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裸体
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舞蹈《剩女经济》 挑战性别与经济体制的艺术探索
以《少女须知》系列使用「裸／身」概念来探讨女性主义的艺术家苏品文，从2023年开始进入新阶段的探索，而《剩女经济》即是展现这段时间以来的累积。迈向40岁的苏品文，透过自己的肉身以大众定义的「剩女」的身体，透过市场产品和观众互动来建构场景空间，检视社会如何看待有利或无用的事物。作品结合了食品市场的「最佳食用期限」概念和异性恋婚姻的主导逻辑，质疑厌女文化和社会普遍根深柢固的性别歧视思想。 「剩女」一词在华语语境里，如今广泛被联想为具有贬意的大龄未婚女性，《华尔街日报》也出现读者投书探讨「剩女」经济学。（注）被归属于「剩女」的苏品文，将自己的肉身作为题材，毫无保留地提问，「我在谈的是40岁的我怎么存活下去的策略。」不只是面对因大龄身分遭受的歧视，还有如何创新和担负独自演出完整作品的体力。 除此之外，苏品文也希望这次作品可以探索超越二元性别观的女性主义世界观，突破传统女性主义过于聚焦于生理女性的观点。他积极地使用「they／them」（英文代名词「他们」）来作为作品目标，不再只是依赖自己个人作为生理女性的身体形象，而是提议一种新的女性主义样貌，打破性别的二元对立，倡导更具包容性的性别观。 作为台北艺术节国际共同制作的委托创作，苏品文也提到创作的艰辛：「要在全球语境中谈东亚的女性主义，又要考虑它的社会文化脉络。」其实是相当困难的，「光是使用不同语言讨论作品时就会产生落差和误解。」苏品文提到：「我自己也很小心的是面对所谓的异国情调。」他同时也希望作品在不同城市巡演时，观众接收到的不要落差太大，「尤其是裸体这件事」。
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挑战边界脱！脱！脱！
如果米开兰基罗的大卫像套上帽T和运动长裤，或是断臂维纳斯穿上了运动内衣，这些标志性作品所展现的力量，将会瞬间大打折扣。人体线条的美丽和清晰度，在层层织物的覆盖下，将不复存在。迪米特里很清楚，我们之所以对这些经典作品留下深刻的印象，是因为它们弘扬了人类形体的雄伟瑰丽。在此，形式就是内容。
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艺@展览
从「裸」读身体的历史
裸体的描绘向来是艺术家的养成训练，也借以传达理想化的人体，但在逐渐脱离传统与理想化形象的局限之后，人体也成为形式实验的主题，裸体也更直接表达情爱欲望和普世人类的境况。这次由高雄市立美术馆与伦敦泰德美术馆合作策画的「裸」展，即透过泰德典藏之油画、雕塑、摄影和纸上作品逾一百廿件，梳理十八世纪至今的艺术创作当中，裸体如何被实践、挑战和演绎。
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艺视窗 News两厅院Open House活动 打开剧院之门
【台湾】 两厅院Open House活动 打开剧院之门 国家两厅院每年举办的「Open House」活动，今年将于七月九日举行，打开重新装修好的国家戏剧院大门，欢迎大家来一探剧院的艺想世界。活动包含了「舞台灯光秀」、「后台导览」，及相关周边活动如艺术创意市集、音乐舞蹈与说故事演出等。 「舞台灯光秀」是今年「Open House」活动的主秀，将展现戏剧院今年大整修后舞台功能的提升与跃进，演出结合音乐、灯光与整修后的舞台机关，让观众一睹戏剧院整修后的新风华。「后台导览」则邀观众一探大幕之后的神秘空间，参加者可以看到剧团演员们扮演成导演、舞台设计师、服装设计师与助理们在排练场、布景工厂、服装制作室、洗衣房与化妆间工作的情形，让参与的观众仿佛置身剧院热闹的工作现场，感受剧院后台的工作氛围。 此外还有周边活动如：「前台导览」、「气球顽童Summer」、「两厅院爵士音乐菁英乐团」、《小木头奥勒冈的奇幻历险记》、「微型音乐舞蹈演出」、「Open 市集」等。参与当天活动须购票入场。 2017年「表演艺术新人新视野」 孙唯真等三人获补助 国家艺术文化基金会的「表演艺术新人新视野专案」今年获补助的名单揭晓，入选者作品将于11月至12月陆续于台北、员林、高雄巡回演出。 此次入选的三位创作者与作品分别为：戏剧导演孙唯真的《再约》，探讨人与人之间的关系不断翻盘，什么是真实？什么假？编舞者高咏婕《高明的前戏》则探讨残忍的是环境？还是我们？利用戏谑的表演形式，突显人性的残酷与内在矛盾。编舞者黄于芬的《Elephant in the room》以食物为发想主题，把「人体」转化为「肉体」，呈现动物成为「食物」所经历的过程，诉说宰杀时生命逐渐逝去的痛苦。 「编剧深度解密：从文字到影像」工作坊7月下旬举办 文化部举办编剧工作坊「编剧深度解密：从文字到影像」，邀请好莱坞、金马奖、金钟奖编剧开班授课，于7月22、23、24日及7月29、
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总编辑的话 Editorial
当身体成为艺术的场域
什么是艺术？把一件事做到极致，就算是日常生活中平凡不起眼的小事，就会成为艺术。以法国编舞家奥立佛．杜柏（Olivier Dubois）刚在夏佑宫国家剧院（Thtre national de Chaillot）上演的新作Auguri来说，舞者在台上只执行一个动作，就是奔跑。一个小时的演出中，廿二名舞者，从个人到群体，极尽自己速度，几近失控地来回奔跑。最初的意象是快乐和希望的追寻，跑到最后，却是逃离恐惧和灾难的象征。杜柏说，每当创作时，他一次只能有一个想法，但是当他抓住那个想法，就会把它实践到极致，直到筋疲力竭为止。 二○一二年在亚维侬艺术节首演，让杜柏声名大噪的《悲．欲》是另一个鲜明的例子。舞台上裸体，并不罕见，但让十八名男女舞者一丝不挂，跳完九十分钟的舞，就是注目的话题了。杜伯刻意选择不同肤色、身形、性别的舞者，在舞台上一字排开，仿佛要观众仔细端详人与人之间的差异，随著规律的行走、排列、穿越直至倒地、翻滚、交叠、颤抖、呐喊，通过肉身之苦的图像描摹，深入挖掘灵魂深处的悲怆，呈现了孤独与欲望、忧郁与狂欢的生命共相，面对失序的世界，进行「生命意义何在」的存在主义式之永恒提问。 杜柏的舞作在欧陆评价两极，《悲．欲》在英国沙德勒之井剧院（Sadler's Wells）上演时，《卫报》、《每日电讯报》甚至只给出两颗星的评价。虽然作品极具争议性，然而他表示，选择裸体作为表现手法，并不是要惊吓观众，或是让观众觉得不好受，而是借由赤裸的身体，观众可以深度挖掘自己和世界的连结，「透过赤裸体现，观众反而会反观自我、透视自己的内在。」他强调，当我们仔细观察他人身体时，就能反映出自己的真实想法，「肉体如同一张世界文明史的地图，当你可以阅读身体，你就懂得这个世界。」 当身体成为艺术场域，裸体，就是艺术的极致展现。本期特别企画，我们从杜伯的作品回探，在西方艺术史上，裸体向来是重要的创作素材，从远古、希腊时代的雕像、画作，到近代的电影、摄影，裸体创作的演变，如何影响人类「凝视」裸体的观念？在欧陆剧场，全裸演出就是艺术呈现的手段，跟吃喝拉撒睡一样稀松平常，甚至真枪实弹的性爱演出也百无禁忌，究竟他们对于身体的看法，如何建构而成？同时，本刊也专访刘守曜、法兰克．迪麦可、李贞葳、苏文琪等艺术家，一探他们如
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特别企画（二） Feature
关于裸体，他们想说……
我们看碧娜．鲍许的《春之祭》悲伤绝望的女人，覆满汗水的细肩带洋装滑落坦胸赤裸的脆弱无助；我们看奥立佛．杜柏《悲．欲》不同肤色、身形、性别十八位裸身舞者，展现人本质的差异与共相，暴烈沉重地探勘灵魂暗角。 廿一世纪已经走得那么远了，「裸体」在舞台上还是个议题吗？ 服装作为社会体系规范影子般的存在，终成为个人的性格、角色的一部分，当创作者试图卸下此些外在的包覆，他们想诉说的究竟是什么？当我们不再为裸露大惊小怪，裸身不再被视为挑衅规范的武器，我们能不能将身体纯粹地视为身而为人所被赋予的礼物呢？ 本期除以十件视觉艺术作品对裸体凝视的转向，并对照欧洲与台湾表演艺术中的裸体外，更透过刘守曜、法兰克．迪麦可、李贞葳、苏文琪，与独家专访奥立佛．杜柏等创作者，从阅读他们瑰丽的身体风景，进而阅读自己。
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特别企画（二） Feature
不用切结书，不用马赛克
将在高雄上演的《悲．欲》，媒体刊出的剧照出现了马赛克，现场严格十八禁，观众入场前还必须签切结书；但在柏林地铁里，东德纪录片影展海报上有几乎全裸的男体、德国历史博物馆「同志历史展」海报是一位跨性别、露出乳房的艺术家，剧场里的裸体更是稀松平常，全裸演出就是艺术呈现的手段。当代德语剧场向来挑衅，红血喷洒，尖叫嘶吼，裸体常常是演员戏服，于是哈姆雷特不限定男演员饰演，且能全裸独白。裸体为寻常，但在剧场里就能建构身体、性别、权力的政治论述。
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特别企画（二） Feature
直面观者 追问生命与禁忌
相对于欧陆对裸体演出的坦然，相对保守的台湾，对这类呈现依然不免有相当程度的禁忌心态，于是舞台上的裸体不只是展示一则纯然的肢体语言、身体美学课题，也有其社会、政治的面向，甚而观看本身也处于变化之中。不管是在行为艺术表演或舞蹈戏剧演出中，创作者以各种不同的美学与身体思考出发，是一则则创作者、表演者乃至观众如何逾越各种不可能性、社会禁忌、生命追问的故事。
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、剧场演员 、 导演 刘守曜 透过裸体 释放内在灵魂
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
法国剧场导演迪麦可 身体如同语言 是我剧场创作的关键元素
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、编舞家李贞葳 我们必须回到最原本的样子
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、编舞家苏文琪 创作者的诚实 某种程度已是裸露
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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特别企画（二） Feature 专访法国编舞家
奥立佛．杜柏 当你可以阅读身体，你就懂得这个世界
非科班出身的法国编舞家奥立佛．杜柏，廿三岁才决定投入舞蹈成为舞者，没有典型舞者身材但极具个人特色的他，曾与多位欧陆大师合作，更以编创作品《残暴》备受瞩目。即将来台的作品《悲．欲》，由十八名男女舞者同台全裸演出，借由最直接的赤裸，演绎人类肉身之苦，杜柏说：「透过赤裸体现，观众反而会反观自我、透视自己的内在肉体如同一张世界文明史的地图，当你可以阅读身体，你就懂得这个世界。」
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演出评论 Review
赤裸所揭露的身体观看方式
导演用其最擅长的手法：让男女裸体去测试演员自身和观众观看角度的限度。赤裸显露自身，裸体用于展示。但吊诡如伯格所言，赤裸的诅咒是永远无法赤裸，你的表皮和你身上的毛发变成一种伪装，裸体反而变成一种衣著的形式。所以，当演员赤裸站立于观众面前，倒不是不著一丝一缕的身体让观众不安，而是这样的裸体让演员与观众逼视自己内在焦虑究竟为何？
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特别企画 Feature
坦荡荡面对赤裸裸 从骨迷宫事件看裸体的艺术
to wear or not to wear is a decision to make 裸体在美学的范畴里是一种文化的选择， 裸体对于表演创作则是另一类服装的选择。 这样的选择不是偶发奇想，亦非刻意噱头，却老惹风波。 「骨迷宫」事件引起国内表演艺术界对「身体解严」的呼声， 在此《表演艺术》邀请读者与艺术家 来对裸体艺术做一次坦荡荡的面对， 探讨裸体与创作、美学的关系。
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编辑室
身体与表演
前一阵子「骨迷宫」来台全裸演出造成了不小的震撼，对于电子花车、牛肉场满布城鄕的台湾来说，这个震撼绝对不是视觉的，而是意识形态的。如今风波虽已过、话题已冷，但是留给国内表演艺术界的，仍有一些値得探讨、反省的问题。 本期我们重新回到争端发生的时空现场，在倒带回顾过程中，检视被当时媒体舆论喧腾所遮盖、忽视的问题，希望在是非争辩之外能提出一些看法与建议，以期能引起表演艺术法令面更深一层的探讨。 另外，这个事件之所以引起大家的关注（换句话说，富新闻价値），显示出舞台上的裸体仍被视为对禁忌的挑战。在美术、摄影的领域，裸体早已为大家所接受，而表演艺术中的裸体却仍处于戒严状态。到底裸体在创作者的原始构思中有何种意义？从原创到作品的最后呈现，创作者如何在与演出者的沟通中贯彻其原始想法？我们除了探访国内创作者及表演者对裸体演出的看法，另外也介绍了国际舞台上著名的演出实例，并从美学、文化的角度探讨东、西方对裸体的观点。希望能藉这次的事件，让表演艺术界及观众对「裸体」做一次坦荡荡的面对。 肢体对表演艺术来说是一切形式的源头，既使在音乐领域里，仍旧讲求如何让肢体放松以期能带出音乐的最大能量。而以展现肢体为主的舞蹈更是透过一次次不断对身体的发现，将肢体从表现欢愉之情带入严格的学院训练，之后，现代舞再从传统芭蕾中挣脱出来，历经玛莎．葛兰姆等人不同理论的实验，到接触即兴著重的随机性，「身体」在这一发展历程中不断地形变。 今月是现代舞大师玛莎．葛兰姆100岁冥诞。玛莎将释放出的肢体纳入了一套完整的动作系统，威权一时，尔后从她门下出来的几个天才学生的反叛、再反叛，将现代舞颠覆至如今多重的面貌。葛兰姆的100岁，事实上也是现代舞发展的重要100年，在〈里程碑〉中我们将与读者一起回顾葛兰姆一生的重要片断。 林静芸
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特别企画 Feature
舞台上的裸体艺术
裸体本身就是一门艺术。在适当的时刻，裸体可以把作品推到极致，形成撼人的力量。在舞蹈和戏剧创作的过程中，身体扮演著很重要的角色，对表演艺术家而言，人的身体有如宝藏，掘之不尽，用之不完。
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特别企画 Feature
裸体切片
裸与不裸并无不同 舞名：《字》Word Words 1963 纽约 编舞者：耶芬．雷纳（Yvonne Rainer）与史蒂夫．帕斯坦（Steve Paxton） 后现代舞蹈以每天生活入舞，尝试各种可能来丰富舞蹈。 在《字》里，没有音乐、没有布景的整齐双人舞蹈中，舞者的裸体和穿著衣服演出的舞者之间并无不同，观众可以不用特别去观察舞者的身体，转而去注意舞者身体的动作。 六〇年代的告别式──由裸体开始 剧名：《六九年的酒神》Dionysus in 69 1969 纽约 导演：理查．谢喜纳（Richard Schechner） 人类最早的祭仪「可能」是以裸体进行的，人类出生时则「绝对」是裸体的。谢喜纳与「表演者剧团」（The Performance Group）在六九年推出以全裸男女演出《六九年的酒神》是美国前卫剧场有史以来「脱得最澈底」的戏。此后前卫戏的裸体程度已不能超过这出戏。 谢喜纳以「环境剧场」的形式溶入此剧，观众与表演者之间并没有明显的距离，整个剧场成了举行祭仪的场所，在塲的人（包括观众）都是「参祭者」。 「今日乐园」的人应该是不穿衣服的 剧名：《今日乐园》Paradise Now1969 纽约 导演：朱利安．贝克（Julian Beck）与杰迪丝．贝克（Jadith Malina Beck） 「生活剧场」（The Living Theatre）至今仍有新戏推出，不过少了贝克之后（死于八〇年代初），他们的戏已不再那么充满争议与反动。 这个充满无政府主义思想的团体，曾在六〇年代短期实行类似人民公社的团体生活，每个人分配工作、共同生活而领同额的薪水。 《今日乐园》的裸体男女像「童男童女」般的纯洁、天真，和谐的互动关系与当时现实
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特别企画 Feature
美哉！身体
艺术本是一个特定社会、文化的函数，它反映了某种特定的观念和价値。希腊人重视现世生活，以愉快的心情接受自己的身体，视之为尽善尽美的化身；印度人视身体为繁衍后代之用，大胆地歌颂性爱，装饰在圣庙建筑上；在台湾，我们的身体似乎在传统观念的重重围裹下，显得有些羞赧而难登大雅之堂。
