PAR 表演艺术杂志

在一九八四年，皇冠小剧场是一个实现梦想的地方，它以「皇冠舞蹈工作室」之名开始，在「工作室」这个名词尙不如此普遍的时代，初现时并不是想创什么新词，只是英文「Workshop」的译名；它也并非想实现怎么样伟大的想法，它只是一个艺术家的「小厨房」；原本是年轻人，有个地方，在这里排练，在这里成长，在这里发表作品。在不用担心适应演出场地的情况下，尽情将精力投注在演出本身；在不用担心顾全大场地的制作经费，以及大众口味的情形下，将艺术家本身最原创的作品呈现出来。

小剧场给表演者最严苛的考验

虽然小剧场是年轻艺术工作者，将内在不得不发作的艺术理念发泄出来的管道，但这样的发作也必须面对任何演出艺术工作者会面临的严苛考验，包括艺术工作者要诚实的面对自己，面对自己的工作态度、耐性、沟通技巧、创作能力、组织能力，以及对相关的音乐、舞台设计、灯光设计、服装设计等等的概念与统合能力。基本上这些是个人艺术美学观念的挖掘与深入探讨，实际则是不断抽丝剥茧到最真实的层面。因此一次的演出也许唬得住别人，却骗不过自己；一次发泄也许很过瘾，当你考虑是否要把「发泄」当成一个必须又经常的管道时，只有你自己才能决定是否値得。

除了这些内在因素外，小剧场的演出往往具有它的高难度，因为它不是镜框式舞台，没有镜框式舞台台上台下的空间区隔，表演者面对的是赤裸裸的观众，直接又强力。表演者的一个呼吸、一下紧张或是一个失误，观众很容易就会察觉。没有舞台，可以让创作者发挥更多的可能，但每一个「可能」都得有背后强烈的理念和理由。

这也就是为什么在国外很多地方，表演艺术的创作者往往从小剧场开始发表作品，通过小剧场严苛的考验，奠定往上发展的可能；这也是为什么国外会有很多小剧场，像金字塔的底座，基础坚实了，才有往上层堆砌的可能；这也是为什么有艺术家不断重回小剧场，也有人只选择小剧场演出的原因。

人的热诚使小剧场运动鲜活起来

皇冠小剧场，匆匆走过九年，小厨房的工作在台湾反而成了一个特殊的地方。台湾的演出型式是倒走回来，有许多大的演出，可是往往也是不够专业的演出（这里的专业不是指表演的不够精致，而是指同一团体常态性的演出）的因素，重新在小剧场出发。九年来，六百场的制作经验，从舞蹈营的成果展，走过八六到八八年小剧场运动的高潮，到迷你艺术节主动介绍国内外具创意的团体，以及在九〇年成立舞团，在行政上累积了一些体验，在剧场技术工作上也培训了一些幕后人员，但真正値得骄傲的是，有近千人的艺术工作者前前后后曾投往精力与时间在小剧场的文化工作上，也就是这些人的热诚与面对种种挑战的心意才能使小剧场鲜活起来。其中当然也有昙花一现者，也有人曾经轰轰烈烈，而终究成为细水长流的，而种种过程才是汇流成台湾表演艺术风貌的主要因素吧！

强调表演形式的各种可能

在九四年初，皇冠小剧场为庆祝皇冠杂志创刊四十周年举办「各式各样小剧展」，回顾九年来剧场的型式发展，也为下一代的年轻艺术工作者提供一些想法。选择「各式各样」为名，重点即在强调表演型式的种种可能。

在戏剧方面，有三种不同的类型：政治剧、儿童剧及相声。

政治剧由台湾小剧场运动中极少数留存的团体──「河左岸剧团」，所推出「迷走地图」的第四部──《赖和》。「迷走地图」是河左岸一九八八年以来，企图穿透岛屿身世与历史迷雾的系列制作。以《无座标岛屿》为序作，继之以二〇年代台湾无政府主义者取材发表的《星之暗涌》，到以凤林张七郞家族为题的《海洋吿别1》、《海洋吿别2》，及寓言体的《岛上无人──迷走地图之外》。此次预备发表的《赖和》，以台湾新文学之父赖和一生的故事，探索二〇年代殖民社会下，知识份子的反抗与挣扎。

在以往「白色恐怖」的时代，大概连「河左岸」这样名称的剧团都不太可能出现，但现在不过是「另一种」的代名词。解严前后曾有许多年轻人以剧场为发泄对时局、政治不满的地方「河左岸」是唯一持续、经过沈淀、方向又明确的团体。

儿童剧类型由纸风车剧团融合四个不同形式的趣味小品组成《纸风车狂想曲》。纸风车剧团成立虽不算久，成员均是个中好手，有电影学者徐立功、电影名导柯一正，国立艺术学院科班出身又具实务经验的李永丰、罗北安、刘长灏等。纸风车以儿童剧为主，另组「绿光」推动成人剧，「风动」介绍舞蹈，虽是共用资产，但各个主题方向明确，未来的潜力与发展是値得注意的。

近几年一般家长对儿童教育的重视，使得为孩子所办的活动经常是人满为患，一直需要更多的人投入；尤其在电子媒体高度发展之际，让孩子走入剧场，接触人的世界，接受人的幻想，似乎是当务之急了！

至于相声，是从《那一夜，我们说相声》开始，就带动观众对这种古老艺术的重新认识，也由于现代剧场观念的加入，以及依当前时局为题材的更新，让相声从传统的「大陆风味」渗入了台湾口味，吸引不少年轻人的靑睐。

「相声瓦舍」是年轻人主动以相声这样剧种为发表形式的团体，由就读国立艺术学院戏剧系硏究所的冯翊纲及活跃于电视界的宋少卿组成。冯翊纲目前为《那一夜》巡回奔忙，宋少卿是通吿不断，但仍然重视小剧场的演出，重回剧场面对观众，特别可以给年轻一代有所提示。

从舞蹈剧场到接触即兴

「各式各样小剧展」在舞蹈方面则精选中生代最具代表性的舞蹈形式，有舞蹈剧场、接触即兴，有以政治为背景，也有以肢体本身为题材的。特别是希望借由不同类型的舞蹈，让观众体会台湾现代舞蹈近年来最値得关注的多元现象。

舞蹈剧场的部分是陶馥兰多面向舞蹈剧场今年新作《子不语──末世纪启示录》，陶馥兰人类学的背景，常在她的作品中点出人文关怀与社会批判的心思，从早期大中国的情怀，到对女性主义的关注，至近年或以文学作品，或以中国戏曲为题材，肢体语汇逐渐淸朗，舞蹈剧场的手法则愈见熟稔。从九〇年《灰衣人琐记》运用京剧、老歌、到九三年以北管声韵做为舞蹈肢体的动力来源，整体演出总是丰富的视觉享受。

接触即兴在古名伸的大力推介下，已经开创出新的方向。古名伸原本就是创作力极强的编舞家，八七年开始，每年大小呈现不断，近两年与美国接触即兴宗师史提夫．帕克斯顿（Steve Paxton）工作后，深感接触即兴利用舞伴另一个身体所激发出的肢体语言有更宽广的空间，因此钻硏下去，已连续一年在舞蹈系和工作室分别开课，更将结果具体发表为演出。

九二年十一月古名伸与帕克斯顿在国家剧院实验剧场共同演出，并配合演讲介绍接触即兴，九三年三月以接触即兴衍生的〈缄默之岛〉，将在云门舞集春季公演中呈现；而为「各式各样小剧展」所编的《九四敦北事件》则为「结构即兴」，是以「今天舞者的身体，处在今天的状况，在演出当时发展出的今天的舞蹈的面貌」，让观众与表演者共同成为事件的参与者，而结构只是定出舞作的开始、过程与结束。将发表的四支作品，各有不同的场景与激励作品的方式，也有舞者与音乐家互动与合作。

萧氏姊妹的《一个新娘五个尪》

「萧静文舞蹈剧场」所要发表的《过度爱情1001夜之二──一个新娘五个尪》敍述一个满怀希望的女子，却老选不到良人来影射台湾的舞蹈。编舞由萧渥廷负责，演出则由萧静文主导，这对姊妹同时受教于台湾最著名的前辈舞蹈家蔡瑞月及其子雷大鹏，加以康宁汉派舞蹈风格的影响，肢体语汇常是俐落丰盛。难得的是，除了肢体语汇的原创性之外，她们的舞蹈常是充满对社会深度的关切。

以她们学舞的历程，到目前力撑台湾最老的中华舞蹈社的营运的种种状况看来，萧氏姊妹在生活、创作及当中总是充满了很多的曲折，但所有的不顺利，都转化为舞蹈的作品，而在她们的作品中，能品尝出她们对社会、对整个充满不公平与矛盾世界的热诚与来自底层的悸动。

在九二年《过度爱情1001夜之一》中，萧渥廷曾描绘台湾人「在经济上贪婪，眼睛也贪婪，情欲更贪婪」的丑态；在《1001夜之二──一个新娘五个尪》则扩大将台湾的历史，以新娘委身想嫁良人，却总未能如愿，在委屈中走过世纪的变迁为题材。从近年的「发现台湾」的新本土意识觉醒，解严后政治乱象的明目张胆及理所当然，透过历经辛劳的女性眼光，以舞蹈呈现，无疑是値得当代人注意的。

舞蹈空间的《相／貌》和《逢场作戏》

在「各式各样小剧展」中舞蹈空间舞团也将呈现艺术指导彭锦耀八七年的旧作《相／貌》，做为回顾小剧场舞蹈的形式，以其新作《逢场作戏》做为展望未来的行动。

《相／貌》是由三个人所组成的二十一段独舞作品，每个小段透过不同服饰与音乐表达出「人生百态」或是人的多重面貌。尽管音乐与服饰不同，将纯粹由肢体动作突显不同的角色个性，舞台及灯光设计极其简约，所以能让观众将视觉焦点集中在舞蹈本身，领会肢体动作的特色。这是小品舞蹈中的上乘之作，尤其适合在小剧场中发表。

〈逢场作戏〉是彭锦耀运用戏剧性的手法逢场就作戏，可以是男女间的逢场作戏，也是人际间、生活中的逢场作戏，并不是敍事，而是藉用段落组合成一种广义的现象，彭锦耀所擅长运用的舞蹈肢体及后现代超越时空的手法，最能激发想像的空间。

「各式各样小剧展」的各个表演团体都是台湾表演艺术的典型，而这种典型是创作者多年来用心用力发展出来的不同方向；它的独特正是台湾表演艺术多元丰富的原动力，是艺术家不得不作的「冲动」，也是値得你我参与与支持的过程！

 

文字｜平珩 皇冠舞蹈中心，皇冠小剧场负责人