PAR 表演艺术杂志

我国的传统戏曲，大约有三百种左右，其间荣枯状况悬殊，有些剧种已奄奄一息或名存实亡，有些则生命力仍然蓬勃旺烈。拥有剧团数量最多的五个剧种，依次是京剧（二三○团），评剧（一八五团），川剧（一二一团），越剧（一一九团），秦腔（一○二团）；可见被我们习称为国剧的京剧，领袖群伦的主导地位依然屹立不摇，彼岸此岸，并无轩轾。

经过扑朔迷离的幕后争逐，隶属于北京市文化局的「北京京剧院」终于脱颖而出，成为两岸交流后第一个来台演出的京剧团，将自四月十四日起，在台北中山堂作为期两周的正式公演。这距离民国三十八年春天，王振祖先生率领的「中国剧团」自大陆来台演出京剧，两岸整整睽别了四十四年，真的是「久违」了！

北京京剧院的前身，是成立于一九五六年的北京京剧团；至一九七九年文革后，扩编为四个团，乃更名为「北京京剧院」。全院演职员约七百余人，和隶属于文化部，成员近千人的中国京剧院分庭抗礼，都是人材荟萃，以「京朝正宗」著称的表演团体。

由于北京京剧院是兼并了许多有个别特色的剧团组成的，因而乃拥有各流派的代表性演员，蔚为大观。全盛时期由马连良任团长，谭富英、张君秋和裘盛戎任副团长，这已经是四派表演艺术的创始者（马、张、裘）和掌门人（谭）的风云聚会了，何况还有李（多奎）派的老旦、赵（乐使）派的花旦，以及马富禄的丑，杨少春的武生，周和桐的花脸，和初露头角的须生马长里、谭元寿等等。就是这样坚强的组合，在一九六三年的香港普厦戏院（位于九龙），他们缔造了至今犹为港、九观众津津乐道的演出纪录，称为空前绝后的「马、谭、张、裘」时期。

那一次演出的领队是萨空了，顾问是姜妙香，琴师为季恭良等。除了备受欢迎的老戏如《秦香莲》《淮河营》《将相和》等之外，新排的《赵氏孤儿》《姚期》《状元媒》《望江亭》《碧波仙子》等佳作，更是令人耳目一新，每个流派都发挥了自己的特色，真有百花齐放之感。

从一九六三的港九演出，到今年的台北演出，已经三十年过去了。当年的珠联璧合，如今已是风流云散，自然地老成凋谢之外，文革十年的摧残，更几乎使优良的传统绝活断层。当年「马、谭、张、裘」的盛况，自是不能复覩了，但所幸皆后继有人，大家风范的流风余韵，我们仍可能从此次北京京剧院所排出的戏码中去追摹依稀。这次来台的演员，泰半「戏出名门」，只是虎父未必尽虎子，尤其当年许多流派的创始者，本身是不世出的天才，观众若对他们的哲嗣或弟子作相同的要求，那亦是不公平的。何况这一代的演员，几乎人人都受过「十年浩劫」的伤害和躭搁。

这次北京京剧院所排出的戏码七组，淸一色是传统骨子老戏，不仅没有连台北都演过的新戏《画龙点睛》，甚至行当倶全，普受欢迎的《赵氏孤儿》也未推出，这颇令人失望……而在台湾伶票两界最受欢迎的张派旦角戏连一出戏都没有，则简直是失策……自然。以此次北京京剧院之阵容及声势，在台北的卖座应是绝对没有问题，但如果在事前对此间观众有更深入的评估，在戏码上有所调适，则此行的收获就不只是票房数字了。

北京京剧院是京朝正宗的大雅之堂，我们应欣赏表演艺术家们的火候与风格，而不是外江派的火织与风情，年轻的观众或应有某种心理准备。

文字｜贡敏 资深编剧家