PAR 表演藝術雜誌

時隔10年再訪魏樂富（編按），令人驚訝的是，雖然將屆70，他身上卻看不到太多歲月留下的痕跡，不僅容顏變化不多，就連那份童心未泯也依然如故。閒話生活時，他既率性又認真；討論專業時，嚴肅中也不失幽默。動與靜之間，自在而從容。

退休後的魏樂富，生活依然充實精采。練琴之餘，他喜歡漫無目的地散步，在每個十字路口，讓紅綠燈來決定他的去路：紅燈就左轉，綠燈就右轉，看看今日的行腳能帶來什麼樣的驚喜或禮物？！他也喜歡騎著自行車去探險，逕自沿著山路或河岸前行，幾次來回後發現，原來許多的老街都座落在河流的旁邊，那便是一座城市「文明的開始」；新近，他更在盛夏7月的仙跡岩，偶遇了一大片的流螢！完全顛覆了「螢火蟲只在5月出現」的說法。這種生活中的偶然與驚喜，讓魏樂富備覺享受，他說：「生命之所以會感到無聊，純粹是因為人不能以詩意的眼光來看這個世界！」

以朗誦與鋼琴創作表達內心感動

提到「以詩意的眼光來看世界」，便會讓人聯想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。這是一個結合詩文朗誦與鋼琴演奏的創作，一個關於二二八遺孤轉念並獲得新生的故事。魏樂富說，這個作品的靈感，來自他在二二八紀念館中讀到的一則真實故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍婦人，原本要帶著4個孩子走上絕路，最後卻因為孩子的一句童言童語，轉了心念，決定帶著孩子堅強地活下去。

魏樂富早前因幫忙NSO 彩排荀貝格的《華沙倖存者》，進而接觸到了朗誦結合演奏的表演形式，並覺得它相當迷人。於是，自己開始嘗試演出此類型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。詩文朗誦時的高低抑揚，再配合鋼琴聲響的情境烘托，形成了一種極具戲劇張力的「敘事」。台上的朗誦者猶如一位音樂說書人，時而陰沉、時而激昂地介紹著故事，讓台下的觀眾宛如搭雲霄飛車般身歷其境。自從在二二八紀念館中看到史料，魏樂富便想，荀貝格為戰火餘生的猶太人寫下了一部《華沙倖存者》，或許，他也可以用類似的形式，為台灣的二二八故事留下點什麼？於是，他將這個真人真事進行了改編，並用不同的角色和分景來鋪陳敘事。礙於中文並非是他的母語，無法掌握到位，所以他選用英語來創作（有趣的是，他也並未選用德文）。文詞雖是以散文形式寫成，但在節奏與韻律上盡可能地貼近詩的格律。另外在音樂上，他也運用了「主導動機」來象徵與提示人物或場景，一部關於二二八的作品《暗夜的螃蟹》從而誕生。魏樂富說：「撫平歷史傷痛的方式，不是避而不談，而是真誠面對。」創作《暗夜的螃蟹》的初衷，並不是要誌記仇恨，而是想要藉由這個故事來提醒世人，記取教訓並努力讓這類的悲劇永不再發生。

德式浪漫在於內在的追求

不論是魏樂富的《暗夜的螃蟹》，或是他常與葉綠娜連袂演出的舒曼《荒野的男孩》，以及李斯特的「鬼故事」《雷諾蕾》（Lenore），都是以朗誦搭配鋼琴演奏的表演形式，且劇情內容都十分驚悚。但這究竟是巧合，還是其實是浪漫時期以降此類樂種的特色？它們基本上都是以「敘事詩」為底本再搭配上音樂的「類音樂劇場」，哪怕是以歌德的詩為底本所譜成的舒伯特藝術歌曲《魔王》，其故事內容也是如此陰森可怕。這讓人不禁聯想起德國浪漫派畫家菲德利希（Caspar David Friedrich）那一幅幅描繪枯木、日落、烏鴉、墳場的畫，難道這就是「德式浪漫」？

魏樂富解釋：「其實，古代的敘事詩，大多是描寫人與命運的抗爭，但最後依然輸給命運的悲劇故事；而浪漫時期的美學訴求，則是透過當時的濾鏡去重塑中世紀，所以也採用了大量的民間傳說；另一方面，因為印刷術的發達，讓當時許多駭人聽聞的社會新聞被保存下來，比如《紐倫堡年鑑》（Nürnberger Chronik），進而促成了當時恐怖小說與偵探小說創作的流行，比如霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）就寫了許多這類的作品。我想，種種原因導致了驚悚題材被拿來譜曲的風潮。而這樣的題材，也確實比較容易營造出戲劇效果和張力。」說著說著，魏樂富就起身到書架上抽取一本他母親傳給他的19世紀古書，並開始興致勃勃地介紹起「德國浪漫文學」及最早的「吸血鬼小說」。

由於魏樂富也將於自己的「70生日鋼琴獨奏會」彈奏3首蕭邦敘事曲，不禁令人好奇，19世紀鋼琴曲中的《敘事曲》，是否也與文學上的「敘事詩」有所關聯？魏樂富頓了一下，彷彿過去沒思考過這個問題，於是口中開始喃喃地背誦幾首他所熟知的敘事詩，並從中去梳理敘事詩的押韻規則與詩文格律。在進一步比對蕭邦敘事曲中的音樂結構後，他回答：「我想，結構上，確實是沿襲敘事詩的格律沒錯。不過，文學上的敘事詩，重點在說故事，所以追求戲劇性與清晰；但音樂上的敘事曲，重點在表達內在，追求的是朦朧美與抒情。」換言之，德式浪漫音樂的重點在於「內在追求」，相當於是自己與自己進行對話。在詮釋上，並不喜歡太過外顯而張揚，反而更追求一種較為內斂與精神性的表達，抒情卻不煽情。

將舊素材整合出新的藝術與新的詩意

在「70生日鋼琴獨奏會」的曲目安排上有一個特色亮點，就是將一首巴赫前奏曲與一首蕭邦敘事曲綁定成一套來演出，有些神似巴洛克時期的慣例，即前奏曲後面必然會接著彈奏一首賦格曲的情況。對此，魏樂富也提出了說明：「許多人認為蕭邦特別會譜寫右手的旋律，卻往往忽略了，他音樂最精采的地方，其實是在左手聲部。而他的左手聲部之所以如此地出色，主要是受到了巴赫音樂的影響與啟發！」所以，他特別安排一首巴赫前奏曲在蕭邦敘事曲之前，讓觀眾從聽覺上直接去感受兩首樂曲之間的相似性，並藉此了解巴赫的音樂如何深刻地影響了後來的蕭邦。

魏樂富強調，早期的演奏者幾乎都懂作曲，在正式演奏一首曲子前，甚至還會來上一段即興。他們透過研習、分析以及模仿前輩的音樂語法，從前人的作品中汲取經驗並獲得靈感，綜合吸收後成為自己的養分，從而形塑出自己的見解與風格，蕭邦就是一個很好的例子，他的音樂裡經常可以看到巴赫的影子。談到這裡，魏樂富突然變得嚴肅起來：「我們不應該把前輩的音樂當作古董來供奉，且在詮釋時，只執著於討論其歷史上的對與錯。相反地，我們應該敞開心胸去思考，放手去做各式各樣的嘗試，比如將前輩的音樂進行變奏、改編或者即興。因為，唯有自己親手下去發想與習作，學到後才會變成是自己的，也才能進一步創造出自己的特色。」

關於音樂詮釋，魏樂富進一步分享：「同一首作品，我在不同的年紀，不同的場合來演奏，可能會有不同的想法。」於是，他展示出他的練習用樂譜。上面除了以不同顏色標註的音樂分析外，還有不同時間寫上的鉛筆筆記。那一瞬間，似乎可以理解了他一再強調的理念——「不斷將舊素材整合出新的藝術與新的詩意。」

打開胸襟 相信自己的直覺

在台定居40年，魏樂富這位來自德國的台灣女婿，終於在 2018年正式取得了台灣身分證。其實，從他分享的自行車探險與台灣沿途美景，都讓人吃驚，他似乎比我們還要更了解台灣這塊土地。他邊喝咖啡邊笑著說，前陣子和寶貝學生一同騎自行車往山區方向前行，沿途上，學生不斷支支吾吾地勸他折返，後來他才理解到，原來學生更相信手中的 GPS 導航，勝過信賴他這位「冒險者」，以及他在這片山林間親自發掘到「通往羅馬」的無數條其他路徑。魏樂富感慨萬分地說，科技固然為我們帶來了便利，卻似乎也限制住我們的思考，讓我們凡事只貪求「快速」與「效益」，而不再任由自己去迷路，去發現沿途的驚喜與美好。這對於需要源源不斷的生命力與創造力的藝術工作者而言，無疑是偌大的戕害。

在台執教數十年，魏樂富感慨於台灣學生的外務太多，考試、比賽以及配合各種制度，占去了學生大半的時間，以至於他們無暇慢慢將所學吸收內化，也不敢盡情發揮想像與思考，而是希望從老師那裡直接獲得指示和解答。這也間接導致他們在生活上，不再對外在事物有所反應，不再相信自己的感覺，也不再傾聽自己的心聲。人一旦停止去感知、去想像、去嘗試，就無法為自己創造出源源不絕的生命力，在演奏時，自然就沒有了「美」可以與他人分享。魏樂富期待年輕一代的音樂人，可以在自己的周圍又或是在歷史上尋找典範，好好地向這位典範臨摹與學習，並讓自己大膽地去想像，瘋狂地去嘗試。唯有相信自己的直覺與靈感，永遠對外界保持一顆開放且好奇的心，才能發掘出生活的美好，也才能為自己的音樂創造出深度。因為「生命從不無聊，只要你能用詩意的眼光來觀看這個世界！」

編按：請參〈交手卅五年 鋼琴上的雙人世界——魏樂富 X葉綠娜〉，《PAR表演藝術》258期，2014年6月號。