當大的爭議與話題。
書的內容共分十二章，分別是電子時代、電子──原音：新與舊的融合、程序音樂、遇見簡約主義者、音樂廳的新聲音、世界音樂、民族音樂、民謠的非常編曲、ECM與Windham Hill：兩個廠牌的神話、最新與最舊的樂器、搖滾樂的影響，以及不可歸類的音樂作品介紹。單是從十二章的章名，便可略窺其內容之廣泛海括。
學院派之外的視野
在書中前言裡，作者這樣定義「現代音樂」（他的「現代音樂」採廣義角度，不細分當代與現代）：「《新聲音》是對這種新型態現代音樂的探索──這些處於古典與搖滾、民族與爵士、東方與西方、電子與原音之間灰色地帶的音樂。」他的「現代音樂」並不侷限於學院派的創作，或與古典音樂血脈相承的樂種。因此，搖滾、雷鬼、雅樂、甘美朗……等等，一切在當代方廣爲人知的聲音，均被其納入囊中。
這樣的看法被許多學院派學者斥爲無稽之談，凡認爲歐洲古典音樂方爲正統的，都將《新聲音》斥爲稗官野史，不値得一提。即便約翰雪佛在出版之前，可能已預見未來將面對的爭議性，但他仍然將他所知道的音樂類型，竭盡可能的納入書中，不論地域或聆聽的年齡層；許多他所引薦的音樂類型，我們不妨稱之爲「文化」：地方文化、民族文化、次文化、世代文化……
或許約翰雪佛對音樂的概念，就是來自不同的文化與樂音相互刺激、衝擊所產生的──新的聲音是無須太多的自我界定，並在曖昧與混淆的渾沌狀態，共同醞釀出屬於這一個時代的聲音產物。而他這本著作爲整個音樂生態所帶來的，正是一種跨界的魅力釋放，我們聽到了不同的聲音，不管你同意不同意，這樣的聲音宣示著音樂界和所有學科一樣，逐步向跨領域整合邁去。
文字｜李茶 音樂文字工作者
