得知复象公场开始「素人演出计划」，是八月观赏了《我们在此出发》，当时很惊讶，回溯过往的观赏经验，复象一直有股锐利前卫的「新潮」感，做梦也没想到他们会开始与所谓的「素人」工作。
这么说并不是要一刀划开专业剧场与素人，但此间的确存在著鸿沟，或更贴切的，是两者各自拥有的特质尚未被顺畅地转化与桥接——大约从二○一七为始，业余表演者的演出探讨至今未断，我关心的是，当我们与所谓的业余者共同创作，是取其身分作为专业场域中的一种怪诞场景，是创作者将其当作重拾创作动力的激励者、文本素材，还是什么？「素人演出是否有它『该有』的样子与功能」是熟悉的老问题，更进一步，如果没有，我们能容纳它有什么样子？
引述与「哺乳动物潜水反射反应」剧团的艺术和研究总监达伦．多奈尔（Darren O'Donnell）聊天时他重复提起的：「不同艺术作品所同时具有的Physical Rigour、Conceptual Rigour、Social Rigour能有多么多样的比例分配啊！」答案呼之欲出，看人看作品皆然，看得狭隘就无路。
若你又要问，为何要让国外的艺术家来定义我们的创作方式？那么何不在国内年轻创作者愿意投注各式各样创作形式时，给予同等关注？同时，《孩子》可能也是个好借口，让你到今年六月甫启用的树林艺文中心去走走。
文字｜陈昱君 剧场多重身分工作者
