BBS的台風是有點鬆散的，三三兩兩地出場，略顯漫不經心的謝幕，散發出的氣質與其說是舞台演奏家，倒不如說更像學院裡的教授。外在舞台細節雖不修邊幅，但在音樂的表現上卻精準得無以復加，十二名團員好似心意相通，樂句的起承轉合絲絲入扣，不用誇張的動作或游移的眼神來謀求演奏的共識。
柏林愛樂巴羅克獨奏家團
1月31日
國家音樂廳
今年一月三十一日在國家音樂廳的「柏林愛樂巴羅克獨奏家團」（Berliner Barock Solisten，簡稱BBS ）的這場「經典四季」，正可顯出樂評的多餘。
不管是文學批評也好，影評也好，樂評也好，既有個「評」字，那已擺明了是要在雞蛋裡挑骨頭的。有些音樂會滿場骨頭，不用刻意去挑也是左右逢源的，樂評可以好整以暇。有一位大概是文學批評家或是作家說過，壞的作品都是一個樣，但是好作品則各有各的樣。用在音樂會上，這話可以反過來說：壞的音樂會各有各的壞法，可以細細分析，但是好的音樂會就是好，只能對無緣聽聞的人說聲"wish you were there"，其他說什麼都是多餘。BBS的這場音樂會就是這種情形。
當然，眞的要說還是有些東西可說。譬如這場音樂會很符合「柏林愛樂巴羅克獨奏家團」之名。演了四首作品，開場的是阿比諾尼的弦樂合奏曲，其餘三首都是韋瓦第的協奏曲，都是「巴羅克」作品。三首韋瓦第的協奏曲，獨奏樂器依序是古中提琴、大提琴、小提琴，幾乎主要的聲部都有擔綱獨奏的機會，考驗了獨奏家的本事，說明了這是「獨奏家」組成的合奏團。至於「柏林」，那說的是出身，BBS的團員幾乎全是（或曾經是）柏林愛樂的成員或首席。
演奏古樂，為古典音樂注入新生命
如果我們把傳統定義的「古典音樂」看成光譜上的一個色塊，在這個色塊之外的一側是所謂的「流行音樂」，另一側我們說是所謂的「古樂」（authentic music ）──把樂器製造、演奏技法等學術硏究應用在實際演奏所產生的一股勢力。「古典音樂」和這兩端的音樂現象都有所交流浸潤。古典音樂和流行音樂界限的泯滅，那是不用多說的，有時很難分辨到底三大男高音和馬友友是藝術家還是藝人。
在另一端，古典音樂也和古樂截短補長，柏林巴羅克獨奏家團就是個例證。
有一脈「古樂」著力發掘冷僻艱澀的曲目，雖有學術價値，但很難爭取聽衆主流的青睞，也難以獲得票房與唱片公司的長年支持。近年，像是哈農庫特、賈第納和非古樂團體的樂團合作，也把曲目拓展到貝多芬、孟德爾頌，甚至布魯克納等本來不被當成「古樂」的作曲家，延長了古樂的命脈，爲藝術家個人的藝術生涯找出路，同時也把新的詮釋手法注入「古典音樂」的演奏中。
也就是因爲哈農庫特、賈第納與柏林愛樂的合作，引發了一些團員對古樂的興趣，於是由樂團首席萊納．庫斯摩（Reiner Kussmaul）在一九九五年成立了BBS。
從以上的描述不難了解，BBS在訓練上是傳統的科班出身，但在詮釋的思維上，則深受古樂所影響。整體而言，BBS表現出混合的性格：音色極爲純淨樸實而甜美，使用「古老但現代規格的樂器」（old but modernized instruments ），所以音色不像一些古樂團體那般尖銳而爆裂；但抖音（vibrato）用得很少，特別強調旋律線條的獨立與戲劇性，明顯具有古樂風格。同時在曲目上，也兼顧標準曲目（譬如韋瓦第的《四季》）以及冷僻曲目（像是韋瓦第的b小調大提琴協奏曲）。
懶散的態度，不減精采演奏
BBS的台風是有點鬆散的，三三兩兩地出場，略顯漫不經心的謝幕，散發出的氣質與其說是舞台演奏家，倒不如說更像學院裡的教授。外在舞台細節雖不修邊幅，但在音樂的表現上卻精準得無以復加，十二名團員好似心意相通，樂句的起承轉合絲絲入扣，不用誇張的動作或游移的眼神來謀求演奏的共識（這是默契較差的團體所常見），再怎麼艱難的段落，獨奏者都能遊刃有餘；像在韋瓦第大提琴協奏曲中擔任獨奏的Georg Faust（莫斯科柴科夫斯基大賽得主，BBS的創始團員，從一九八五年開始擔任柏林愛樂的大提琴首席），那把由法蘭克福的德意志銀行所提供的史特拉底瓦里（Stradivarius） 在他指尖吟唱。
韋瓦第爲古中提琴寫的協奏曲，擔任獨奏的Wolfram Christ是BBS的創始團員，從一九七七年起擔任柏林愛樂中提琴首席，到一九九九年爲止。但是此曲使用的古中提琴不同於中提琴之處在於它有十四條弦（七條供拉奏，七條共鳴弦）。這使得它的體積較一般中提琴爲厚重。而Christ演奏這首樂曲，不但速度較一般演奏爲快，Christ還不時加上速度自由的裝飾音，更顯得從容、揮灑自如。
至於韋瓦第的《四季》，先別提這首樂曲可能是灌錄最多的作品，去年底才在同樣的舞台由鄭京和演出過，但是獨奏者庫斯摩的風格卻迥然相異。庫斯摩的獨奏不僅呈顯他與樂團之間此起彼落的呼應，因而讓樂曲的肌理更爲明顯，他時而別出心裁的句法、彈性速度的運用，只有在這等藝術家手裡，樂曲才有百聽不厭的可能。更重要的是，庫斯摩的詮釋證明了對比未必要以誇張爲務，活力未必會有殺伐之氣。
而從「柏林愛樂巴羅克獨奏家團」的表現，以及多次來台的「柏林愛樂十二把大提琴」、「柏林木管五重奏」在演出水準的高超與曲目的多樣，或許我們的NSO在新人新政的新氣象中，可以把NSO的活力從組織工會導往這個方向，畢竟，這會讓樂團在日益艱難的環境中更有競爭力。柏林愛樂已經證明了這點。
文字｜吳家恆 英國愛丁堡大學音樂學碩士
