從小對金庸小說愛不釋手，當然也不知道幻想過幾次，可以置身武林江湖，雲遊四海。武俠世界裡的高手們，少有人走向正官仕途，而是憑藉著一身本事，或潛心獨修或行俠仗義、為民喉舌。 相較於「民」，則是「官」，這兩種不同的階級概念，在武俠世界裡大多處在對立面，正如同烏犬劇場簡介中寫的「遊俠之所以迷人，正因俠憑著武功穿梭在體制之外」，於是「民」看見了階級翻轉的希望，「俠」便成了寄託之所在。 當《二路埋伏》以武俠美學包裝階級議題，將兩者並置在劇場時，便引起腦中無限的想像，現今社會中的階級可以如何被顛覆？原本的底層人物在顛覆後，又能如何守住自己的價值和立場？下一步是可以繼續往上？或是再次被顛覆？當然，我更想知道的是，這一批亮眼的創作者和表演者，會如何呈現令人嚮往的武俠世界。
在這樣的潛在性情境下，我們直視了《你用不上那玩意》這部戲的劇場社會學。感官的抵抗是這部戲的潛台詞，這在某個方面表述了青年世代的社會抵抗感覺。我們從這樣的角度，找到了這部戲的核心命題。
最終導演表現出的是一種「去事件化」的態度與策略，或說，學運在作品裡是次要的，參與其中的人究竟面臨甚麼處境，才是她關切的。但這樣的視角，在劇中卻不夠篤定，有些時候感覺導演拋不開學運那一條軸線，受制於人物與學運的攪和，人物的現實處境因而不夠立體。
於是，「脫困」一如戲中的結局。並非真正從一種困局中走出或出走。而是，回到對溫情的重拾中，嘗試給歷經了漫長困惑的試婚女子，一條紓解自己壓力的途徑。 坦白說，這樣的結局，於我而言，是很值得爭議的。
尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！
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