北藝大40年校慶 音樂學院12場表演精銳盡出
1982年，國立臺北藝術大學（以下簡稱北藝大）以「國立藝術學院」為名創校，音樂學系也同時成立，由作曲家馬水龍擔任創系主任。在經過遷址、更名及歷屆系主任的耕耘下，音樂學院已成為該校7大學院中規模最大的學院，也孕育出許多活躍於樂壇的音樂家及音樂工作者。適逢今年創校40周年，也是院慶的時刻，音樂學院精心策劃了12場系列音樂會，結合教師、校友與朱宗慶打擊樂團、亞洲作曲家聯盟、現代音樂協會等單位共同合作，以精采的演出呈現實力。
馬水龍
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基隆
懷胎十年馬水龍與他的《霸王虞姬》
留德期間，馬水龍在一次看演出時，腦中突然浮現從小看北管、說書的聲影，埋下他想要寫作屬於自己戲劇音樂的想法。十年前受文建會之託開始創作，但因學校行政工作，屢屢中斷，致使此一作品，直到十年後才完成。
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藝視窗 News馬水龍六首室內樂作品出版
【台灣】 馬水龍六首室內樂作品出版 由邱再興文教基金會所主辦的「春秋樂集」於1991年由作曲家馬水龍教授創立，提供作曲家發表的平台，致力推廣台灣當代音樂。2016年「春秋樂集 SQ +春」音樂會在五月底舉行，發表國人作曲家謝宗仁、劉韋志及陳宜貞的作品。在演出之前，基金會安排了一個儀式，感謝畫家汪壽寧女士將珍藏的張萬傳作品數件，全數捐贈給鳳甲美術館。汪女士是馬水龍教授年輕時習畫的老師，因此贈畫之舉頗具意義。此外，歲月匆匆，馬水龍教授已經辭世滿一年，在這期間基金會並無停頓，整理馬教授六首室內樂作品，於五月出版，分別為《弦樂四重奏》《木管五重奏》、《白鷺鷥的願望》、《水墨畫之冥想》、《祝福》與《懷念》。這次出版的樂譜通路將比照過去的出版品，將在國內各大網站通路、實體書店及美國最大的樂譜網站sheet music plus販售。（李秋玫） 「2016舞躍大地舞蹈創作比賽」展開徵件 「2016舞躍大地舞蹈創作比賽」今年將邁入第17屆，將自6月16日起至7月15日止展開徵件，只要是對舞蹈創作有著想法與創意者，不限年齡、國籍、舞蹈類型，都歡迎報名參加。 中華民國舞蹈學會理事長賴秀峰表示：「舞蹈，即是透過肢體將情感及文化傳遞，舞躍大地舉辦至今，培育出近千名優秀舞蹈人才、百位優秀編舞者，歷屆得獎者並於國際賽事大放異彩，並持續散發能量，鼓勵各種舞蹈類型的創作者能精益求精，增強台灣文化軟實力，閃耀於國際。」曾獲得多次年度大獎的編舞家張堅貴亦表示，舞躍大地舞蹈創作比賽已成為他每年創作的動力，期待今年有更多作品參與比賽。 參賽作品不限舞蹈種類，惟須以藝術舞蹈創作為目的，且須為未曾得過全國性公開比賽首獎或第1名之作品。舞者人數3至20人，舞蹈長度以10分鐘以內。初賽以參賽作品影片評選，選出30首舞作進入決賽。決賽將以現場演出方式評選出金牌獎1名20萬、銀牌獎1名16萬、銅牌獎1 名12萬、優選5名各10萬，今年並新增列獎項為佳作7名各2萬、國際交流獎1名。 參賽者可至專屬網站www.cdc.org.tw採網路報名或下載紙本填寫報名，列印並掛號
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特別企畫 Feature 大老謝世期待新秀 鼓勵創作更須給予機會
現象2：哲人已遠，作曲家後繼可有人？
今年作曲界最令人哀傷的，莫過於兩位作曲大師蕭泰然與馬水龍的先後離世，他們一生積累的璀璨傑作令後人緬懷，但同時也讓人期待後繼有人。回頭看國內的創作鼓勵機制，有樂團的委約創作，也有作曲比賽，及設定主題的徵曲活動，而國樂界在這方面的努力，也是積極蓬勃、有目共睹。但打造一個穩定的平台，讓年輕作曲家被看見，應是公部門需用心努力的目標。
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即將上場 Preview 意與象—馬水龍紀念樂展
鋪展不同時期傑作 其人其心盡在其中
今年五月辭世的資深作曲家馬水龍，一生在創作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、嘔盡心血而來，也留下許多讓音樂家樂意一演再演、聽眾能夠愈聽愈感動的美好樂章。十二月的「意與象馬水龍紀念樂展」音樂會，將全場演奏馬水龍各時期傑作，亦能讓樂迷體會馬水龍的以樂言志、其人其心。
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紀念大師 In Memoriam
馬水龍 獨一無二的音樂俠客
我個人自幼興趣廣泛，文學、美術、理工乃至於醫學等範疇，無一不嚮往。最後卻選擇了音樂這一門被長輩認為只能供作消遣，無法營生的藝術。因為在我的生命旅途中，唯有透過音樂創作才能找到自己。 馬水龍一九九九年「第三屆國家文藝獎」之得獎感言
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紀念大師 In Memoriam
好的作品永遠是明天的事情
在馬水龍老師抽象式的實驗中，有的強調筆法，有的著重於色彩，有的專注於結構上的經營，有的表達抽象的感性。其中有幾幅是以草書或潑墨式的狂筆揮灑，若隱若現地畫出「龍」字的形態。這些以龍字為出發點的抽象畫，不只令筆者聯想到老師的琵琶獨奏曲《水龍吟》，也聯想到老師的畫如其人，樂如其人不論是人格、音樂、繪畫，馬老師總是豪邁奔放、自由瀟灑！
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紀念大師 In Memoriam
從傳統汲取養分 打造東西混搭風潮
馬水龍老師早已覺知國樂發展除了獨奏外，應該繼承絲竹樂傳統，先發展室內樂，而不是直接移植西方交響樂團模式。後來他更因理解東西方樂器美學基礎之不同而各有所長，乃善用雙方優點，以獨奏的民族樂器（個性強、表現力豐富），搭配西方樂團（群性佳、音響諧和豐滿），創作出多首令人驚豔的作品，引領東西樂器混搭的創作風潮，至今不輟。
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紀念大師 In Memoriam
昔時同窗 音樂路上的摯友
馬水龍的小學同窗，知名企業家、鳳甲美術館創辦人邱再興也是因為音樂與馬水龍結為終生好友，一起打造讓作曲家發聲的「春秋樂集」，他也將為馬水龍的樂譜進行完整的出版。在邱再興眼中，是一個沒有私心，對於朋友、學生的問題，都會全力以赴解決的人，對於自己鍾愛的音樂，更可說是「沒有音樂，就沒有馬水龍。」
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紀念大師 In Memoriam 邱君強與謝宛臻
接下棒子 為馬水龍延續「春秋」之業
那天早上的沉重訊息，就是他們發的。遵照馬水龍的遺願，待一切塵埃落定再對外透露。於是，這期間的悲痛無法對外人道，內心的煎熬著實難忍。
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藝活誌 Behind Curtain
歷史煙塵如畫 樂響中品味孤寂
膾炙人口的霸王虞姬故事，是許多藝術家喜愛的創作題材，在作曲家馬水龍的筆下，更是充滿故事畫面的樂章。馬水龍最新出版的音樂專輯《霸王虞姬》交響組曲，以六段架構鋪陳情節，更以嗩吶、胡琴與琵琶三種傳統樂器，代表故事中的三位主角：項羽、虞姬及劉邦。讓你聽著樂音，想像悲壯的楚王，品味那在歷史煙塵中不褪色的千年寂寞
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焦點專題（二） Focus 變奏二：當古謠遇上西洋古典
原歌驚豔 活水妝點新樂章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀異音樂創作，慣用的借鑑與妝點的手法，若從音樂型態上的觀察，大抵可以從旋律、節奏、和聲、形式、結構等手法進行抽絲剝繭，另外也有「意識流」的唯心主義透過文化美學的感通與模仿。這類涵融表演藝術形式的指標性創作，確實已經擺脫觀光舞蹈、祭儀搬演或片段剪貼的陳腐窠臼，不僅成功地將絕美的古謠搬上舞台，不再自溺於情感表述、不再汙名，並且與時俱進地讓原住民生活文化在劇場藝術中具體呈現。
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藝視窗 News
第十七屆國家文藝獎公布 紀蔚然、陳茂萱等獲獎
【台灣】 第十七屆國家文藝獎公布 紀蔚然、陳茂萱等獲獎 第 十七屆「國家文藝獎」於6月24日公布，得獎者為：電影導演李安、作家宋澤萊、劇作家紀蔚然及作曲家陳茂萱。其中，紀蔚然為表演藝術圈熟悉的劇作家，他的 劇本「運用斷裂語言建立文本的文學性，為台灣留下近數十年當代生活語言發展的記錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值。」而作曲家陳茂萱則是 「作品獨具風格，在西方樂曲形式框架下隱含東方傳統的韻味。」 國藝會預定於10月15日於臺北藝術大學音樂廳舉辦贈獎典禮，並將有系列推廣活動與紀錄片製作，以使社會大眾得以更加貼近得獎者的藝術生命。（莊珮瑤） 2013年世界劇場設計大展 台灣8位劇場設計師入圍 四 年一度的「世界劇場設計大展」（World Stage Design）將於9月5日至15日於英國威爾斯首府卡爾第夫（Cardiff）展開。今年的主題「挑戰疆界」強調創新大膽，台灣共有八位劇場設計師入 圍，人數僅次於英國與美國，位居全球第三高。而台灣的EX-亞洲劇團、再拒劇團，及安娜琪舞蹈劇場與叁式也獲邀在設計大展中頗受矚目的「劇場藝術節」演 出。 八位入圍的設計師為：四位燈光設計曹安徽、高一華、邱逸昕、李意舜，兩位多媒體影像設計王奕盛、周東彥，服裝設計的靳萍萍與舞台裝置設計吳季璁。 「世界劇場設計大展」為OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽。2009年於韓國首爾舉辦的上屆大展中，服裝設計師林恆正抱回服裝設計類金獎，燈光設計師簡立人贏得燈光設計類銀獎。（莊珮瑤） 台灣作曲家馬水龍音樂出版品首次加入國際樂譜網站 讓 作曲家的音樂推廣出去的方法，一個是演奏，另一個，就是樂譜。在網路傳播日漸迅速的今日，將出版品上線至網站，不但增加了取得便利性
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藝次元曼波 HEART to HEART 樂舞聯手 重生烏江魂
馬水龍 ╳ 劉鳳學
繼《竇娥冤》、《沉默的飛魚》，馬水龍及劉鳳學兩位台灣重量級的藝術家再度合作，以楚漢爭霸為背景，邀請指揮邱君強帶領NSO國家交響樂團、集合新古典舞團、台北愛樂合唱團、國立台灣戲曲學院民俗技藝學系共同推出大型舞劇《揮劍烏江冷》。此劇改編自馬水龍於一九九七年演出的說唱劇《霸王虞姬》，在原來的四幕六十多分鐘加上序幕，擴充為七幕九十分鐘的作品。移除了原有的詞句，將主角項羽、虞姬及配角劉邦分別改以嗩吶、南胡與琵琶替代。而劇情上，則從張良納履、韓信胯下之辱揭序，一路演繹兩位主角的恩愛、鴻門宴至含淚烏江前。 馬水龍及劉鳳學雖分屬不同範疇，卻互有涉獵，並且一致認為兩類藝術領域相通。劉鳳學大學時副修音樂，是舞蹈界少有看總譜排練的編舞家；而馬水龍對色彩視覺敏銳，在譜寫音樂時，腦中就有舞蹈畫面出現。音樂與舞蹈的創作緊緊相扣，兩位大師聯手打造的作品，更將氣勢磅礡、撼動人心。 趁此機會，本刊邀請兩位藝術家深度對談，分享各自的藝術歷程與這次合作的想法。
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狂飆繆思
藝術的密碼
今年的冬天，台灣北部格外的濕冷，尤其是基隆，不禁想到作曲家馬水龍先生的音樂，什麼時候，他的音樂，能夠再被巧妙地運用在其他領域的藝術裡？
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 資深作曲家、國立台北藝術大學音樂系兼任教授
馬水龍：期待兩廳院成為西太平洋文化的主軸
一個國家的藝術文化，就是從作品中不斷凝聚而來的！兩廳院絕對有足夠的潛力與資源成為西太平洋文化的主軸，我們不要自大，但要有自信！節目的輸出和輸入取得平衡點，才能達到文化交流實質的意義。
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音樂 學術研討會與音樂會同步呈現
聽台灣的聲音 看全部的馬水龍
甫獲行政院文化獎的作曲家馬水龍，可說是台灣重量級的作曲家，一曲《梆笛協奏曲》聞名海內外。耕耘音樂四十多年的他，質量均佳，說是「台灣的聲音」絕不為過。本月國立臺灣交響樂團將為馬水龍舉辦精采樂展，並搭配「馬水龍作品學術研討會」，讓國人深入了解這位「台灣的音樂之光」。
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舞蹈 劉鳳學馬水龍攜手打造
《沉默的飛魚》不沉默 澎湃舞動海洋壯闊
《沉默的飛魚》是劉鳳學取材原住民宗教觀與日常生活，與作曲家馬水龍繼《竇娥冤》後再度攜手，迸發出結合原住民舞蹈動作與現代舞肢體技巧的磅礡舞作。舞作中將原住民舞蹈與日常動作加以轉化，織入舞蹈的敘事氛圍，舞者也舞者擬仿海中飛魚，此起彼落地飛躍翻騰，半空中各種魚躍之姿富滿力量感。
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專輯(一)
舞動本土樂音
雲門可說是國內第一個重視國人音樂作品、民間音樂與素人藝術家，並且以舞台的表演將之呈現給觀眾的表演團體。在三十年後的今天，看他們與雲門的合作有如讀一章台灣現代音樂發展史；可以想見當年風起雲湧的藝文界與互相激盪出火花的藝術家們。
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音樂
精雕細琢每一個樂句
戴爾夫斯對每個樂句都深思熟慮、精雕細琢，整個演奏密度極高。下半場斯特拉溫斯基《火鳥》係採用一九一○年全曲版總譜，而非一般常演的組曲版。團員至此對指揮的認同似乎已經High到最高點，他們眾志成城發揮壓箱底功夫，將斯特拉溫斯基鬼斧神工的繽紛配器和情節內容刻劃得活靈活現。
