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魏樂富
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藝@書鋼琴的承傳與記憶：從黃金年代的輝煌到歷史錄音
鋼琴藝術的發展是人類史上的珍貴篇章，每一位偉大的鋼琴家，無不在歷史的洪流中承襲前人的智慧，並透過自身的演奏詮釋，為後世留下不朽的印記。代代相傳的師承關係如同音樂的血脈，將古典傳統與現代創新緊密相連，而歷史演奏則為我們提供了不同時代風格的珍貴窗口。在這些音符與鍵盤交織的世界裡，鋼琴家不僅是技藝的傳遞者，更是音樂精神的守護者，他們的足跡和成就塑造了我們今日的文化珍寶。經過漫長的撰文、蒐集及研究，鋼琴家葉綠娜整理出《黃金年代最偉大的鋼琴家從優雅不羈到精緻客觀》一書，橫跨18世紀以降、100多年間偉大鋼琴家們的演進歷史與承傳，為現代鋼琴演奏提供了寶貴的參考文獻。 書中文章的兩個主要來源，一是葉綠娜與夫婿魏樂富（Rolf-Peter Wille）從1996年起在台北愛樂電台共同主持「黑白雙人舞」節目，介紹全流鋼琴專輯與錄音，分享他們對鋼琴音樂深刻見解的內容。透過廣泛的資訊搜尋，為聽眾帶來珍貴的歷史錄音和演奏風格介紹；二是兩人從2007年起為《PAR表演藝術》雜誌撰寫「四手聯談」專欄，其中包括了他們對音樂、演奏及教育的見解。多年來，他們不僅豐富了聽眾的音樂知識，也見證了鋼琴藝術的承傳與發展。 此書開宗明義指出，20世紀鋼琴家的承傳幾乎源自於李斯特（Franz Liszt）與雷協悌茲基（Theodor Leschetizky），前者在德國威瑪（Weimar）教學，後者則是在維也納與聖彼得堡，兩位鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」。在約莫1890年到1920年間的德奧地區，那段以演奏教學與作曲合一的時代，是個「鋼琴黃金年代」。葉綠娜表示：「早期沒有錄音，直到愛迪生發明留聲機後，才開始有鋼琴家的演奏聲響留下，後來轉錄到LP，經過愛樂者的收集，才讓後世能夠從歷史錄音中認識當時的彈奏風格。」 魏樂富觀察到一個有趣的現象：「現在科技愈來愈快速，但彈琴速度卻愈來愈慢。」葉綠娜則回應：「演奏時，我們常常思考著該怎麼彈？」然而有了歷史錄音，就可以了解李斯特當初創作的意念及樂思，「畢竟他的學生跟他上過課。」然而她也認為：「每個樂曲隨著時代有所改變，不可能完全回到從前的演奏法，不過至少可以從認識歷史中，再自我驗證。」為此，書中每個章節都有「歷史錄音之比較」，讓讀者能夠從中參閱。 最珍貴的是在書末的附
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延長音寫於魏樂富老師70歲大壽前
「想要出人頭地嗎？練琴是唯一的法子阿！」（節錄自《小紅帽與大黑琴》中鋼琴老師與大黑琴肚子裡的媽媽的對話） 不論是30年前（1994），魏樂富自編自導的鋼琴劇場《小紅帽與大黑琴》，抑或是2020摘下金曲獎「最佳作曲獎」之《暗夜的螃蟹》，魏老師的思潮有如今年巴黎奧運開幕式，在諷刺、幽默與創新之間震撼、啟發世人，更不經意地將歷史、文化的深度、廣度融入其中。 一路走來，老師們好像開啟不同宇宙的領航者。對於每一位老師，我心中永懷無限感激，也是因為每一位老師，讓我能夠成為現在的我。魏樂富老師是我於師大附中國中部音樂班時期的恩師。猶記第一次踏入魏老師家，我的目光立刻停在餐廳牆邊的兩扇大紅門板，斑駁的紅色門板上彩繪著威武門神，歲月的印記彷彿承載著古老的故事與守護的力量，連同陽台小假山水旁成群的尿壺，使得這滿載異國風調的居所瞬間可愛了起來。 鋼琴家，醒醒來做夢！ 魏老師問我：「你覺得能夠做出與眾不同的效果比較重要，還是把音彈對比較重要？」對於當時國一，比賽考試都力求完美的我，因為魏老師的一席話，就這麼懵懵懂懂開始透過霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1903-1989）、阿格麗希等名家的魔法「效果」探索技巧與音樂詮釋的可能性。魏老師總是要求我，嘗試以至少10種以上不同的方法詮釋同一樂段，當然很多詮釋不一定適合，但是卻開啟了我無限的想像空間與實驗精神，更探究出詩意與氛圍的概念。國一每週上課的功課便是背完貝多芬奏鳴曲的一個樂章。很快地，在國二前，貝多芬第一冊16首奏鳴曲就彈完了，這般訓練好比背了一首首唐詩般，使我對音樂語言的感受功力大增。 怎樣暗算鋼琴家 1998年3月，魏老師帶著國二的我登上台北國家音樂廳舞台，演奏柴科夫斯基與浦羅柯菲夫第1號鋼琴協奏曲。上半場則為孟德爾頌《莊嚴變奏》、李斯特《巴赫幻想與賦格》、柴科夫斯基《悲歌》及巴拉基雷夫的《伊斯拉美》。此場演出打破國家兩廳院當年最年輕演奏者紀錄，不僅是筆者甫於1997聖彼得堡青少年柴科夫斯基大賽獲獎銅牌的得獎音樂會，也是當時第一位由台灣本土音樂教育栽培出的國際得獎者亮相典禮。不過這一切最要感謝的還是魏樂富老師與葉綠娜老師。魏老師不僅擔當世界職業樂團與我協
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藝號人物 People 鋼琴家魏樂富 用詩意之眼看世界，生命從不無聊
時隔10年再訪魏樂富（編按），令人驚訝的是，雖然將屆70，他身上卻看不到太多歲月留下的痕跡，不僅容顏變化不多，就連那份童心未泯也依然如故。閒話生活時，他既率性又認真；討論專業時，嚴肅中也不失幽默。動與靜之間，自在而從容。 退休後的魏樂富，生活依然充實精采。練琴之餘，他喜歡漫無目的地散步，在每個十字路口，讓紅綠燈來決定他的去路：紅燈就左轉，綠燈就右轉，看看今日的行腳能帶來什麼樣的驚喜或禮物？！他也喜歡騎著自行車去探險，逕自沿著山路或河岸前行，幾次來回後發現，原來許多的老街都座落在河流的旁邊，那便是一座城市「文明的開始」；新近，他更在盛夏7月的仙跡岩，偶遇了一大片的流螢！完全顛覆了「螢火蟲只在5月出現」的說法。這種生活中的偶然與驚喜，讓魏樂富備覺享受，他說：「生命之所以會感到無聊，純粹是因為人不能以詩意的眼光來看這個世界！」 以朗誦與鋼琴創作表達內心感動 提到「以詩意的眼光來看世界」，便會讓人聯想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。這是一個結合詩文朗誦與鋼琴演奏的創作，一個關於二二八遺孤轉念並獲得新生的故事。魏樂富說，這個作品的靈感，來自他在二二八紀念館中讀到的一則真實故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍婦人，原本要帶著4個孩子走上絕路，最後卻因為孩子的一句童言童語，轉了心念，決定帶著孩子堅強地活下去。 魏樂富早前因幫忙NSO 彩排荀貝格的《華沙倖存者》，進而接觸到了朗誦結合演奏的表演形式，並覺得它相當迷人。於是，自己開始嘗試演出此類型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。詩文朗誦時的高低抑揚，再配合鋼琴聲響的情境烘托，形成了一種極具戲劇張力的「敘事」。台上的朗誦者猶如一位音樂說書人，時而陰沉、時而激昂地介紹著故事，讓台下的觀眾宛如搭雲霄飛車般身歷其境。自從在二二八紀念館中看到史料，魏樂富便想，荀貝格為戰火餘生的猶太人寫下了一部《華沙倖存者》，或許，他也可以用類似的形式，為台灣的二二八故事留下點什麼？於是，他將這個真人真事進行了改編，並用不同的角色和分景來鋪陳敘事。礙於中文並非是他的母語，無法掌握到位，所以他選用英語來創作（有趣的是，他也並未選用德文）。文詞雖是以散文形式寫成，但在節奏與韻律上盡可能地貼近
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音樂 新象「大師系列」邁入第10年6場音樂會 讓樂迷聆賞滿滿的「舒曼視界」
從2014年開始，新象．藝之美文創所獨創的「大師系列」，在鋼琴家葉綠娜與魏樂富兩人攜手策劃下舉辦貝多芬全本鋼琴協奏曲音樂會之後，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音樂大師為主題規劃，浩浩蕩蕩地演出他們各類型的作品，讓樂迷飽覽作曲家的音樂特色。今年本系列適逢第10年，特別以19世紀浪漫時期代表人物之一的舒曼為題，從各個角度呈現舒曼的丰采。除了兩位音樂總監領軍演奏及朗誦表演外，更邀請台灣在國內外獲得優異成績的14位鋼琴家一展長才。 「我一直在想為什麼要這樣做？」系列發想人暨音樂總監葉綠娜回憶當年的初衷與堅持回答：「這跟我們的教學經驗有關！」在教學過程中，她不斷問自己到底要教學生什麼？什麼是對學生有用的？台灣有何多優秀人才，如何培養？學校的教學與實際的藝術表演有沒有連結？恰好當時他們有很多國外的朋友驕傲地告訴他們自己的學生才彈過全本貝多芬奏鳴曲系列，讓她深思：「台灣有很多優秀的學生，為什麼我們不能也這樣做？」尤其鋼琴曲目眾多，但比賽才彈前面兩分鐘，又加上各年級學生完全沒有交流，要怎樣有機會非得讓學生聽完別人的演奏不可？於是他們抱著決心找上新象，「要做別人不做的事情」！ 對於今年選定舒曼為主題，魏樂富表示：「我認為『最德國』的音樂家就是舒曼，而且他也擁有最國際化的名聲。」提起19世紀的音樂風格，他說：「大家都認為法國是最浪漫的國家，但在浪漫時代並不是！」他舉舒曼的浪漫為例：「舒曼的文學造詣是作曲家中最高的，他沒有一個曲目不連結到文學，而這個做法也影響到其他國家的音樂家。」葉綠娜更補充說明，舒曼與鋼琴家夫人克拉拉對文學的關注從早期的荷馬開始，包括格林童話、莎士比亞等都有收集，而他們的心血也被集結成冊。 5場演奏會分別為「傳承」、「送給心愛的人」、「激情的凝聚」、「文學的舒曼」、「走過一生」。壓軸的「預兆．夢境」則邀請廖嘉宏指揮世紀交響樂團演出協奏曲之夜，曲目有常見的a小調協奏曲，還有兩首鋼琴與樂團對話般的樂曲。最特別的、也可能是世界首演的樂曲，就是《荒野的男孩》為朗誦與管絃樂團。葉綠娜解釋，樂曲原為柴科夫斯基將舒曼敘事詩的鋼琴獨奏部分改為管絃樂版本，並且將文字翻為俄文創作了《預兆．夢境》這部作品。而這次在管絃樂的伴奏下，魏樂富並不彈琴，而是將自己化為說書人，以德文原文朗誦以及誇張的舞台表現，帶
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特別企畫 Feature 第4站．同場加映藝文景點⮕德國．布藍什外格魏樂富與葉綠娜帶路，探訪歷史古城布藍什外格
布藍什外格是長年在台為鋼琴教育奉獻的德裔鋼琴演奏家魏樂富（Rolf-Peter Wille）成長的故鄉，在來台定居之後，每年仍會回家鄉2、3次。據魏樂富與葉綠娜夫婦所言，布藍什外格是德國樂器製造業的中心，這裡的威廉．席梅爾鋼琴製造廠是德國最大的鋼琴廠，該公司於1885年由威廉．席梅爾（Wilhelm Schimmel）在德國的萊比錫創立，接著移到布藍什外格，以生產高品質的樂器而聞名。席梅爾家族4代後來管理並發展了家族企業。自2016年以來，Schimmel成為中國的珠江鋼琴集團所擁有。所有的鋼琴更名為Fridolin Schimmel，並且移到中國珠江鋼琴廠生產。 而這裡的格羅特里安-史坦威（Grotrian-Steinweg）也非常有名。事實上，無論在德國註冊的「葛洛蒂安－史坦威」也好，或在美國註冊的「史坦威父子」（STEINWAYSONS）也罷，都是源自亨利．史坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。史坦威家族於1835年成立的工作室，後來因戰亂而分家。但原地的Grotrian-Steinweg 每年有青少年鋼琴比賽，最後得獎者都會在布藍什外格國家劇院演出。
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魏樂富與葉綠娜策劃音樂會 演繹台灣400年的故事
國內知名鋼琴家魏樂富與葉綠娜共同策劃｢演繹臺灣400年─福爾摩沙的故事｣，將於3月18日在台北國家音樂廳演出。｢福爾摩沙的故事｣是一場以音樂敘說台灣400年的故事，從1624年台灣住民在基督教禮拜中吟唱的聖詩開始，用音樂訴說這個島嶼的多元文化，以室內樂、歌唱和情節劇的表演形式，呈現福爾摩沙島從17世紀初至當代的經歴。參與演出者除了魏樂富與葉綠娜兩位音樂家，還包括女高音林錦如、小提琴家蘇顯達、中提琴家林曔瀚、朗誦趙方豪、大提琴家張琪翊與小提琴家林一忻。
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李斯特鋼琴藝術節 暢遊李斯特的3D立體音樂世界
「力晶2022藝文饗宴─李斯特鋼琴藝術節」將在8月8日至16日於台北國家音樂廳及演奏廳盛大登場，以5場主題式音樂會重新編織鋼琴巨擘李斯特的音樂脈絡，展現浪漫時代對「無限」與「自由」渴望的精神，串聯宗教、文學、歌劇、超技、實驗性等全方位作品，由莊文貞、葉政德指揮長榮交響樂團，攜手26位台灣鋼琴藝術家演出2場鋼琴協奏曲、3場鋼琴室內樂、54首精選作品，勾勒李斯特的立體世界。
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音樂 向巴赫致敬—鋼琴協奏曲之夜
以巴赫鍵盤曲 演繹世代傳承
在長笛教育家樊曼儂支持下，鋼琴家魏樂富、葉綠娜策劃了跨度數年的「3B全本系列音樂會」，介紹貝多芬、布拉姆斯與巴赫的鋼琴作品，而浩瀚的巴赫作品無法一次窮盡，繼去年「鋼琴全本作品系列音樂會」，今年再以「鍵盤協奏曲」為主題作為系列音樂會的圓滿終章。魏樂富、葉綠娜與廖皎含率領旗下學生，與音樂好友指揮廖嘉弘等偕同樂團合作，也同時演繹了台灣音樂界的世代傳承。
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藝@CD
看似一體，又一體多面
鋼琴家伉儷魏樂富與葉綠娜是台灣雙鋼琴演奏的先驅，兩人加乘的智慧更在專欄、教學、廣播、策展等方面表露無遺。幾年前魏樂富感於台灣二二八與白色恐怖歷史，令他思及故鄉德國二戰時納粹造成的創傷，於是寫下相關故事，衍伸出音樂演出製作，後再發展出《鋼琴上的詩人》專輯與《暗夜的螃蟹》繪本，多面向的呈現，讓閱聽者立體感受藝術家對歷史的反思。
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即將上場 Preview 布拉姆斯全本鋼琴作品音樂會
穿越時空的溫暖 世代傳承的見證
今年適逢德國作曲家布拉姆斯逝世一百廿周年，「向布拉姆斯致敬」系列音樂會將演出其一生不同階段的鋼琴作品，回顧布拉姆斯的善良與溫暖；將由鋼琴名家魏樂富與葉綠娜領軍，集合十九位台灣年輕音樂家演出，現場亦將由葉綠娜教授簡介導聆。這不僅是一場場認識與重溫美好藝術的音樂會，一個傳遞善良與人性理想的儀式，更是一幕鋼琴藝術在台灣世代傳承的見證與縮影。
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藝活誌 Behind Curtain
〈如歌的行版〉之必要
當看到病癒後又接受採訪又重回舞台的魏樂富，不僅重拾琴藝還重拾了「魏氏幽默」，我們彷彿豁然開朗，那些《聖人與罪人》專輯中的私密性並不專屬演奏者，而是直接訴諸聽眾的交心話語。那絕不是獵奇的、特技表演的、花錢買票或是衣香鬢影的社交活動，而是當音樂浸泡在生活之中，或許共進晚餐後，也許把酒言歡時，這對夫婦就像是我們熟稔已久的老友，撫琴吟詩，都是獻給了我們這份難得的友情。
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藝次元曼波 HEART to HEART
交手卅五年 鋼琴上的雙人世界
每當談起魏樂富、葉綠娜這對鋼琴夫妻檔，總讓人想起海涅的詩《北國之松》，和詩人筆下那在白雪皚皚的北國孤挺的一棵松，愛戀想望著熱帶南島上的一株棕櫚！魏樂富來自德國，一個與台灣風格迥異的國度，嚴謹、守時、一板一眼、條理分明，是甚麼樣的吸引力讓他遠渡重洋而來，與他口中那位隨性、不拘小節、想到什麼做什麼的妻子葉綠娜攜手走過了卅多個寒暑？！ 音樂以外，魏樂富還有很多興趣：文學、繪畫、珍玩收藏，這些興趣也自然而然成為葉綠娜樂此不疲的愛好。比起談論自己時的言簡意賅，葉綠娜對夫婿魏樂富的一切更顯滔滔不絕。訪談的前一晚，兩夫妻才心血來潮，錄製舒曼的《敘事詩》作品122到深夜兩點，由魏樂富以德文朗誦敘事詩《荒野的男孩》（詩／黑伯爾 Friedrich Hebbel)，葉綠娜鋼琴伴奏（音樂／舒曼)，一個美麗的夫唱婦隨畫面，於焉在眼前開展。
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即將上場 Preview 魏樂富、葉綠娜、諸大明 重砲出擊
四架鋼琴同台 驚艷「琴聲魅影」
「2008台灣國際鋼琴藝術節」中，原將打頭陣的鋼琴家傅聰手疾復發取消演出，消息一傳來，國內引頸期盼的樂迷們無不惋惜喟嘆。然而，頂尖的好手齊聚一堂，魏樂富、葉綠娜、諸大明這三位在台灣堪稱重量級鋼琴家，協同新生代最具潛力的才子嚴俊傑聯手演出，精采內容絕對再度引燃聽眾們的期盼！ 才剛發行鋼琴專輯的魏樂富，近年相當熱中於鋼琴曲的改編，本次也將不例外地演奏幾首改編樂曲，包括李斯特的〈愛之夢幻想曲〉、德布西的〈戲〉以及蓋希文的〈前奏曲〉。此外還有魏樂富自己所創作的〈宓多里華爾滋舞曲〉，與日籍小提琴家宓多里有什麼關聯呢？原來幫宓多里彈伴奏的鋼琴家曾是魏樂富老師的學生。「以前連Do Re Me都不會彈，現在居然是宓多里的伴奏！」於是這首曲子的主題便重複著Do Re Me，以及代表宓多里的音符Me Do Re#！ 經典的曲目還有巴赫、莫札特、貝多芬與拉赫曼尼諾夫，更有少見作曲家康格羅的〈莫札特畫像〉。四手聯彈、雙鋼琴之外，最令人期待的是巴赫改編韋瓦第《四季》的〈A小調四部鋼琴協奏曲〉「四部鋼琴，八手聯彈」，再加上一個絃樂團，要怎麼玩？怎麼擺？四人怎麼協調、如何展現實在令人驚艷連連！
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焦點專題 Focus
大師傅聰揭幕 鋼琴熱力南北延燒！
擁有「樂器之王」美譽的鋼琴，一直以來都是最受人們喜愛並且普及率最高的一項樂器。就在國內的國際台北蕭邦鋼琴大賽進入倒數階段之際，緊接著的又是一場不能錯過的鋼琴盛會。從十月中旬開始到十一月底，為期七週的「二○○八台灣國際鋼琴藝術節」，共邀集德國、烏克蘭、美國、俄羅斯及海外優秀華人輪番獻藝。
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即將上場 Preview
管絃好友來合奏 打得心花怒放
「打擊樂與他的好朋友們」是以打擊樂為主，邀請多位音樂家如王世榮、徐家駒、陳威稜、葉綠娜與魏樂富、劉慧謹、蘇顯達等一同演出；樂器不僅囊括西洋樂器的低音管、單簧管、鋼琴、長笛、小提琴，更有琵琶的傳統音色融入打擊群，表現手法及音色拓展更多元、更寬廣。
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音樂 在黑盒子裡 與樂迷促膝談「音」
魏樂富鋼琴獨奏 重現作曲家的細膩優雅
聚光燈下的演奏者形單影隻，陰暗的四週佈滿瞪大的眼睛，延伸而上的樓層高不可攀，角落裡的人望著台上的黑白遙不可及。 在樂器領域中，除了鋼琴，沒有其他樂器能夠提供如此豐富的和聲和多變的表現力。尤其在經過外型的擴大和機械功能的改變之後，技巧和彈性變得更加精巧與寬廣。一般獨奏樂器少有獨自一人演完整場音樂會，但鋼琴獨奏會卻俯拾皆是而不令人生厭，也就不足為奇。然而隨著舞台的擴張、音效的精進，為了將音符清楚傳遞千人座位的每隻耳朵，演奏家無不使出混身解數，卯足全力來擴張音量、強力揮灑，殊不知在浮誇矯飾下，早已扼殺內蘊，盡失細緻本質。 演奏與聆賞之間的拋接，是超越言語的親暱對話，聽眾所給予的回應，往往是演奏者深刻的力量。而音樂家擷取生活中的自然情感而創作的樂曲，終究要回歸於自然的再現與詮釋。造就不少音樂人才，在台灣負有盛名的鋼琴家魏樂富，為重現作曲家的優雅品味，捨棄了音樂廳的大排場。於獨奏會舉辦的同時，也帶領著大家作深刻的反思。在實驗劇場中讓聽眾們享受舒伯特、拉威爾、德布西、舒曼以及布拉姆斯抒情且浪漫的情懷，且用鋼琴的樂音，與樂迷們促膝長談。
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總編輯的話 Editorial「什麼？！你們現在才拜年！」
是的，因為編輯部的全體同仁在今年初就下定決心，為了讓農曆年後的三月號如期地送到各位讀者的手上，所以本刊在春節前夕就要完成。在連續結稿兩期的 壓力之下，想當然爾的就將拜年這檔子事拋到九霄雲外，幸好在抽空去吃尾牙的時候，突然想起這「時差」，所以趕緊在本期雜誌中跟大家拜個晚年，還好尚未過初 十五，這「年」拜的應該還不算太晚，請大家見諒。 其實今年的春節來得特別晚、但也似乎特別長，想必會打亂了大家的生理時鐘，不知喜愛表演藝術的您，是否已經恢復了平日的作息，回到正常的作息生活了呢？記得在每年的除夕前，身為雜誌的苦命編輯總是生不如死，希望「年」晚點來。今年雖然如了願，但是那放假前的痛苦，似乎沒有減輕，大家依舊是望著滿桌子的咖啡、濃茶、雞精和黑眼圈的同事，在分秒必爭的壓力下，枯坐失神、面面相覷，像是等待 年獸特赦的死刑犯，等待它的來臨。（沒錯，其實在我寫這篇稿子的現在，就是這番模樣）所以事實告訴我們，有些東西還是得不到的最美，如願，卻不一定是最 好的下場。 雖然話說本期雜誌結稿時間緊迫，可是內容卻是依舊精采非凡。除了我們邀請到音樂界知名的神仙眷侶葉綠娜、魏樂富兩位老師加入 專欄之列、台新銀行文化藝術基金會的「新藝見」加入劇評的陣容外，還有獨家專訪即將來台的日本當代戲劇大師鈴木忠志，並為讀者深入解析他的創作，一探在他壓抑的華麗下半身技法下所爆發出的「動物性能源」。此外，我們也將帶讀者看看王復蓉、陶大偉與陶喆，這三位在不同的創作世界，卻各領風騷的一家人，他們的 相處之道與共同激發出來的火花。當然，藝活誌也要應個早春的景，邀請到三位藝術家為您解說他們的「穿新衣、帶新帽」的搭配秘訣。 最後在拜晚年的同時我也要提醒您，看看以下的徵件訊息。不知您還記不記得在一月號時我請大家玩的「第一次」的練習？千萬不要放過這個好機會，趕緊來信報名。
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音樂新訊
讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）
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封面人物 People
痞子、舵手與天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平頭短鬚造型看來很酷，其實「痞」味十足，不但會講冷笑話，還會模仿阿扁總統說話口吻。 但搞笑的他也擅長經營，把知名難馴的NSO帶得生氣勃勃，排出一場場精采的主題音樂會。
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封面人物 People 認真的「導航者」
指揮棒下，經略音樂沃土
簡文彬認為，本土創作與觀眾間的互動障礙，錯也許並不在作曲家和觀眾，而在於表演界沒有提供足夠的環境和條件。是否果真如此，當然有賴長時間實踐和試驗，但簡文彬義無反顧地投入這個冒險，因為他認為無論如何，嚴峻的現代環境中，停步不前終是死路一條。
