劉守曜
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台前幕後
流體的做答
面對場景極瑣碎的劇本,導演傅裕惠思考著如何將所有的片段流暢地串聯起來,如同操弄著俄羅斯方塊,好讓他們墜落得美麗而優雅、帶刺卻輕盈。
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回想與回響 Echo
肉體與時間的物體化
惹人醒目的雌雄同體造型是劉守曜在表演中的「記憶」重現時,對「時間」的物體化(object)所賦予的一個「暗碼」。與其從中直觀爲性別政治話語,我們寧願視其爲肉體的「物體化」;是在「歷史的時間」帶上,彷彿自己在道路的一側,「瞬間」看到道路另一側的自己走過去。
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遊藝場 ART SPECE
地下嬉戲 誠品藝文空間
誠品書店裡一個一百五十坪多面向實驗性的彈性空間,將自今年起每年的九月,提供各種不同的表演藝術主題展演。
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即將上場
光之片刻表演會社劇團《鏡修羅》
國內資深的劇場創作、演出工作者劉守曜新成立的「光之片刻表演會社劇團」將演出創團首演《鏡修羅》。 劉守曜自民國七十六年加入劇場活動,八十二年發表個人的第一齣編、導、演出《觀自在》。之後前往美國紐約和英國的拉邦中心進修兩年,並嘗試發展出關於身體和表演的辯證思維。 去年回國至今曾參加密獵者劇團、臨界點劇團多齣戲劇的創作演出,儼然成爲國內小劇場炙手可熱的「明星演員」。此次《鏡修羅》是劉守曜八十四年回國後的第一齣個人創作,爲劉守曜個人導、演的劇場作品。內容敍述一對男女的愛欲糾結,他集男人與女人於一身,舉手投足間穿梭於陰陽的絕對差異。
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戲劇
從《日蓮,喃喃自語的島》談起
演員鄭自忠的詩作《喃喃自語的島》全詩五四七〇字,它在「喃喃自語」這個文字意象上,和在臨界點劇場的這場演出中,機械化、反複性身體與聲音轟炸,是相輔相成的,這是一場身體、聲音、文字充塞的演出。
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即將上場
臨界點《日蓮──喃喃自語的島》
《日蓮》一劇是由鄭志忠〈喃喃自語的島〉詩作出發,經過田啓元排練整理,轉化為以音樂肢體為主的強烈風格化劇場作品。 「日蓮」本意為一心一意求得涅盤的生命所遭遇的種種變形和經歷,時而如泥澤蟲魚、時而似花木蒞風、時而如天龍鬼神、時而似人非男非女。殘障演員阿忠的肢體變化,在劇場中獨具特色,另一演員劉守曜則是小劇場的資深工作者。整個作品由田啓元做形式和結構上的整理,最後呈現出一個舞踏色彩極濃,又籠罩在現代劇場的戲劇氛圍。有佛號、咒語、無意識人聲交互出現,使演員聲音的開發及表現有新的創意和嘗試。
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台前幕後
劇場如何「刑天」 侯俊明舞台裝置作品的一些抽樣考察
藉著一些侯俊明在劇場中裝置作品的取樣,本文試著檢視個人成品與劇場空間互動的完成度,並希望條理侯俊明舞台裝置的脈絡與往後的可能。
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演出評論 Review
假面與空席 從劉守曜《觀自在》展演談小劇場創作與轉型
在劇團先後解體、劇場成員離散的九〇年代初,劇場的再生也許正在由「個體戶」完成。劉守曜在「台北尊嚴」的展演,正面臨此項時代任務的考驗。
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近期演出
劉守曜、吳美恩「個體戶聯展」
一小批不滿旣存於周遭表演環境的藝文工作者,自九三年開始,在台北以克難的物質條件發表了諸多實驗性強烈的表演製作。 於本月率先登場的是由資深小劇場演員劉守曜與舞者吳美恩分別担綱的《觀自在》和《自話像》。劉守曜將在《觀》劇中以「一具身體」,獨挑男女二角的飾演和時空場景的切換。 吳美恩的《自話像》則是一場以她的中心思想爲主軸的「單元劇」。這一系列陸續尙有鼓舞、心理劇、南管彈唱、記錄片、多媒體裝置等表演的「個體戶聯展」,構成觀察、批判和衍化此間表演藝術生態的實驗場。