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陈明纬
剧场、教育、文字工作者。持续思考剧场与社会、不同社群的关系，关注参与式展演、戏剧介入、特定场域表演。
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戏曲 锦飞凤与无独有偶重新理一回线时间到了，提线的人走进《乌庙》
比表订的排练时间稍早抵达利泽偶戏村，《乌庙》的3位表演者与导演郑嘉音正和台语指导逐句琢磨台词，画面有些出乎意料。平日民戏行程满档、几乎天天以台语演出嘉礼（傀儡Ka-l）戏的3位偶师，到了《乌庙》，竟得重新理解字音、停顿与语调。 这或许可说明《乌庙》对锦飞凤傀儡戏剧团的意义：与无独有偶工作室剧团合作，薛荧源、张雪香与薛翊扬首次进入当代剧场的创作与制作模式，也重新看待熟悉的传统技艺、编演习惯与剧团经营。 时间到了！ 等待20多年的合作契机 接获《乌庙》的邀请时，张雪香首先想到的，是锦飞凤终于有机会「做出一条不一样的路」。两团相识20多年，早有合作的念头，却始终没有合适机会。去（2025）年3月，戏曲梦工场策展人刘建帼以「生而为人」为主题邀请锦飞凤参与，并询问与当代偶戏跨域合作的可能，双方不约而同都想到无独有偶。 张雪香随即致电老友、无独有偶行政总监曾丽真，即使隔年行程几乎满档，曾丽真仍在电话那头说：「时间到了啦！」郑嘉音也期待这次的合作，但她不单独接导演案，创作想法需要剧团共同实践，无独有偶也为此调整年度计划，正式加入《乌庙》的制作。 只是对长年以家族剧团模式运作的锦飞凤来说，机会到来，也意味著必须面对过去较少碰触的制作规模与要求。合作才刚确认，薛荧源便提醒张雪香「莫欢喜伤紧」（别高兴得太早）。
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多伦多《Intermission Magazine》招募内容创作者 开拓剧评的多元场域
加拿大具代表性的表演艺术杂志《Intermission Magazine》上个月在其 IG平台发布了一则标题为「我们正在寻找热爱剧场、以多伦多为基地的内容创作者」的招募贴文，并于7月启动「ATT内容创作者孵化计划」（ATT Content Incubator）。 这项试办性质的培育计划，锁定已在IG或TikTok发布表演艺术相关内容的新兴社群创作者，让获选者有机会与多伦多不同剧团及剧场社群互动，并参加由剧评人与社群媒体专家带领的工作坊。参与者也将透过观看演出、分享自身观点，并在既有社群经营经验的基础上拓展创作实践，实验表演艺术推广与评论的不同管道。
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多伦多加拿大广播公司PlayME延续剧本「声」命 最新一季由《金家便利商店》揭幕
加拿大广播公司（CBC）旗下Podcast频道PlayME全新一季广播剧登场。今年首部作品为韩裔加拿大编剧崔因斯（Ins Choi）的《金家便利商店》（Kims Convenience），以多伦多一家街角便利商店为场景，透过韩裔加拿大家庭的生活，展开对移民、归属感与代际沟通的对话。 《金家便利商店》更广为人知的是其在Netflix上的5季情境喜剧影集，该剧原为舞台剧，2011年首演于多伦多艺穗节并获得当届最佳新剧本奖，当时崔因斯亲自担任编导并演出儿子一角。首演回响热烈，隔年由Soulpepper剧院制作并展开加拿大巡演行程，于2017年登上外百老汇舞台后落幕。
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多伦多四季表演艺术中心接连收到炸弹威胁 取消神韵艺术团多伦多演出
3月29日周日下午一点前，四季表演艺术中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，简称FSC）及其营运单位加拿大歌剧团（Canadian Opera Company，简称COC）陆续收到以电子邮件发出的炸弹威胁。信中声称，若不取消当天神韵艺术团的演出，将引爆已放置于剧院和加拿大国会山庄周边的多个爆炸装置。FSC随即报警，并以安全考量为由，宣布取消当天下午两点的场次。 该演出为神韵艺术团2026年世界巡演的其中一站，适逢其成立20周年，以「共产主义以前的中国」（China Before Communism）为主题，规划在全球170个城市演出。自2017年首度以FSC作为多伦多巡演站的场馆后，除了疫情期间暂停外，神韵每年春季都会在此演出4到6场、平均约有1万名观众，并邀请国会议员及知名人士观赏、发表心得。 今年原订在3月28日至4月5日演出8场次，但第3场演出于3月29日开演前被紧急取消，当时已有不少观众抵达现场。即便FSC在周一上午重新对外开放，并表示将对后续演出采取更严格的安全措施，但因为陆续收到更多的威胁信件，剧院于周二晚间通知神韵艺术团取消后续的5场演出。
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多伦多艺文界联合倡议 盼加拿大建立以劳动为基础的税额抵免制度
加拿大创意产业联盟（The Creative Industries Coalition）2025年底在多伦多针对2025╱2026年度联邦政府预算规划发表声明，呼吁加速建立「现场表演艺术税额抵免」（Live Performing Arts Tax Credit）的必要性。 创意产业联盟并非常态运作的组织，而是疫情期间为针对现场表演领域进行政策及预算倡议而组成的联盟。成员包括表演艺术各领域最大的工会（如：国际戏剧舞台从业人员联盟、加拿大演员工会、加拿大音乐家联盟、加拿大联合设计师协会等）、场馆与演出组织（如：加拿大专业剧院协会、加拿大现场音乐协会等），以及具高度影响力的文化机构（如：Mirvish Productions、萧伯纳戏剧节等）约40个涵盖劳资双方立场的单位参与。联盟上一次大规模发声是2022年，针对联邦政府提出「因防疫政策造成艺文组织收入损失的补偿预算」进行评论。
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多伦多翻译中的城市 「白昼之夜」播映语言与文化的多声道
多伦多「白昼之夜」（Nuit Blanche）在10月4日晚上7点到10月5日早上7点举行，以多伦多市（City of Toronto）为范围，3个主要展区分布于市中心（Downtown）、北约克（North York）及怡陶碧谷（Etobicoke）。 今年的主题是「翻译城市」，艺术总监Laura Nanni提到多伦多目前有200种语言流通，她认为「翻译不只是语言之间的转换，而是其中所创造的连结与理解。」这个夜晚，共有125件静动态作品展出，包括3个主要策展计划，及其他的独立计划、主要机构（场馆）计划及实验性活动，企图呈现文化、语言、身分及地方的交织与互动。 「诗性正义」（Poetic Justice）由刘雪铃（Charlene K. Lau）策展，从土地、条约、正义和改革的面向，反思多伦多作为原住民家园及全球人口迁徙与往来之都，该如何运作。作品之一《守护神圣之声》（PROTECT THE SACRED VOICE）在多伦多市政府大楼外挂上「英语是一种外来语！维持美，需要抵抗！爱的革命！」的旗帜，艺术家Demian DinYazhi从自己的社群媒体贴文中找出句子，透过版画技法制作成海报式标语，并与市政府沟通作品的呈现方式，最终能在这个夜晚，以跨性别旗帜配色的灯光打亮这些文字。
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戏剧 没有标准答案！《我，有一个问题？》 挥洒「问题」的疯狂游乐场
长大后，许多人怀念儿时能用新奇、纯粹的眼光看待世界。小孩被赋予多提问的权利与勇气，但随年纪渐长，被教导要提出有用的问题，并尽快找到正确解答。《十万个为什么》、搜寻引擎，甚至AI成了成长过程的指引。这样的便利与目的导向，悄悄夺走提问的勇气，也削弱了探索和接纳多种回应的可能。 然而，在面对一连串看似天马行空的问题时，诗人提供了另一种可能。智利诗人聂鲁达（Pablo Neruda）的《疑问集》向宇宙、世界及生命提出316个包山包海、难以穷尽的疑问，台湾诗人夏夏则在《一只猫会有多少问题？》中，以诗回应或再度发问，让疑问成为开展更多可能的契机。 延续这份诗意，即将在台南艺术节演出的《我，有一个问题？》（后简称《我》），策展人温慧玟以这两部诗集为灵感，邀请洪千涵创作这部无语言的亲子作品。《我》不是一本舞台版的百科全书，而是一首献给儿童、曾是儿童的大人的舞台诗。导演洪千涵从诗集的提问中「打开一趟问问题的探险之旅，让我们不要被标准答案给限缩或定义，记得自己还拥有提问的权利。」
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多伦多加拿大各地艺穗节轮番上阵 在边缘中走出剧场的下一步
7月初的多伦多艺穗节一结束，汉弥尔顿艺穗节与北湾的边缘艺穗节便轮番登场，而密西沙加多语艺穗节则于8月底才刚落幕；这些仅是安大略省众多艺穗节中的几个例子。 今年3月至10月间，加拿大共有 23 个艺穗节，全都是加拿大艺穗节协会（Canadian Association of Fringe Festivals，简称 CAFF，1994 年成立）的成员；该协会的 34 个会员中另有 11 个来自美国。CAFF宣称，加拿大是全球举办艺穗节数量最多的国家。
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多伦多结合传统与现代元素 印度史诗《摩诃婆罗多》登上加拿大舞台
加拿大舞台（Canadian Stage）于4月8至27日上演《摩诃婆罗多》（Mahabharata）两部曲，全剧合计共4个半小时，由「为何不剧团」（Why Not Theatre）制作。 《摩诃婆罗多》由拉维．贾恩（Ravi Jain）与米里亚姆．费尔南德斯（Miriam Fernandes）编导，剧中采用的诗歌段落选自英国作家卡洛尔．萨蒂雅姆提（Carole Satyamurti）于2015年出版的《摩诃婆罗多：现代重述》。原作《摩诃婆罗多》是一部古印度史诗，讲述婆罗多王朝中两大家族为了争夺王位而引发的战争，并从中开启对生命、道德和宇宙观的哲学对话，被认为是印度及南亚文化的基础，至今仍影响著印度人的价值观。
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多伦多梅蒂族酷儿剧作家获总督文学奖 Caleigh Crow让乌鸦说出边缘与反抗
被誉为加拿大最具代表性、同时也是历史最悠久的文学奖总督文学奖（Governor Generals Literary Awards）日前公布2024年的得奖名单。剧本类获奖作品为Caleigh Crow的《有暴力、有正义的暴力，还有死亡，或是重生的乌鸦》（There is Violence and There is Righteous Violence and There is Death or, The Born-Again Crow，以下简称《重生的乌鸦》）。 该奖项由加拿大国家艺术委员会主办，每年针对小说、非虚构写作、诗、剧本、儿少文学、儿少图画书与翻译（英翻法、法翻英）七大类别，评选出当年度最佳英语及法语出版品，并分别颁发25,000加币给得奖者、3,000加币给出版社作为奖金。
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多伦多国民音乐剧在地重制受欢迎 加国版《Come From Away》延长档期
距离纽约仅一个半小时航程的多伦多，整年仍不间断地上演多部在百老汇热销的音乐剧，《Come From Away》便是其一。这部剧被誉为加拿大人的骄傲，剧本内容改编自911事件被迫降落在加拿大纽芬兰岛（Newfoundland）甘德镇（Gander）的38架飞机、7000名乘客与小镇居民互动的故事，演绎加拿大人的善良与慷慨，虽然因过于正面的人物刻板形象而被批评，但仍成为首部在百老汇上演逾1600场的加拿大原创音乐剧。 《Come From Away》由加拿大音乐剧创作者夫妻档Irene Sankoff和David Hein共同创作，他们于2009年在多伦多推出首部音乐剧《My Mothers Lesbian Jewish Wiccan Wedding》，剧场制作人Michael Rubinoff看了之后便邀请他们以911发生在加拿大的真实事件创作这出音乐剧，并加入自2011年启动的加拿大音乐剧计划（Canadian Music Theatre Project，CMTP），在接下来5年的孵化期程中，《Come From Away》顺利被百老汇Junkyard Dog Production公司看中，自2017年展开它长达5年的百老汇定目剧演出，并获得东尼奖最佳音乐剧导演奖及其他奖项。
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戏剧看戏解谜 异地共感
继《她门的秘密》（后简称《她门》）后，新加坡实践剧场再度推出结合剧场、电影与解谜游戏的作品《解密美术馆：遗失的百合》（后简称《解密》），将于4月4日至4月18日连续两周的夜晚于线上开演，第一章〈揭开大幕〉、第三章〈重现天日〉需选择观赏场次，第二章〈寻索开始〉则自行在线上虚拟空间探索，并随解谜进度能与角色即时互动、获得更多线索，成功破解并找出宝藏的观众还有机会赢得奖金！
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两厅院橱窗 Hot at NTCH电玩再升级，这次要成为艺术品！？
这次的好哲凳很特别！讲座于2021年11月19日在两厅院开讲，由两位共同主持电玩podcast《按下任意键》的哲学作家朱家安、身兼插画家与影视编剧的厌世姬，带领与会者分享喜爱的电玩，现场除了学生之外，也有电玩podcaster、爱好者，针对电玩讨论其共同点，再从理解艺术的视角切入，以「电玩是艺术吗？」为题，探讨电玩为什么是、如何是艺术，进一步思考艺术是什么。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
从思索定义中，找到「艺术」
在学校里，我们学习音乐、美术、表演艺术等不同形式的艺术，但我们想过「什么是艺术」吗？此次的好哲凳系列讲座于11月10日在成功高中开讲，由哲学作家朱家安带领学生思考「什么是」是什么，再由东吴大学哲学系助理教授林斯谚逐步解析定义艺术的不同方式。
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特别企画（二） Feature
假期中，与表演艺术相遇
青少年是人生自我探索成形的重要阶段，而剧场作为一个虚拟真实的场域，正好可以提供这些年轻人可以透过身体训练、故事扮演来挥洒想像，也可在过程中学习人际沟通合作等能力。不少地方政府皆透过与表演团队的合作，办理让青少年在假期参与的艺术营队，相关院校、场馆单位也纷纷耕耘此一区块，以培养未来的艺术种籽，都让青少年的自我探索有更多的可能、让青春更显多彩。
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特别企画（二） Feature 放下剧场包袱 在线上创造观剧新体验
新加坡实践剧场《她门的秘密》
面对疫情的卷土重来，新加坡实践剧场将原本线上与实地并进的悬疑作品《她门的秘密》，全面转为线上，除加入更多技术打造临场感，更吸引不少海外观众参与，并且善用线上展演不受限于时空的特性，让观众可以用更多时间参与与交流。导演郭践红乐观表示，在线上做剧场不是取代剧场，创作者放下对剧场的包袱，从中学习、创作，而团队也在新形态的展演中，跟观众一起找到参与的方式。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
胖子有问题，或是社会有问题？
国家两厅院打开与青年的对话，让剧场不只是表演艺术的展演平台，重探剧场的公共性，从青年的生活经验出发，成为促进哲学思辨的场所。今年第二场「好哲凳」系列讲座由哲学作家朱家安主持，邀请林昱君（Amy）、谢莉君（马力）以「这世界对胖子公平吗？」为命题，于2021年4月16日在南港高中展开讨论。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
委制、奖补助机制的生态网络
著眼于近年来台湾表演艺术环境的高度机构化，以及奖补助机制、平台的成立，及地方场馆的策展转型，系列讲座的第四场以「委制、奖补助机制的生态网络」为题，邀请身兼创作者和团队营运者的汪兆谦、黄翊与黄思农，与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享在委制创作、奖补助争取及与公部门合作策展等经验与挑战、历程与心得。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（一）
除了作为表演空间，国家两厅院也自许成为为产业创造对话的场域，从3月下旬开始的「NTCH Salon剧院沙龙：剧场．议场」，第一个系列以「思辨机构」为题，邀请产业里的各种角色开启对话，用各自的立场阐述，检视、思考艺术机构在文化生态里的公共任务，在时代快速的演进中，各机构又该如何转型。 此系列首场的题目为「机构体系下的创作生产」，邀请苏品文、洪千涵、许哲彬与郑伊里4位艺术家，分享自己在与场馆或机构合作创作的经验中，对自己与机构角色的看法与思考。
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特别企画（二） Feature 实景篇
仍旧矗立的繁华之后 城市地标危楼导览指南
听说过这样一则都市传说吗：「每个火车站前都会有一栋破烂的旧大楼！？」其实在台湾，不管是不是在火车站前，不少曾是城市地标的住商大楼，走过繁华、经过灾厄，在时间之流的冲激下成了人们口中的废墟鬼楼，充满传奇色彩。就让我们来看看，这些大楼的前世今生，以及可能的未来
