《費特兒》 慾望共生的感官主題樂園
跨界腳步不停歇，國光劇院繼去年與能劇合作的《繡襦夢》後，今年則與新加坡湘靈音樂社合作，搬演以希臘神話故事為底的《費特兒》，由擅長解構戲曲表演的戴君芳擔任導演，國光當家花旦朱勝麗主演。演出形式結合了京劇、南管、現代舞，在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。
朱勝麗
相關文章 7 篇
-
戲曲 國光劇團與新加坡湘靈音樂社聯手
-
即將上場
國光劇團京豔一夏
台北市戲劇季壓軸好戲，由國立國光劇團《京豔一夏》熱鬧登場。《京豔一夏》囊括多齣精彩大戲，包括《陶三春》、《瑜亮鬥智》、《旦角藝術大展》等三齣。今年六月國光劇團即將成團一年，此時推出《京豔一夏》公演，展現國光劇團一年來努力的成績。 《陶三春》一劇是大陸著名劇作家吳祖光之作，民國七十八年海光劇團首度搬演，造成轟動。 十六日的《旦角藝術大展》，國光劇團的精英旦角齊出，共推出〈癡夢〉、〈賣水〉、〈捨子〉、〈活捉〉、〈捧印〉五齣折子戲，依序由李光玉、朱勝麗、陳美蘭、吳海倫、魏海敏主演，除表現不同門派〈梅、尙、程、荀〉的旦角表演風韻及唱腔外，亦邀請了海內外五把名琴爲演出伴奏。其中沈揚爲江蘇省京劇院國家二級琴師，本次應大專院校國劇競賽邀請，來台示範；李超爲中國京劇院國家一級琴師，以往常爲大陸名旦杜近芳伴奏。
-
即將上場 Preview 重現軍中競賽戲
《天下第一家》 笑談乾隆軼聞趣事
國光劇團即將演出的《天下第一家》，即是二十年前軍中劇團「競賽戲」時期，劇作家貢敏為「海光國劇隊」所寫，藉乾隆的軼聞趣事，倡導族群融合。藝術總監王安祈強調，別以為軍中競賽戲就很樣板，貢敏的本子重人性，「因為是積善之家才有資格被封天下第一家」，是「政治上的領導對文化最真誠的禮敬」。
-
特別企畫（二） Feature
後宮女子的孤寂與哀愁
《三個人兒兩盞燈》以陳美蘭、朱勝麗和王耀星演出禁錮後宮，三名各懷情事的青春宮女為主軸，交錯對應出寂寞主題，加上多情天子盛鑑，及收到征衣塞外戰士戴立吾和孫元城。男女情愫不說，女人堆裡暗暗流動的曖昧情誼，更是考驗傳統京劇的道德尺度。
-
排練手記
四小名旦陳永玲開班授藝
一大早，台北的雨點蓋不住口唸的鑼鼓聲，匡才匡才遠遠的傳出敎室。 國光劇團的朱勝麗正隨老師苦練著《穆桂英掛帥》，這位舉手投足皆有扎實基礎的硬裡子演員，硬是倒空自己重新學習。而讓朱勝麗甘心情願倒空自己的老師，正是以大陸傑出人士身份來台傳藝的陳永玲。 早年隨梅蘭芳習藝，十三歲已經走紅大江南北，人稱中國四小名旦的陳永玲對梅先生的表演藝術有極深刻的體會。因此在唱唸做打中，都透露著梅派獨特的身段美感。 而老師見學生勤奮，更是傾囊相授，七十歲的年紀仍然整套身段的示範，一次又一次修正著肢體細節，讓人看了都不禁感動！ 當筆者結束採訪走出室外時，仍能聽見陳永玲一字一句的敎唱在雨聲中傳來。 文字｜薛湧 攝影文字工作者
-
戲曲
新舊並進，永保津津有味
國光的歲末公演，從舞台、表演程式、文武場等都儘可能保留傳統，而在敘事節奏上加以緊湊化，這是對京劇藝術嚴謹的堅持，值得肯定。
-
戲曲
休妻羞妻‧休戚與共莫相欺
國立國光劇團以「京劇小劇場」為號召，強調京劇現代化實驗與顛覆精神，由藝術總監王安祈根據傳統京劇《御碑亭》的情節為藍本，新編為《王有道休妻》，在滿場觀眾的期待下登場。 突破行當形象，著墨人物性格描寫 該劇演出形式並未過度偏離京劇表演規範，新編聲腔時而溫婉動人，時而鏗鏘有力，就聽覺而言，依然「京味」十足。表演程式擷取京劇的身段原則，根據情節發展與人物心理重新組合，適度彰顯了京劇傳統身段的美感，但在腳色行當上，則能突破老生、青衣的固定形象而著墨於人物內在性格的描寫。 例如：王有道老生形象的道貌岸然卻身陷男性封建思想的迂腐可笑、孟月華青衣端莊嫻淑且仍保有慾望波動的真情刻畫，御碑亭丑扮但冷靜旁觀地看盡人間風華，都是新編版本具備「嘲弄」的重要現代感表現。而盛鑑、陳美蘭與謝冠生三位年輕演員的表現相當亮眼，適切地切割出生、旦、丑不同的角色形象，都是令人激賞之處。 與傳統版本相較，最大顛覆與實驗之處在於將孟月華的內心掙扎予以形象化，由陳美蘭和朱勝麗兩位演員同台同飾一角，隨著劇情的發展，代表理性禮教的陳美蘭，與代表感性慾望的朱勝麗之間的兩極對比逐漸模糊，在編導相互合作下，企圖將孟月華「精神出軌」的微妙情愫更加立體化。 但是，姑且不論前兩場朱勝麗彷彿現代舞的動作表演，如幽靈般出現在上舞台簾幕後的尷尬突兀，僅就表演本身而言，如此兩人同飾一角的處理，明顯削弱了單一演員千迴百轉心理流動的表演可能性，唱詞和說白雖然保有含蓄美感的想像空間，但是女性主題的「重探」反而失之過白，失去了女性意識控訴的力道與深度，倘若能夠運用王有道與孟月華的夫妻情感基礎作為解套的技巧，當能化解說理過白的迷障。 「御碑亭」擬人扮丑角，輕快且意味深長 另一個與傳統版本不同卻相當成功之處，在於「御碑亭」這座彈指間看盡人間悲歡喜樂的亭子，以擬人化的丑角形象出現在舞台上，對比於孟月華的角色創作包袱，御碑亭顯得活潑輕快且意味深長，時而評論說理，時而嘻笑戲謔，穿梭在戲劇情境的現實與想像之間。其作為旁觀者的身分，代表著創作者對戲劇人物的疼惜，更替代了觀眾對劇中角色投注了關懷，若說實驗，御碑亭顯然更加收穫了實驗的成果；甚至，御碑亭與孟月華若有似無的對話，實
