比利时的首邑布鲁塞尔，正位于拉丁文化的最北端和日耳曼文化的最南端。 这样一个文化交汇点，一方面接受地中海文化和东欧文化的影响；另一方面作为西欧文化的地理中心，又发展出多语言（法、英、德、荷等语言）的国际性视野。职是，第一届「布鲁塞尔国际艺术节」即将呈现出一个跨种族、国籍、文化、语言的当代都会艺术文化。
由于台湾的教育和资讯系统向来惯于接受美式文化，欧洲的艺术节相较之下，显得陌生而较少被注意；但是，今年五月将于比利时举行的「第一届布鲁塞尔国际艺术节」（Kunsten Festival des Arts）将一改「纽约作为前卫艺术唯一阵地」的因袭观念。
多面性的都会文化
「布鲁塞尔国际艺术节」是欧洲崭新、大规模的文化盛事，系以表演艺术（包括戏剧、舞蹈、音乐等）为主的活动，但亦将视觉艺术、文学及电影纳入艺术节的范畴。自四月底起至六月初，一连五个星期，布鲁塞尔二十个表演场地，将有来自十二个国家三十多个表演团体，呈现超过一百二十场的精湛演出。
异于以往对欧洲继承历史传统为主的艺术文化概念，「布鲁塞尔国际艺术节」的焦点在于当代的创作。借由作品的呈现，以及艺术家们相互之间创作经验和文化的互动、交流，正突显出「地球村」的国际文化性格。
「本文」与政治议题
在此次艺术节中，本文（text）再度成为戏剧最重要的元素之一。帕索里尼（Pasolini）、杜哈（Duras）、布赫纳（Büchner）、易卜生（Ibsen）、冯．克雷斯特（von Kleist）等人的作品，透过朗可尼（Roconi）、卢帕（Lupa）等新导演的手中重新被诠释。
至于新的作品中，阿伯度（Reza Abdoh）的《严厉的右派保守者》Tight Right White中，对无情世界有淋漓的诠释。「荷兰人剧团」（Theatergroep Hollandia）的作品呈现强烈的女性主义风格，在改编自杜哈的原作《第二乐章》La Musica Deuxième中，呈现一对男女于离婚生效后，陷入狂热残酷的言语斗争中。
而瑞士导演克里斯夫．马沙勒（Christoph Marthaler）的Murx！……则以无与伦比的音乐和谐之美，刺中陈腐以及狭窄视野危机的要害。
超越极限
艺术节的音乐、舞蹈节目亦是重点之一。模斯．康宁汉舞团（Merce Cunningham Dance Company）的《海洋》Ocean原出自甫过世的作曲家约翰．凯吉（John Cage）和康宁汉的构想，由大卫．都铎（David Tudor）和安德鲁．库佛（Andrew Culver）合作音乐编作，康宁汉编舞。
集编舞者、导演、演员、摄影师于一身的文．凡德凯布（Win Vandekeybus），擅长爆发性的肢体动作，此次的《犬吠之丘》Mountains Made of Barking将结合电影、音乐等多媒体创作，呈现影像纷陈的神奇舞台。
汉纳．高贝尔（Heiner Goebbels）的《何处灾难登陆》Ou bien le débarquement désas-treux将约瑟夫．康拉德（Joseph Conrad）的《黑暗之心》，海纳．穆勒（Heiner Müller）的Herakles 2和法朗西斯．彭吉（Françis Ponge）的《松林中的小屋》Le Carnet du bois de Pins改编而成，透过音乐和剧场结合，充满声响、语句、肢体律动的氛围。
中台港计划
针对中国大陆、台湾、香港三地的当代艺术创作，艺术节企划了「中台港专题」，透过利用不同媒体创作当代艺术的非主流艺术家，传达中、台、港三地都会文化的崭新风貌。饶具意义的，这将是欧洲艺术节中第一次完整呈现东方中文世界的当代艺术，使欧洲人得以接触长久隔阂的彼端文化，对于东西方的文化交流沟通将有重大影响。
「中台港专题」包括一场舞蹈、四个剧场表演、一个结合诗与摄影的展览、一个装置展、九位导演的电影及录影作品，以及两部短篇小说集。
台湾受邀的包括前卫剧团「临界点剧象录」，诗人鸿鸿及摄影家何经泰，电影导演侯孝贤、杨德昌，实验电影创作者高重黎，身体气象馆的王墨林。
香港则有舞蹈家梅卓燕将演出四支独舞，及「进念二十四面体」的多媒体作品，诗人也斯和摄影师关本良，荣念曾的大型装置，电影导演王家卫、张之亮，影评人黄爱玲。
北京则有「戏剧车间」，诗人于坚和摄影韩磊，独立电影导演张元，及纪录片制作者吴文光的作品，及评论家林克欢等。
「布鲁塞尔艺术节」不同于以往对中国传统文化的独爱，而比较偏向当代都会（北京、台北、香港）的文化状态。除此之外，香港「越界文化机构」及台湾「身体气象馆」亦策划一连串的「越界计划」，包括以中港台「当代艺术与文化身份」为题的硏讨会、讲座、出版两本中英对照的介绍中港台当代艺术的专书及纪录片、中港台艺术资讯站、靑年艺术家驻节计划等。由于「越界计划」系一非官方活动，经费筹措困难，此一计划可能搁浅。
「布鲁塞尔国际艺术节」是台湾对欧洲前卫艺术的崭新接触，并且与各领域的不同国籍、语言背景艺术家的直接互动，对于台湾前卫艺术可说是极佳的交流机会。此外，对于原本只了解台湾的布袋戏、歌仔戏、京剧、民族舞蹈的国际艺术界，此次艺术节正可作为台湾当代艺术的展示櫉窗。
本土艺术因政治、社会情境的改变，而逐渐为文化部门重视；相对的，前卫艺术仍沦为只有少数艺术工作者和文化知靑的关注。对本土艺术（传统戏曲、民俗文化）的重视是无可厚非的，但若只为政治承诺的作秀性质，则永远只是治标不治本的文化政策。在中文世界逐渐受到西方国际注目的今日，「中港台」将会常常被相提并论；特别在重视文化的西方，「艺术」更被视为一国精神力量之展现。如果我们的政府和「有力人士」，持续漠视国内表演艺术活动的困窘，任由其自生自灭，那么，可能在不久的将来，台湾在国际艺术活动的交流上，就只好扮演一个「永远的缺席者」的角色了！
文字｜林宜芳 新闻工作者
