PAR 表演艺术杂志

往往一种新的舞蹈形态产生，旧有的定义与美学观念便遭到质疑；由于认知的不同，学者们对于「舞蹈」有著不同的解释。早期硏究舞蹈的学者大都认为「舞蹈」等同于「动作」，近二、三十年来，由于编舞家朝多元化媒介发展，导致一些既有的美学观不敷使用，而新一代的理论便应运而生──舞蹈成为「人」、「动作」、「声响」及「空间」的综合呈现。（注一）

「动作」（movement）包含舞蹈动作及人体自然表现出的日常生活动作；「声响」（sound），包括音乐与非音乐的声音；「空间」（space），指的是道具、布景、灯光、演出场地；而「人」（people）则兼顾演出者的性别、体形、化妆及服装。由于舞蹈演出的先决条件在于经由人体来呈现动作，因此覆盖人体的服装便与舞蹈有著密切关系。在综合运用各类剧场元素的表演下，舞蹈服装脱离以往的定位，不仅仅具有保护、修饰、美观的用途，更成为演出中的道具或时空转换作用等特殊效果。

舞者的身体借由服装设计，可以强调或修饰比例线条，塑造更鲜明的视觉效果。此外，经由服装来凸显舞蹈进行中的动静变化，或是针对动作元素作特殊处理，都是舞蹈服装诉求的重点。在整出作品中，服装可以是明显的要素，也可以是不明显的附属品。经由造型、线条、颜色、装饰以及布料质地的穿揷重组，产生复杂多变的服装语汇。（注二）

早期台湾的舞蹈服装设计往往就是编舞者，而且一人得总揽教学、舞蹈、服装造型设计，甚至裁剪制作，其后分工的情况方渐形成，发展成今日的各司其职，各尽其力。如今在许多舞蹈演出中均可见到精心设计过的服装，以及多种类型的变化。

布料是灵魂

编舞家兼「云门」艺术总监的林怀民认为，从事创作就是去发现那无限可能的部份，因此往往在编舞构想时，服装的概念也在酝酿中，经过「整体化的考量」──包括编舞者的意图、服装在灯光下的反映和剧场中的效果等，完成最后的设计。目前正在排练的《九歌》，便是以麻布为主要质料，而大量打折子的设计，在舞者转动和静止之间，在灯光照射之下，将展现出特殊的效果。

因为服装本身传达编舞者的意图，所以设计制作过程中，大部份是由他来决定服装的质料、色系及外形。例如一九七三年的《风景》，服装造型是取自敦煌壁画，主要是表现重感的长衣袖及窄长的裙子。衣袖采用的是制作紧身衣的厚实布料，不同于一般水袖的丝绸。裙子则采用一种非常紧绷的布料，舞者在举腿之际能呈现四十五度角的特殊线条。再就一九七九年的《星宿》来说，负责服装设计的潘黛丽为了要表现舞作精神便选用丝绸布料，以达到飘动的感觉、「欲仙」的境界。同年演出的《廖添丁》用的则是窗帘布，制造的效果是跳跃到最高点时，衣衫会倏然地膨胀飞起，而落地时却又收得乾净例落。同时，这种布料在灯光下产生粗糙的效果，就像是市井小民、农民穿的衣服。

就服装的品质来说，一九八三年的《红楼梦》中，十二金钗身上的华丽缤纷彩布，不但塑造每一个角色的个性，更在舞作中达到转化时空的妙用。这些费时整个夏天才制作出的彩布，是以华丽的丝绸加上刺绣而成。十二种不同丝绸、颜色、花形绿叶，象征十二位花神，也代表十二名女子的角色与个性。当这些彩布在舞台上穿梭纷飞时，呈现整体剧情的繁复多变与富贵亮丽，与结束时的破败正成强烈对比。一九八二年的《涅盘》，两面极端相反的色彩、布料也有异曲同功之妙。一面是鲜艳华丽的金葱布，另一面则染得肮脏一片，在艳丽和悲惨之间产生极大的对比。

至于色调与灯光的配合，一九八四年的《流云》，舞台背景与灯光便蕴酿了变幻流动的气氛，而舞者穿著的蓝色紧身衣，从深色到浅色富有多层次的变化。为了突显造型之美，女舞者的服装在腰部都喷上了深一点的颜色，使得腰部看起来更细，经由修饰收到立体的效果。

抗衡与延伸

服装兼具空间和道具的双重作用，在一九八七年罗曼菲创作的《羽化》中更形明显。黑色布袋的设计，使舞者将拉扯、延伸的紧张力发挥得淋漓尽至，在视觉上更强调造型、色调的对比差异。

这出舞作的创作动机来自一幅画的印象，画中修女黑色的长袍和裸体女子呈现出极大对比，在舞台上的表现，则是女舞者流畅的舞蹈与黑色布袋（由长袍衍生而出）间的抗衡与延伸。黑色布袋是采用紧身衣的布料缝制而成，长型袋状里，两端各站有一名男舞者，在两人拉扯、撑开、延展之间，布匹产生立体雕塑的效果。而女舞者著肤色的连身紧身衣，设计者林璟如特别在胸口至腿部上方加一道深色倾斜曲线，使女舞者看起来更为消瘦。

一九八九年罗曼菲主跳的《挽歌》，舞蹈动作的产生完全围绕在厚重的大圆裙上。由于布料的厚实沈重，使女舞者在原地转圈时产生离心力，而将裙摆螺旋似地拉开，产生意象鲜明的立体雕塑。这一支作品中，舞者与服装的精神紧密契合，舞者的动作力度必须和服装产生的拉力相抗衡，较一般的舞蹈更要付出精力。

无若有来有似无

和《羽化》中人体的呈现方式相比较，「光环舞集」〈地上游〉一舞便是采用完全不同的手法。编舞者刘绍炉在一次舞蹈排练中，因为全身汗湿，反而将地上翻转的动作做得特别滑溜顺畅，因此有了将服装简化到无，全身涂上婴儿油，以产生滑溜的创作意图。由于服装简化到最低限度，人体在地面移动的阻力减低，「滑」的创作意图便被具体而直接地彰显出来。

这类服装设计除了与舞蹈意图密切相关，具有功能性之外，在空无之中，舞者肢体活动的范围达到极点，人体的线条架构则以朴素单纯的方式呈现出原貌。在空无之间观众见到更多的可能性。

然而无论再多的色彩表现或造型变化，舞蹈服装总要以表达创作意图为先。一如罗曼菲所说，「服装的重要性是使舞蹈生色，而不是抢其风采」，恰如其分的设计，才可能画龙点睛。

 

特约报导｜赵玉玲