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魏琬容
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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（上）
在全球艺术生态剧烈变动，「连结」成为最重要的关键词。借2025年Taiwan Week举办之机，本刊邀请比利时列日剧院总监塞吉．宏哥尼、英国Dance Umbrella艺术总监欧波库-艾岱，和国家两厅院艺术顾问施馨媛举行深度对谈，探讨国际网络的重要性与未来趋势。 在剧场资源缩减、巡演结构改变等多重挑战下，如何以不同方式回应全球「连结」的趋势？3位触及了在地培育与国际交流之间的关系，也提出了对评论角色转型、永续共制、跨地域合作模式的具体思考。 本次对话回顾了STAGES永续剧场联盟的诞生历程，并从台湾、比利时、英国的视角，检视了剧场如何突破边界，寻求新的合作机会，展现全球表演艺术网路连结的效益，也针对表演艺术未来的国际趋势提出看法。
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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（下）
主持：魏琬容（OISTAT国际剧场组织执行长） 与谈人：塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛 时间：2025/4/15 19:30-22:00 地点：台北 国家两厅院戏剧院4楼交谊厅 Ｑ：剧场该如何拓展观众呢？ 佛瑞迪．欧波库-艾岱（以下简称艾）有一种消费者他可能没什么钱，但却会愿意花很多钱买一些高价的东西。当他们决定要买票时，会说：「我愿意花 250 英镑买这张票，因为这是有保证的。」 那我们要怎么让这样的消费者对剧场演出也有这样的认识？即使他们看完之后讨厌那部作品，也会说：「我又看了一次碧娜・鲍许的作品。虽然不是我最喜欢的，但毕竟是碧娜・鲍许。」所以这其实就是一种心理学问题，我们要怎么引导他们有这样的认知。 塞吉．宏哥尼（以下简称宏）有人说：「啊，作品应该要能自我说明、让人一看就懂。」但不是这样的。就像如果你本身不喜欢美食、也不是美食专家，然后你去吃一家四星级餐厅的料理，你就需要具备一些知识，才能理解那道菜的味道是怎么构成的。没有什么是自然而然就能理解的，没有。我们必须强调这一点。我们应该在一些小地方帮助观众。对于我们做剧场的人而言，去提供一些关键字，提供一些脉络让观众来帮助观众理解作品的来龙去脉是很重要的。 艾：我同意。一个常见的说法是「啊，我们不应该讲太多，观众应该自己来体验就好。」但是，我想举个足球的例子。有时候，在看比赛之前，现场会讲一段关于过世的某球迷的故事，甚至会整场观众席一起编排动作、举牌。在比赛进行到第15分钟时，整场会安静一分钟，一起悼念那位过世的球迷。不管两队平常多讨厌对方，在那一刻，大家都会静下来，因为大家都已经被预先提醒了。不是因为解说员说：「各位，现在请保持一分钟的静默。」而是大家已有共识。 我觉得我们可以从这些运动赛事中学习，因为这些时刻让每个人团结起来，去成就某种更伟大的东西。即使你心里还是讨厌对方、讨厌对方的球迷，但在那个时刻，大家是一起的。因为你知道，这已经超乎你个人的好恶。
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话题追踪 Follow-ups爱丁堡艺穗节成功的幕后法则
夏娜．麦卡锡（Shona McCarthy）爽朗亲切，思绪清晰，讲起话来句句是重点，在她的领导下，爱丁堡艺穗节稳定成长，超过了3700场演出，卖出了超过200万张票，也曾带领爱丁堡艺穗节挺过最艰难的时刻。而这一切并不容易，毕竟，爱丁堡艺穗节已经75年了，这75年间世界改变非常巨大传真、网路、智慧型手机科技彻头彻尾改变了人类互动的方式，而艺穗节要如何与时俱进？ 「艺术家第一」是爱丁堡艺穗节的标志 「让每个人都有一个舞台、让每个人都能欣赏演出」（Every one has a stage, Everyone has a seat），这句话代表著爱丁堡艺穗节的精神，每一个创作者来到爱丁堡艺穗节都受到平等的对待，而观众带著好奇心而来，拥抱所有可能性，如此一点一滴累积，自由与包容（Freedom and inclusion）成为爱丁堡艺穗节的基石。 但作为执行长的她，是如何确保这个精神呢？麦卡锡提及她上任的前6个月并不急著跳下去做事，相反地，她跟伙伴说：「你们就做你们的事，我不会大刀阔斧改变做法，别担心。」她专注地观察、倾听并学习，从中找到自己能贡献之处。当艺穗节被记者追著问数字，包含艺穗节演出场次、观众人数成长曲线等，是她把舵掌稳，她说：「艺术才是核心所在，我们把艺术家放在第一位，而观众像是策展人，一同打造艺穗节的样貌。」如果说自由与包容是艺穗节的基石，那么「艺术家第一」就是爱丁堡艺穗节昂扬的旗帜，在此旗帜下，爱丁堡艺穗节的队伍一路前行，沿途吸引愈来愈多志同道合的伙伴。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的当代工作方法
史蒂芬・金写过一个短篇小说〈众神的电脑〉，主角拿到一台电脑，他发现，只消在萤幕上键入句子，所提到的东西就会出现，而他自萤幕上删去的东西，就会从生活中凭空消失。这个写作灵感来自于史蒂芬・金拿到他的第一台电脑（王安电脑），原先使用打字机写作的史蒂芬・金，第一次感受到「能删掉句子」的神奇感受，他想「如果我删掉的东西会消失，那会如何？」，于是诞生了这篇小说。
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特别企画 Feature2021 Par 年度最佳＿＿奖
您在2021年看过最棒的演出是哪一场呢？ 端著这个问题，我们邀请了各领域的10位评审，点选他们所喜爱的年度创作。 2021，是异常艰困，也是充满各种新的可能性的一年。这年，台湾迎来疫情第二波高峰，我们所喜爱的表演艺术因现实挑战而出现危机，但表演艺术工作者们仍积极地以实际创作行动，改变回应世界的方式，彰显其所信仰的创作价值。 我们观察，当年度的亮眼作品皆包含（但不限于）以下特点：它们积极打破舞台的第四面墙，创造崭新的连结，打开艺术与观者对话、互动的新场域；它们在非常规演出空间，充分因应该空间特质发挥表演性；它们有效使用数位工具，创造虚实整合的崭新剧场体验；或在数位加速度的两年间，它们不炫技，依然在剧院空间中专注于表演、舞台本质。 这年的演出依然有著不逊色于往年的创作能量，首届「Par年度最佳＿＿奖」尝试用10件强劲的作品，勾勒动荡时代的轮廓，也希望邀请您回顾您的2021年，并提出属于您的年度最佳＿＿之作。 编按：10件年度最佳＿＿奖依演出时间╱推荐人观赏场次之顺序排列。
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ARTalks
真的，不开玩笑
《大家都想做音乐剧！》像是一篇研究报告，作了台湾音乐剧与其社会的生态盘点。我认为，《大家都想做音乐剧！》的意义不仅仅是剧情内容，而更在于引发的观众互动提到哪些事情观众会笑？提到哪些事情观众没反应？观众性别与年纪组成，跟投票结果有无关连？如果把每一场的观众资料与投票结果比对制成资料，会是台湾音乐剧发展的真实记录。
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ARTalks
设计作为表演
近十年来，国际剧场设计圈有个热门概念「Design as Performance」（设计作为表演）把设计当作是表演的一环，而不仅仅是「成就」表演，《Better Life？》是我所见过，把此概念发挥得最好的台湾作品。要把一个人的生命制成「体验」谈何容易，而《Better Life？》的制作与设计概念成就了这一切
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特别企画 Feature
疫情的共同经验 启发更多共鸣
艺术的原初，来自人类对于周遭环境的回应，从远古洞穴的动物壁画到当代剧场都是如此。既然武汉肺炎是全人类的共同经验，当艺术家们把武汉肺炎经验吸纳作为创作内容时，作品间的对话可能会异常蓬勃，共鸣、回应、反思、批判将会更深刻。
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ARTalks
不用照片，我们如何思念一个人，也关于我们为何作剧场
《消失三》优秀之处，在于能「从比喻中再生比喻，从画面再生画面」，白布加上（站立的）静止人物，有了蜡像隐喻之后，接下来，彦芳钻入白布里头，观众慢慢下台回座。隔著白布，隐约只见彦芳身形，白布加上（躺卧的）静止人物，有了死亡的隐喻，而后，白布底下灌入风，一人拉住白布一角上下甩动，整片白布化作波浪，一波、一波、一波，又是一个时间与消逝的比喻。
