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伊莉莎白剧团系私人剧团,但经费全由政府补助。(Matthias Krön 提供)
奥地利篇 文化补助/奥地利篇

资助而不干预 奥地利的文化政策

自中央政府、联邦、以至自治城镇的各级政府机构,皆扮演了补助表演艺术的重要角色,但不干涉艺术机构的事务,以保持民主社会文化上的自由。

自中央政府、联邦、以至自治城镇的各级政府机构,皆扮演了补助表演艺术的重要角色,但不干涉艺术机构的事务,以保持民主社会文化上的自由。

奥地利的联邦结构

奥地利基本法明定该国为一联邦共和国,其组织的层次为中央政府、联邦(共有九个联邦州)及自治城镇。所有的法定主权多属于行政组织中最基层的单位:自治城(镇)。如果主权非属自治城(镇),依法律规定,该主权便将移转至上一层的单位,在课税及权责方面亦是如此,除非有条法律一开始就明令某项主权、税赋及权责必须直接由中央政府或联邦政府接管。这种制度和某些国家的行政体制便极不相同,比如说在法国,所有的主权全归属于中央政府,而中央政府再将权力移交给地方政府。因此在奥地利,大多数的主权全在自治城(镇)和联邦的手中,这些行政上的单位不可与「省」混为一谈。至于他们所管理的事务则由修桥舖路、兴建医院、执行警务至经济政策,其中自然也包括艺术活动。

谁是赞助者?谁是受赞助对象?

赞助艺术活动的权责机构不单限于一家,在奥地利有多处当局负责推广戏剧、音乐、舞蹈等活动,因此奥地利的艺文活动可谓是众家齐鸣、百花齐放,而资助的权责大多归于较基层的行政区。

就剧院、音乐厅、剧团、乐团、歌剧团及其他表演艺术机构来看,其类型可分为四种:

第一种为私人机构,大多数是协会。奥地利两个著名的例子即是世界一流的乐团──维也纳爱乐管弦乐团,以及全球首屈一指的音乐厅──音乐协会(Musikverein),维也纳轰动一时的音乐会均在此举行。另外还有为数众多的小型剧团、舞团、和四人弦乐团等。这些表演团体多半是定期或不定期地接受政府的资助,以筹办特别的表演节目或作日常开销。这些赞助金皆是来自社区(城市或县镇)、联邦政府及中央政府,而资金的分配给额则视这些表演团体与政府之间的协议而定。几乎所有的活动都是由社区赞助,联邦政府仅赞助在地方团体水准之上的活动,至于中央政府则资助具有全国代表性的一流团体。多数的私人表演机构都必须仰仗这三级行政单位的赞助。

第二种是国家所属的剧团和其他机构,如维也纳歌剧院、萨尔兹堡和布兰根兹(Bregenz)音乐节等等。这类机构董事会中的多数董事为来自国家政府的代表。不过,在此类机构中,联邦政府与社区依然占有一席之地。

第三种是剧院、音乐厅和其他机构(例如音乐学院、乐团、现代音乐、舞蹈或其他表演活动的中心),这类机构皆属于联邦政府,通常位于联邦州的首邑,后来也包括了地方性的音乐节,如爵士乐或是城堡内、工作室等地点举办的音乐周活动,主要都是由联邦政府赞助。

第四种是如市立剧团、文化中心等由社区补助经费的表演团体。

多样化的补助方式

通常所有的表演机构都是由一个文化兼财政的部门统筹管理,该部门必须对政府负责,但一般而言,此一部门在其权责范围之内,仍拥有极大的自由──可以决定如何运用经费、如何筹划活动、如何管理所有与艺术活动相关事宜。主事的政府会任命一位首长(通常是一位艺术家),让他负责挑选主管人员,并且选择剧团、乐团或音乐节相关活动的艺术发展方向。除此之外,自治城(镇)、联邦或中央政府一向不会干涉艺术机构的事务。任何政府的干预都会招致新闻界或大众的严苛指责,因为一般人认为文化上的自由是民主社会的一种基本权利,所以政府也会经常赞助一些本身或内容极具批判性的表演,对于某些人而言,这些表演可能会惊世骇俗或悖离传统,因此,推出之后便引发热烈的争议。在奥地利,许多政府中的主事人员都能体认到表演艺术是社会的鉴镜,因此除了展现人性中的高贵与优美,也必须反映出其丑陋与幽晦的一面。

赞助表演艺术的方式很多,举例而言,资助小型、中型的剧团及音乐实验、予以奖学金或委任艺术家某些职务等等。然而多数的补助金仍旧是拨给大型的表演机构,如乐团、剧团和音乐节活动。政府在这方面必须支付机构中专业人员的薪资,这是巨额预算中支出最多的项目,因此小团体不时会抱怨他们所分到的「大饼」太小了。尽管如此,大家都同意必须要有独立团体存在,因为他们能时时吸收新潮流,而且或许比国家所属或联邦所属的剧团或乐团更能吸引群众。在这些受政府奖助的或独立的表演团体中自然会产生一股良性竞争,由于大机构也不免要和他们的「小兄弟」互相竞技,因此奥地利的文化生活才能更多元化、更丰富。

一般而言,小型的表演团体刚开始是接受政府计划性的补助,而后当他们的靱及水准在整个表演季里受到肯定后,他们通常必须探求表演生涯的前景,最后再与政府合作,以调整或巩固自己的表演事业。许多表演团体常为了要兴建表演厅,不惜投注大量的时间与精力,而其团员也常利用他们大半闲暇时光,和一些专家合作,讨论表演场地的建材,这些建材的费用多是由政府所支付。

奥地利各地有越来越多的表演场地正在「兴建中」、「改装中」或「整修中」,这些工程是由私人企业、政府及社区所合力支持。你在大都会的地下铁或维多利亚式煤气库里的表演厅内可欣赏到戏剧的演出,在私人的废厂房、露天空地、洞窟,当然还包括各城市的大、小剧院中,则可一睹摇滚音乐会的实况。许多小城市或城市的市区内都有专为年轻人而设计的表演场地,他们在此可表演摇滚乐、戏剧,或者仅是大伙儿聚聚会、跳个舞,全然地沉浸在不带商业色彩的气氛中。

奥地利人一般认为无论是高估或低估政府所扮演的角色,都是过或不及的偏差。唯有艺术家才能创造艺术,政府官员无法取而代之。但在资本主义的社会中,唯有靠政府的协助,才能维持多采多姿的文化生活,使之远离商业利益的操纵。大家多半都有此共识:政府是不懂得创造艺术,它顶多只能保障文化的多元性,并且同意艺术自由发展、不受审查制度干涉的权利。

奥地利资助表演艺术的观念与省思

奥地利各处皆可寻得多元文化的趣味。有称之为「高级文化」(high-culture)的菁英份子的艺术,也有阐释女性主义的舞蹈团及同性恋电影周等小众文化;有靑少年文化,也有由不同的少数民族所形成的少数民族文化,而且它还将成为奥地利文化的重要一环。这些文化可统称为「另类文化」(alterna-tive culture),其他类型的文化亦是不胜枚举。每个地域和团体皆极力标榜自身的特色:当少数族裔或者是社会的特色可促成一种文化上或艺术上的认同,举凡一位住在某小镇的作曲家、国际乐坛巨星渡假别墅所在的村庄或是一群沈迷在爵士乐的本地团体,皆可蕴酿出一场夏季音乐节或定期的表演。

经由一九六八年靑年革命的鼓舞及社会中其他解放运动的影响,奥地利的文化生活在近二十年来,尤能反映出社会、文化上的丕变,因此,奥地利的文化不再是观光客眼中由上流社会的传统古典乐、歌剧、戏剧,以及通俗的伪民俗艺术所组成的综合体(即使在后两者依然存在的今日),而是包容所有文化歧异的混合物。奥地利境内的小剧团正在蓬勃地发展,纷纷标榜著前卫制作及政治、社会的反讽。除了传统的和由机构所支持的音乐之外,二十世纪的音乐已攻占了古老的音乐厅,独立剧团也极为成功地引介了多位伟大的导演或举办了形形色色的主题电影节,世界各地顶尖的现代舞团和剧团不仅是奥地利首都的常客,也是常出现在奥国其他地方音乐节的佳宾。

表演艺术是许多人生活中不可或缺的一部分,因为它是集娱乐、教育及反省于一身,在我们这个时代,这三者尤为重要。奥地利人民将表演艺术视为人生中一大要事,「谁是下届国家歌剧团的团长?」、「谁会是城堡剧院(Burgth-eater)的主任?」这类的问题是除了政局之外,人们最热烈讨论的话题。

没有政府的支持,文化活动便不可能涵盖形形色色的内容,艺术是商业生活的另一大选择,唯有藉著政府的襄助,艺术活动才能蓬勃发展。无论是大、小剧团、音乐机构、舞蹈活动等等,都难以收支平衡,如果他们仅靠赞助厂商提供的经费来维持,其制作的节目不免染上浓厚的商业色彩。但如果他们必须自谋生计,由观众来负担巨额的制作费,节目的票价可能会涨至令人咋舌的地步。

奥地利政府也赞同他们不能创造艺术的说法。政府仅能从旁协助,化艺术理念为实际创作。政府的相关单位既然是握有权力与经费的组织,对于当前的文化思潮便持著保守的观点,或乾脆视而不见。因此民主的原则与多元化的思想在文化政策的施行上最为重要。所谓的多元化思想与民主是指政府必须能接受艺术家的作法与需求,切勿以其本身的艺术观念来干涉艺术家的创作。在多元化的社会中赞助艺术活动其实别具深义,表示单一而独断的艺术观念已遭推翻,艺术应能兼容并蓄,涵盖各种观念与看法,而这也是奥地利的文化政策。

在这民主而多元化的社会中,人们秉持著民主的原则和多元的思想,坚信艺术足以反映出社会的发展,为人生的启发与了解提供一块讨论园地。

 

文字| 康沛风  Das Tai Ton Studio谷音工作室负责人

译|李小清

 

 

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在多元化的社会中赞助艺术活动其实别具深意,表示单一而独断的艺术观念已遭推翻,艺术应能兼容并蓄,涵盖各种观念与看法,而这也正是奥地利的文化政策。

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