「想要出人頭地嗎？練琴是唯一的法子阿！」（節錄自《小紅帽與大黑琴》中鋼琴老師與大黑琴肚子裡的媽媽的對話）
不論是30年前（1994），魏樂富自編自導的鋼琴劇場《小紅帽與大黑琴》，抑或是2020摘下金曲獎「最佳作曲獎」之《暗夜的螃蟹》，魏老師的思潮有如今年巴黎奧運開幕式，在諷刺、幽默與創新之間震撼、啟發世人，更不經意地將歷史、文化的深度、廣度融入其中。
一路走來，老師們好像開啟不同宇宙的領航者。對於每一位老師，我心中永懷無限感激，也是因為每一位老師，讓我能夠成為現在的我。魏樂富老師是我於師大附中國中部音樂班時期的恩師。猶記第一次踏入魏老師家，我的目光立刻停在餐廳牆邊的兩扇大紅門板，斑駁的紅色門板上彩繪著威武門神，歲月的印記彷彿承載著古老的故事與守護的力量，連同陽台小假山水旁成群的尿壺，使得這滿載異國風調的居所瞬間可愛了起來。
鋼琴家，醒醒來做夢！
魏老師問我：「你覺得能夠做出與眾不同的效果比較重要，還是把音彈對比較重要？」對於當時國一，比賽考試都力求完美的我，因為魏老師的一席話，就這麼懵懵懂懂開始透過霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1903-1989）、阿格麗希等名家的魔法「效果」探索技巧與音樂詮釋的可能性。魏老師總是要求我，嘗試以至少10種以上不同的方法詮釋同一樂段，當然很多詮釋不一定適合，但是卻開啟了我無限的想像空間與實驗精神，更探究出詩意與氛圍的概念。國一每週上課的功課便是背完貝多芬奏鳴曲的一個樂章。很快地，在國二前，貝多芬第一冊16首奏鳴曲就彈完了，這般訓練好比背了一首首唐詩般，使我對音樂語言的感受功力大增。
怎樣暗算鋼琴家
1998年3月，魏老師帶著國二的我登上台北國家音樂廳舞台，演奏柴科夫斯基與浦羅柯菲夫第1號鋼琴協奏曲。上半場則為孟德爾頌《莊嚴變奏》、李斯特《巴赫幻想與賦格》、柴科夫斯基《悲歌》及巴拉基雷夫的《伊斯拉美》。此場演出打破國家兩廳院當年最年輕演奏者紀錄，不僅是筆者甫於1997聖彼得堡青少年柴科夫斯基大賽獲獎銅牌的得獎音樂會，也是當時第一位由台灣本土音樂教育栽培出的國際得獎者亮相典禮。不過這一切最要感謝的還是魏樂富老師與葉綠娜老師。魏老師不僅擔當世界職業樂團與我協演兩首鋼琴協奏曲，上半場的壓軸曲《伊斯拉美》更是被魏老師騙來的！
這首《伊斯拉美》可是魯賓斯坦眼中的鋼琴四大難曲。當時一心想彈李斯特《魔鬼圓舞曲》的我，在見到魏老師時，他卻告訴我：「我知道還有一首更簡單（！？），又更有效果的《伊斯拉美》，你應該試試看……」不過還好有被「騙」去彈《伊斯拉美》，聖彼得堡柴賽能夠晉級決賽，它似乎扮演了關鍵性的角色。
冷笑的鋼琴
同年11月，我入選兩廳院「樂壇新秀」，開始準備下一場獨奏會。其中選曲：浦羅柯菲夫《第7號鋼琴奏鳴曲》講述的是二戰期間戰爭的殘酷與人性的醜惡。當時魏老師借給我3部電影，均在描述西伯利亞天然監獄的殘酷，及列寧、史達林的暴政。母親陪伴我一起看完了這3部電影，只記得裡面場景之可怕……她不禁問我：「這對你彈琴真的有幫助？」事實上幫助是非常巨大的，沒有那些場景及歷史脈絡，我是無法想像為什麼會有這樣的音樂。另外一個令我印象非常深刻的問題，魏老師透過這個問題請我思考曲式，同時也思考人生：「如果人生是一種曲式，你會選哪一種？奏鳴曲？狂想曲？輪旋曲？變奏曲？」記得當時我的答案是狂想曲。你的答案會是什麼呢？說到曲式，次年蕭邦大賽決賽的指定曲《幻想波蘭》也在魏老師的指導下，成為如下圖般的樹狀曲式分析圖。不過，畫完這張圖，我大概再也不會忘記這首曲子的結構了！
Formosa in Fiction 福爾摩沙的虛構與真實
魏老師對台灣的貢獻是深遠的，除了自身演奏，以上標題都是魏老師寫過的書名。如果你看過《冷笑的鋼琴》或是《怎樣暗算鋼琴家》，就會了解藝術家內心深處是多麼地敏感又處處迸發不凡的想像力，而這一切不論醜惡、憤怒、抑或只是百感交集，均巧妙地包裝在幽默、甚至優雅的文字中。
他騎著腳踏車帶學生看大自然，就如李斯特所述，大自然是內心最真實的倒影。魏老師幾乎踏遍整個台灣，更寫出了《福爾摩沙的虛構與真實》與《暗夜的螃蟹》，將台灣的歷史與人文風情，藝術性地包裝在一起，令人感動與欽佩！
魏老師與葉綠娜老師近年更是舉辦全本巴赫、貝多芬、布拉姆斯、李斯特、及舒曼作品為青年學子創造舞台，為台灣群眾注入全套的能量！縱然時代正高速的改變中，但我很感謝魏老師給我們的一切！我相信，只要我們認真《醒來做夢》，一定能繼續傳承美好的品味、審美及幽默感！
魏老師，祝您生日快樂！永保健康，喜樂！
