以一首梆笛协奏曲打通了现代人接触当代作曲家作品门路的马水龙，希望五月举行的第十六届以「迈向亚太音乐新纪元」为名的ACL大会曁音乐节，能邀请凡是对音乐好奇、有兴趣的朋友一起来参与这场音乐博览会，听听不同的声音，经历不同的聆乐经验。
ACL大会曁音乐节是亚洲作曲家联盟（Asian Composers' League简称ACL）的年度聚会，藉这样的聚会，目前亚洲九个会员国的作曲家们彼此相互观摩、刺激，也让听众能有机会了解亚洲现代音乐的发展现况。早在五〇至六○年代，台湾、香港、日本等几个国家的作曲家们受到西方文化的冲击，而自觉到东方应该发展其自己的特殊性、寻找自己的文化精神，于是以如何结合东方与西方、传统与现代为使命，在一九七三年成立了ACL，希望能以自己传统文化的型态、结构为材料，结合国际上的新技法，创出亚太音乐的方向，进而影响整个音乐的潮流。
然而在会员国的名单上却独缺拥有众多作曲人材的大陆，大会会长马水龙解释说，大陆年年吵著要加入，但是却要我们这个创始会员国改名，把一个本来以艺术为出发点的结盟，弄成政治意味浓厚的活动，实在没什么意义。今年轮到我们主办，我们礼貌性发函邀请，来不来就看他们了！
虽然大陆目前尙不是会员国，但是大陆作曲家对中国现代音乐的努力是値得注意的，尤其是台湾听众对大陆作曲家作品的熟悉度可能都要多过对台湾本土作曲家的作品，这个现象一方面是大陆作曲人材太多，国内许多有声出版，在版权取得、编曲方面的成本考虑下，相较于台湾作曲家因时间有限索费较高，而容易舍近求远，因此造成大陆创作、编曲作品充斥市场，反而听不到本地作曲家作品；再方面，是因一般大众对所谓的中国音乐都以大陆为「正宗」的错误概念所致，「台湾本土文化系统下所产生的材料非常丰富，我们的南、北管、歌仔戏都具有独特性，作曲家自己必须努力，听众也必须调整观念」马水龙希望在目前台湾经济的基础下，作曲家、演奏家、听众、官方、企业都能把握这个契机，推广台湾自己的作品，让它能够迈入一个新的发展阶段，而不再像数十年前，作曲家的曲子不但没有人要演奏，甚至有老师跟学生说，「弹那些曲子，手指会扭断！」
马水龙利用他个人的影响力，鼓励学生演奏本土作品、企业赞助「春秋乐集」（目前已发表过五十首以上的作品），同时他自己把得奖的奖金拿出来出版作品，并且呼吁作曲家尝试与听众沟通，写一些较雅俗共赏的作品，「不要让听众很辛苦的来听一场音乐会。当然，听众自己也不能自我设限，认为只有古典音乐才好听，对新的艺术要勇敢、诚意地去接受」。因此这次的音乐节就希望能为喜欢音乐的人广开大门，藉著入门讲座、座谈及音乐会的演出，让大家对音乐的可能性与多元性能有更开阔的了解，同时，此次音乐节的一大特色是大会要求其他国家的作曲家为我们的传统乐器编制写曲，如此听众可以听到不同文化、不同思维的处理手法，「希望这样的音乐博览会形式能为大家增加聆乐历程上的见闻，给大家毕生难忘的经验。」
特约采访｜静言
