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陈昱君
发表文章 8 篇
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第五讲侧记
2019年剩下四天就过完了，作为本年度不和谐开讲的最后一场，现场的长桌被摆成一个快要成为圆形的多边形，讲者与来者纷纷找到自己的位子，彼此围坐。今天要谈的是「乐评」。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第四讲侧记
TT不和谐开讲进入第五年。过去较常被关注、讨论的是市场端跟创作端，而今第一次以「评论」为题，马拉松式地在十一月的每周三晚上固定聚会。表演艺术工作者们共同从不同年代、不同角色位置，来重新审视评论书写这一门「艺术」，以及它天生无可抵挡的多重矛盾性。 第四场以圆桌共谈为目标来进行评论的评论，邀请讲者郭力昕、黎家齐、汪俊彦、吴思锋，反刍前几场内容并分享他们的所思所想。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第二讲侧记
主持人纪慧玲开场先介绍讲座活动与今天的讲者，这次筹备「评论的历史」回顾讲座时，主要回顾的文本群为《民生报》「民生剧评」、《PAR表演艺术》杂志（以下简称「PAR杂志」）与「表演艺术评论台」。发现除了王墨林，陈雅萍也是从1990年代持续书写评论到今天，跟台湾舞蹈创作、生成、发展有一定的关系，因此邀请陈雅萍谈舞评人的评论史，以及如何看当代舞评人的养成。
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达人推荐 本月我想看
复象公场《孩子》
得知复象公场开始「素人演出计划」，是八月观赏了《我们在此出发》，当时很惊讶，回溯过往的观赏经验，复象一直有股锐利前卫的「新潮」感，做梦也没想到他们会开始与所谓的「素人」工作。 这么说并不是要一刀划开专业剧场与素人，但此间的确存在著鸿沟，或更贴切的，是两者各自拥有的特质尚未被顺畅地转化与桥接大约从二○一七为始，业余表演者的演出探讨至今未断，我关心的是，当我们与所谓的业余者共同创作，是取其身分作为专业场域中的一种怪诞场景，是创作者将其当作重拾创作动力的激励者、文本素材，还是什么？「素人演出是否有它『该有』的样子与功能」是熟悉的老问题，更进一步，如果没有，我们能容纳它有什么样子？ 引述与「哺乳动物潜水反射反应」剧团的艺术和研究总监达伦．多奈尔（Darren O'Donnell）聊天时他重复提起的：「不同艺术作品所同时具有的Physical Rigour、Conceptual Rigour、Social Rigour能有多么多样的比例分配啊！」答案呼之欲出，看人看作品皆然，看得狭隘就无路。 若你又要问，为何要让国外的艺术家来定义我们的创作方式？那么何不在国内年轻创作者愿意投注各式各样创作形式时，给予同等关注？同时，《孩子》可能也是个好借口，让你到今年六月甫启用的树林艺文中心去走走。 文字｜陈昱君 剧场多重身分工作者
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专题
啤酒配前卫《春之祭》 类比咖的脑波交锋
这回的剧场约会，邀请到近年备受期待的剧场编导黄鼎云，以及白天上班族、晚上摇滚魂，近期以专辑《兄弟没梦不应该》强势回归的摇滚三人组「拍谢少年」，观赏的节目由黄鼎云点名出招，选的是连圈内人都认定高门槛的《春之祭》！ 演出后众人黄汤下肚，抛开客套、直捣黄龙，竟「饮／引」出惊人言论编舞家萨维耶・勒华（Xavier Le Roy）在拍谢少年心中原来直逼浊水溪公社？剧场在黄鼎云脑子里，其实就是一场性愉虐？以《春之祭》的争议性为开端，双方逐渐展露彼此天马行空、毫不拍谢的脑内世界
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专题
跨文化谋逆之舞后 满满问号的交流
今年五月底，骉舞剧场陈武康与泰国舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）历时三年的跨文化「共同谋逆」之作《半身相》在云门剧场演出，谋逆事实包含：演出中穿插演后座谈、真正的演出结尾交由随机观众Call Cue、明明是习舞多年之人却疑似「没跳什么舞」等等，评论两极比南北极还远！ 这次剧场约会媒合了专业创作者与Pro级观众：《半身相》看了五场、担心「对谈资讯不对等」的骉舞剧场团长（a.k.a陈武康忠实粉丝）苏威嘉，与近五年开始观赏台湾剧场的科技业工作者李知懃，藉著《半身相》展开一场不知会「针锋相对」或「颇具共识」的谈话虽说两人不约而同穿著蓝色上衣出现，大展默契，但，当话题来到李知懃进剧场前还是「搞不清楚这演出要干嘛」，以及苏威嘉曾暗暗质疑陈武康「难道整个人生放弃了吗？」时，我们仿佛获得了关于这部争议之作的其他拼图
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专题
如果看表演是吃海胆料理……
戴季全，完全状态的理组男。媒体出身，后成为网路创业者，亦涉足政治领域，最知名的身分之一是前悠游卡公司董事长，因波多野结衣悠游卡事件而卸下该职，其后持续经营旗下的网路媒体及相关事业。 陈武康，台湾知名编舞家、骉舞剧场艺术总监，同时也是表演细腻、舞动深具个人魅力的专业舞者，十一月底于台中国家歌剧院演出骉舞剧场编舞家苏威嘉《自由步》的两位独舞者之一。 我们时常好奇，对非剧场专业的观众来说，他们如何想像表演艺术？对表演艺术抱持怎样的预设？观看之后最先浮现的念头、最关切的事又会是什么？ 十一月底，鲜少观看台湾剧场的戴季全首次到台中国家歌剧院观赏陈武康参与演出的《自由步》。原本几乎不可能有交集的两人因表演而相遇，隔周相约在骉舞排练场对坐相谈，从《自由步》的观赏经验启程，谈身体、聊政治，最后在海胆料理和贾柏斯的「现实扭曲力场」中画下不思议的句号
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艺活志 Behind Curtain
李世扬 即兴，一场不能怕失败的冒险
对李世扬来说，即兴演奏的价值与兴味，并不是端出一套排练得完美无缺的成果，他将即兴音乐看成是「持续解决问题」的表现艺术。已经完成的作品，无论评价如何，对他来说都是一种记录，无关乎成功或失败，要注意的是每一场演出当下发展出来的独特之物，「因为只有在过去的那个当下才会做那样的选择。现在再去想什么，那就是现在的事了。」
