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王奕盛
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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音樂 龍應台小說《大武山下》立體化鍾永豐製作音樂影像劇場 鋪演家鄉昔時故事
2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部長龍應台，在經過親自採訪、研究以及到實地踏查後所撰寫的首部長篇小說 。內容不但有對地景生態的探索，更有歷史、懸疑、犯罪推理、靈異等多條支線。客家裔詩人鍾永豐閱讀過這本小說後深受感動，決定擷取小說傳遞的重點「緣那麼淺，愛那麼深」為名，以音樂影像劇場的方式將作品搬上舞台。 昔日悲劇故事的重新演繹 自小在屏東平原長大的鍾永豐，自承在這部小說之前從未看過龍應台的書。但既然這本書寫了他的故鄉，便帶著好奇心翻看。「前面讀來就是散文、遊記，到主角『小鬼』出現之後，我突然似乎被鉤住了！」他內心驚嘆：「這說的不就是我少年時期知道的那個命案女主角嗎？我非常訝異，作者竟然想要寫、而且是用這種方式。」 命案發生在40年前，受害的女中學生是典型的南部人。事件對社會衝擊非常大，可說是當時台灣三大命案之一。在當時的政治氛圍下，破案壓力高，因此不僅展開地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤獄。鍾永豐猶記得連自己的一位表哥都被抓應訊，後來雖然獲得釋放，但在當年保守的風氣下，本人與親友都對此三緘其口。「可是在我讀完之後，感覺當時的那個幽微的、悶住的氣，在幾十年後終於透過這種悲憫的方式吐出來了！」於是，他擷取「小鬼」一角為敘事主軸，以音樂影像劇場方式呈現小說故事，來回應當年的「不公不義」。 鍾永豐說：「屏東平原住慣了，可能覺得街邊神壇問卜並不稀奇。但回頭想想，我們都是活在陰陽交接的世界中，需要透過外來的觀察及書寫，才能夠發現。」導演黃郁晴解釋：「小說中的敘事者是位60多歲的女人，遇見了一個小孩。兩人本該是相同的年齡，只不過女人的人生時間還在繼續，小孩卻是停留在14歲那一年。」於是她在劇場中，嘗試不以敘述故事的方式呈現，而是操作一種不同於既定的時間感，讓它飄盪。
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臺灣國樂團攜手梅派傳人魏海敏 化身雲崗天女、人間冬皇翩然獻聲
臺灣國樂團3月23、24日於臺灣戲曲中心大表演廳推出《在梅邊─天上人間》國樂京典音樂會，將傳統戲曲結合多媒體與全新編曲，體現國樂紮根傳統戲曲，帶來多元且創新演繹的精采節目。由臺灣國樂團攜手享譽國際的京劇藝術家、梅派傳人魏海敏、指揮江靖波、金曲獎導演戴君芳、榮獲金馬獎、金曲獎、金音獎三金得主呂聖斐擔任音樂統籌，以及舞台影像設計王奕盛、燈光設計王天宏等各界精英，聯手打造出獨樹一幟的影音盛宴。
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優人神鼓經典《墨具五色》2.0 尋找你的蝴蝶夢
優人神鼓35周年經典《墨具五色》2.0將公開邀請觀眾說說自己的「蝴蝶夢」，虛實之間，哪個我是我？我，在哪裡？如果能與老莊及優人有所共鳴，則有機會於〈莊周夢蝶〉篇章中上舞台與大家分享。而首演場特別邀請作家暨主持人謝哲青拋磚引玉做分享。
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台灣劇場設計師大放異彩 世界劇場設計展獲獎數全球第一
2022世界劇場設計展（World Stage Design，簡稱WSD），8月6日於加拿大卡加立熱鬧開展，活動為期11天，共計35國設計師作品於卡加利大學實體展覽；8月12日晚間舉行WSD頒獎典禮，台灣專業組及新銳組設計師大放異彩，自全球809件作品脫穎雃出，共計14位設計師、16件作品獲獎，得獎數35國排名第一。其中，專業組影像設計（Projection Design）、新銳組燈光設計（Lighting Design）與新銳組聲響設計（Sound Design）皆由台灣設計師囊括所有獎項，成績斐然。
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特別企畫 Feature
王奕盛：更專業，也知道能力的天花板在哪裡
以往，王奕盛的名字幾乎與「影像設計」畫上等號，但近幾年來，不但在戲劇、戲曲，甚至音樂會、戶外活動等看到他的作品，更在2019年台灣參加布拉格劇場設計四年展時擔任台灣館的策展人。
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藝@書
整理記憶裡的劇場圖像
劇場影像設計王奕盛的《看不見的台前幕後》由多篇散文／短文組成，保留了說故事的口氣，並擁有回憶錄的性質。每篇短文都以「劇場」為核心進行寫作，同時也成為連結的依據。他用回憶書寫來呈現對劇場現象的觀察，更多的是將每個事件作為敘事基底，讓自己隱藏到文字背後，而其他劇場人的形象就會鮮明浮現；此書「口述歷史」的質性，也讓每個被記錄的當下都被鋪墊成劇場史的一隅。
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特別企畫 Feature
幕後的幕後 創作，然後生活
預期偶然裡製表，然後抽離 在找房子的程式化間勞作 跨越夢境，然後打拳 因為不愛嚐鮮，只好吃原型食物 當作是赤壁的語種 與佛系的日常，還有點鄉愁 不過是 萬物有情，物競天擇 或選擇性的洞察年代 拼貼之後，組裝之下，以為作品就此完成。 揭開幕後，才發覺這一切從沒有那麼簡單。 幕後，然後再幕後，他們創作，然後生活。
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特別企畫 Feature
王奕盛 就是不想被定型
在主修舞台設計的背景上，王奕盛將影像當作「光」一般思考，讓它與空間完美結合，從劇場到商業舞台，他的光影設計跨足多種領域。對於自己的風格，他從兩個層面分析，一是很幸運，因為不會局限在某個領域，所以可以自由創作；另一方面有趣的是，自己刻意花幾年想培養一種風格，但一旦建立後卻反而討厭被定型。而在繁忙的工作外，雙魚座的他卻有著一顆少女心：愛追日韓劇、喜歡碎花襯衫，還有滿桌子的鋼彈、哥吉拉、超人力霸王模型王奕盛得意地說：「他們都在保護我！」
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藝活誌 Behind Curtain
難題永遠都在，重要的是改變心境
在「影像設計」這塊對於大多數台灣劇場人來說尚屬陌生的領域中，儘管前輩無法提供什麼技術上的幫助，卻願意給予時間讓王奕盛慢慢嘗試，有時他們看似無關的意見，也帶來不少解決問題的靈感。一手攤開過去曾參與的影像設計，從傳統戲曲到大型晚會，不同的演出形式都有著不同的切入點，但最終，還是要回到「人」本身。
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演出評論 Review
一首壓抑的土地哀歌
《稻禾》以某種奇特的方式讓我想起《九歌》，那場跨文化肢體語彙的大熔匯，標誌著雲門在一九九○年代初期醞釀的轉型，也是打開國際重要劇場大門的試金石。如今廿年後，我們看到一場反方向的旅程，雲門試圖以國際化了的舞台美學回頭貼近台灣的土地，於是我們再度看到不同的身體語言羅列並陳，有的樸拙、有的唯美，有的如浮光掠影、有的則沉重到揪人心肺。