PAR 表演藝術雜誌

走進王奕盛的工作室，可以很清楚地看到一種秩序。

工作團隊和他的辦公領域以左右劃分；畫面往前進一點，又可分成會議區與他的個人空間；再聚焦放大，辦公桌與書架前後貼牆切開。光線透過百葉窗，打在辦公區裡，閒靜的午後，透出主人暖暖的微笑。腦中一邊浮現他劇場作品的影像，一邊忍不住讚嘆辦公室收得井然有序，不料他竟苦笑，自嘲真正忙碌的時間，這張桌子會是「爆炸亂」！

理性與感性的拉扯

也是，想像一位劇場設計要聽懂對方邏輯，要做整理、要收集資料、要有創意、要排除障礙、在預算與理想中徘徊、在四五十坪的劇場中展現無限創意……不亂也難。「我案量比較大，所以可能這週歌仔戲、下週歌劇，同時又有現代戲劇、或者舞蹈的邀約……」一個人分成好幾面進行，他習慣將一段時間做多倍數的使用。既然無法一件一件來，他乾脆享受這種交疊的養分，在上個案子刺激到的點子，歸納到另個地方備用；轉個身拉開抽屜，就能看到下個案子的素材已存在裡面。

不過最複雜的並不是工作，而在於人，「有些創作者不擅言詞，所以我必須看初排的模樣、聽選擇的音樂。他們大多是有想法的，只是需要費很多心神去挖。但遇上創作者僅有遙遠的概念，那就需要更多時間大家湊在一起聊天、爬山，吸收、碰撞，凝聚共識再慢慢塑型。」

「模糊」的訊息難抓，但「清楚」卻也不代表容易！就像傳統戲曲受限於曲牌、身段、走位，舞台指示已經定好，影像也被設定，如何在這之間發揮創意，又是另一種挑戰。「我最大的痛苦就在這裡！我當然想要有自己的想法，但是劇場是一個團體合作的地方，太有想法的人聚在一起是一種災難，太沒有想法又是個折磨的功課。」無怪乎王奕盛認為劇場百分之七、八十的工作都在「溝通」上，但在有限中創造無限，也正是樂趣所在。

搜索枯腸都是為了「下一檔」

滑著兩台電腦螢幕，王奕盛解說著剛完成的製作。《嘻哈遊記》用了多層的LED，因此他先用圖片具體地組合模擬，精準地讓自己構想整體，像是手稿，也同時是開會時的展示。還有去年底在上海演出的《曾經如是》，為了五個半小時囈語般的概念跨越夢境，劇場設了像蓮花池一樣的雙觀眾席，周邊放了高達九片不規則狀的投影包圍之外，又有大的弧形天幕在後面。要如何分配投影機，將影像完美投射，靠的也是電腦協助。問他這是否就是有史以來最複雜的任務？沒想到他竟透露：「我做過卅七台投影機的，從那之後我就什麼都不害怕了！」那次是一個車展，主辦單位包下一個體育場，從腳下所站的地板、天花板到四面八方都是投影機，需要的時候天花板還會張開，上面都是LED……回想當時，他笑著說：「那次真是瘋了！」

在主修舞台設計的背景上，他將影像當作「光」一般思考，讓它與空間完美結合。談到風格，又是另一番權衡。他從兩個層面分析，一是很幸運，因為不會局限在某個領域，所以可以自由創作。另一方面有趣的是，自己刻意花幾年想培養一種風格，但一旦建立後卻反而討厭被定型。「要」與「不要」都得適當拿捏，「就像一個人老了就該有他的樣子，勉強打扮裝年輕，是很嚇人的！」

不過，創作總不都是那麼文思泉湧的。他坦承自己創作很慢、很容易卡關，遇上了，就需要很久的時間才過得去。「那個卡，可能是感到不合理，可能是覺得對方給得不清楚，或者，自己也根本不知道怎麼了……」但期間並非什麼都不動，而是很痛苦、睡不著，東看西看。也許都是在摸索與消化，但也許只是放不過自己。王奕盛承認自己有顆玻璃心，記得剛入行每每接到工作很開心，做完之後有團隊慕名而來，那種雀躍感至今都在。到了某個階段，總有固定的合作對象，但悲哀的是，哪天不固定了，就會很難過。「我確實會檢視為什麼這次不找我？是我哪裡做不好？」更辛苦的是愈贏得好聲譽，簡單的製作就愈不會找他。「年輕時都以為會愈做愈輕鬆，但根本不是！所以學生問我最困難的是哪一檔？我答案永遠是『接下來的』那一檔。」

所幸經驗是會累積的，他如今已練就一身本領，能在第一次開會就抓準好作品方向，替創作者爬梳思緒、與團隊交換意見，丟出深思熟慮過的好提議，或丟掉不可行的盤根錯節。不斷的糾結、不斷猶疑，在混亂中找理出線索，為的就是在黑暗的劇場中，找尋一道透出影像的光。