澳洲芭蕾舞团历史不算悠久，但充沛的朝气以及融和各种流派的高超技巧，已使得其芭蕾舞艺臻至一流水准。本文特别专访石圣芳女士，谈澳芭如何在南半球发展其多元、具世界性的艺术风格。
如我们所知的，在来台湾之前，你曾任澳洲芭蕾舞团附属学校的首席教师达数年之久。能否谈一谈你在澳洲的舞蹈经历。
我的舞蹈教学经历是这样的：在我受聘到澳洲芭蕾舞团附属学校工作之前我是在墨尔本的维多利亚艺术学院（Victoria College of the Arts）教授芭蕾。当初是前任澳洲芭蕾艺术指导，后来成为该校校长的安．伍莉安斯（Anne Woolliams）邀请我去，就这样在那里教了八年的芭蕾舞。
进入学校就如同踏入职业舞团
一九八五年，香港演艺学院创立，我应邀到香港，创立舞蹈系芭蕾舞组。后来澳洲芭蕾舞团附属学校校长玛格丽特．史考特（Margaret Scott）请我回去教学，因此我又回到澳洲。
该校招收八岁到十一岁的学生，分成两段式专业教育，在六年的养成教育之后另有三年的职业训练。
舞蹈学校和舞团同在一栋建筑物之内，这对学生来说是非常有益的；因为他们可以经常观摩他们立志学习的对象。学生祇要走过陆桥便到达剧院，整个环境设计得非常得当。
所有许可入学的学生，不需要付学费。在此之前的入学甄试竞争非常激烈。我们每年巡回各州举行甄试，每个舞蹈学校和舞蹈班都送他们最好的学生来考试。但是每年只取男女舞者各二十名，可以说入选的都是菁英中的菁英。这些十四、十五岁大的孩子，差不多都是具有十年的学习经历，大槪是从会走路就开始学舞吧？
他们一旦进入学校就读，就如同一脚踏入职业舞团；所以没有人敢懈怠。但是有时候事情进展得不太顺利：比如说外州来的学生，因为初次离开照料他们的家庭，飮食失调而身材变形；或是学生不知如何处理生活住宿的问题等等。因此校方为一年级学生设有宿舍，好照料他们的飮食。在三年内学生每天从早上八时三十分到下午五时三十分上专业训练课程，像是舞蹈课、音乐课、舞谱、舞蹈史等；晚上还得上正规的高中课程。因此学习课程排得满满的，很难也很忙。
学生在最后一年毕业前，组成舞者舞团，在十二周内巡回澳洲各地演出。之后他们或是被选入澳洲芭蕾舞团，或是选择待在国内，甚至到欧洲或是香港就业，全部都轻易地进入舞团工作。由于我们每年招收的男女学生人数相等，因此排练双人舞课时便免去了找寻男舞者的窘况；并且常有外国舞团来探寻男性舞者。
澳洲芭蕾在创团的两位艺术指导珮姬．波拉芙（Peggy van Praagh）和罗伯．赫浦曼（Robert Helpman）的带领下，一向以它源自于英国的古典芭蕾风格著称于世。能否谈一谈舞团和学校内的英国影响。
政府补助有助舞团发展
目前舞团搬演的舞码具有世界水准，有古典的、现代的风格，澳洲的、欧洲的和美国的作品。但在早期受英国影响非常大。澳洲芭蕾的前身是由博罗范斯（Brovansky）经营的俄国芭蕾舞团演变而来，珮姬．范．波拉芙则是直接从伦敦被请来接掌新成立的澳洲芭蕾。到现在我仍然可以从我的同事那里听到当年的故事：他们虽然身为博罗范斯基舞校的老师，但是除了教授舞蹈之外还得拖地板、淸理教室。在当时没有人支持艺术活动，由于长期处在没有尊严的情况下，这些经由德国来到澳洲的乌克兰、立陶宛舞蹈教师们曾数度想要改行。
后来舞团渐渐地从政府那里得到经费补助，自然地，澳洲政府不是百分之百地补助，但是在财务上获得稳定之后，舞团才可能规划出持续性的发展活动。
在珮姬．范．波拉芙时期，舞团搬演古典芭蕾的经典作品，诸如《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛儿》、《柯贝利亚》，也演出一些她自伦敦「莎德勒之泉」芭蕾舞团（Sadler's Wells Ballet）带来的舞码。她在六〇年代初期引进雷．包尔（Ray Powell）到澳洲芭蕾舞团，直到现在，他仍在校执教。此人最出名的角色有《仙屦奇缘》中的丑姊姊和《园丁的女儿》中的母亲一角，他目前八十高龄。之后舞团由罗伯．赫浦曼接掌艺术指导，他曾为澳洲芭蕾编改《风流寡妇》。
现任的艺术指导麦娜．吉尔古（Maina Giel-gud）自从一九八三年上任以来，为舞团的演出舞码注入一股欧洲气习。能否谈一谈对于舞团既有风格的影响。
麦娜．吉尔古就任至今已有十年了，她非常受到董事会的欢迎和信任。她自欧洲带来一股新鲜的空气；她比上一任的艺术指导来得年轻，也和舞者处得很好。我认为她做得很好。她使得舞团经常维持著一种年轻的朝气和活力，大部分的舞者年龄在二十多岁。当澳洲舞者到欧洲去时，人们说，从这些舞者做的大跳跃动作中可以得知「他们必定来自一个很大的国家，有许多空间」。我想这大槪跟环境有关系。在澳洲我们并不缺乏空间，不必挤在由教堂改建而成的小教室内上课。澳洲芭蕾拥有的场地又大、又宽阔。
从英国派到俄国派
麦娜的作风对学校教学有何影响？
在早期珮姬．范．波拉芙时代，教学法是比较倾向于英国派；现在则是较为俄国派。麦娜本身受的是俄国派的训练，因此在舞团和学校方面都引进俄国舞者和教师。我本人虽然早年拿印尼政府的奖学金到英国习舞，为了取得证书也曾上过英国皇家舞蹈学院的课程。然而我真正学习追随的老师却是卡萨薇娜（Kar-savina）、苏可洛娃（Sokolova）等俄罗斯芭蕾的舞者。
这是个有趣的现象！俄国在开放之后，俄国的芭蕾舞界开始对西方产生兴趣，同时西方舞蹈界也对俄国发生兴趣，双方开始交流。你看艺术仍然是活著的。以前人们常嘲笑说：「英国派的舞者不会做大跳跃，而俄国派的舞者不会做慢板的舞蹈。」（注）现在大家不要再思想狭隘地固守一种风格；每种流派都有它的长处，我们可以从其中学习到很多东西。
可否谈一谈欧洲和美国编舞家在澳洲芭蕾中日渐重要的地位。
这一点可以从舞团的舞码中看得出来。他们演出巴兰钦（Balanchine）、奇利安（Kylian）、比嘉（Bejart）等现代的作品，尤其是约翰．克兰柯（John Cranko）的作品。安．伍莉安斯曾引进克兰柯的《罗密欧与茱丽叶》、《奥尼金》和《驯悍记》。她也曾重新制作《天鹅湖》。一般来说，舞码的种类繁多。
那么澳洲的其他舞蹈团体呢?
基本上澳洲的每一州都有一个舞团。例如：雪梨舞团（Sydney Dance Company）、阿德雷德的澳洲舞蹈剧场（Australian Dance Theatre）、昆士兰芭蕾（Queensland Ballet）和西澳洲芭蕾（West Australian Ballet）。此外有不计其数的舞蹈学校和小舞团，然而以澳洲芭蕾为全澳洲最首要的舞蹈团体。小的舞团实验探索性较强，也受到鼓励朝此方向发展，故而有时候有很好的作品产生。一旦被澳洲芭蕾发掘时，新兴编舞家的作品便被搬上大舞台演出，或是委托制作，是个难得的机会。
注：俄国派和英国派的区别在于：俄国派的舞蹈动作以强而有力的特质闻名，例如：巨辐的跳跃动作、快速而多重的旋转。以近似特技和体操展技的方式，呈现出舞者强韧的性格。英国派的训练则较注重于舞者气质的呈现，认为舞蹈技巧为必备的要件，但并不是首要的条件。擅长徐缓轻柔的动作，高难度的动作只是点到为止，不刻意夸张强化。
访问、整理｜赵玉玲 舞蹈工作者
澳洲芭蕾舞团简史
澳洲芭蕾舞团驻扎于墨尔本，是澳洲首席古典芭蕾舞团。于一九六二初创时舞者大部分来自解散的博罗范斯基芭蕾。首任艺术指导为来自英国的珮姬．范．波拉芙，后来罗伯．赫浦曼成为继任者；两人将他们在英国的舞蹈经验移植到澳洲。该舞团与英国皇家芭蕾和舞校有密利的关系。
澳洲芭蕾拥有的舞码种类众多，分别来自各流派编舞家例如：艾希顿（Ash-ton）、巴兰钦（Balan-chine）、波诺维尔（Bour-nonville）、佛金（Fokine）、麦克米兰（MacMillan）、克兰柯（Cranko）、马兴（Mas-sine）、倍弟巴（Petipa）、比提（Petit）、比嘉（Beja rt）、都德（Tudor）、纽瑞耶夫（Nureyev）、罗宾斯（Robbins）、泰德利（Tet-ley）、巴特勒（Butler）和历任艺术指导的创作作品。并且不定期的有本国编舞家的新作发表。在所有舞码中最受欢迎的是纽瑞耶夫在七〇年代初期，为澳洲芭蕾制作并亲自拍成影带的《唐吉柯德》。自从一九六五年首次在伦敦演出之后，该团屡次巡回欧洲、加拿大、南美洲和美国。在八〇年和八七年曾到中国大陆演出。
罗伯．赫浦曼在一九七四年成为舞团艺术指导，安．伍莉安斯在一九七六年继任；接著珮姬．范．波拉芙重返掌权（1978－79），然后是玛莉琳．琼斯（Marilyn Jones）。现任的艺术指导是麦娜．吉尔古，她是在一九八三年就任。目前舞团有六十四名舞者，全部都是澳洲人；其中有十位为首席舞者，二位为资深艺术家，以及十三名独舞者。
