鋼琴家伉儷魏樂富與葉綠娜是台灣雙鋼琴演奏的先驅，兩人加乘的智慧更在專欄、教學、廣播、策展等方面表露無遺。幾年前魏樂富感於台灣二二八與白色恐怖歷史，令他思及故鄉德國二戰時納粹造成的創傷，於是寫下相關故事，衍伸出音樂演出製作，後再發展出《鋼琴上的詩人》專輯與《暗夜的螃蟹》繪本，多面向的呈現，讓閱聽者立體感受藝術家對歷史的反思。
藝術是人類將無形的思維化為具體的表現，藝術家藉著樂器、肢體、文字、畫作或是電腦軟體為工具表現，因此被定義音樂家、舞蹈家、劇作家、演員、畫家、工程師……然而人的意識與創作是流動、也是交互作用的，打開藝術家的內心，絕非局限於一個領域。繽紛多彩的世界，你我都難以想像。如同鋼琴家魏樂富與葉綠娜伉儷，不僅為台灣雙鋼琴演奏的先驅，兩人加乘的智慧更在專欄、教學、廣播、策展等方面表露無遺。
樂和語 傳遞一段故事
幾年前魏樂富因病修養期間，常去二二八紀念公園散步，歷史的痕跡讓他回憶年少時在德國家鄉，看見國人為納粹在二戰時造成的創傷而自省，藉由政府、民眾及藝術家之手轉換意義。但面對二二八與白色恐怖，他自問：「有關台灣創傷二二八事件和大屠殺延續下來的生命藝術在那裡？我們有博物館，我們有文物，我們有故事，然而藝術的大主體在那裡？為什麼我們需要它？將過去的惡夢挖出是智舉嗎？還是讓它們沉睡？」為此，他編寫了一個故事，講述一位女兒回憶起母親在知曉丈夫被槍斃之後，企圖帶孩子投海自盡，卻因為弟弟看到海邊小螃蟹要求帶回家養，讓母親清醒痛哭而放棄死意。
二○一六年，魏樂富因為指導演員如何在荀貝格《華沙的存活者》音樂進行中同步朗誦，獲得了啟發，在隔年偕同葉綠娜製作演奏會。在妻子演奏鋼琴時，他也以「說書人」的角色朗誦詩作，包括自己創作的《暗夜的螃蟹》、舒曼的《荒野的男孩》及李斯特《哀傷的僧侶》。而在今年六月底至七月間，兩人更帶著製作巡迴德國多個城市。
CD與書 收藏時間的藝術
只不過，表演藝術總與時間共同流逝。然可喜的是，當時的演出現場，如今有《鋼琴上的詩人》專輯，以CD與DVD雙片的方式保留了聲音與影像，得以讓人咀嚼再三；而有感於聆聽音樂會的深刻經驗，國寶級畫家陳景容也繪製了三幅畫，置於封面與小冊編輯中，讓樂迷欣賞收藏。同時《暗夜的螃蟹》一文，也由出版社精心設計。中英文印製之外，更找來藝術家潘家欣以剪紙藝術作為插圖，在黑白衝突的色彩與鋒利刀痕的「刻畫」中，閱讀一段驚心動魄的印記。
「螃蟹橫著走。至少在這裡，台灣，人是向前走的；是的，他們相信自己是向前走。／可是現在我得回頭——回到許多年前，回到那天晚上，我的生命被一隻螃蟹拯救之時……」魏樂富的文字力道十足。化為表演，當朗誦搭配著琴聲交織時，那韻律、節奏、音色加上情緒的起伏，使得言語與音樂融合，成為彼此的延伸。有繪本與專輯在手，集結了文學、音樂、美術、表演等眾多元素在一個主題中，恰似兩人雙鋼琴德國巡演的節目副標——「心=語=樂=生命」——在等號的連結下，看似一體，但又一體多面。
