PAR 表演艺术杂志

墙上的一根梁柱上挂著电影《诱僧》的剧照。正是由于这部戏，为叶锦添夺下了金马奖最佳美术设计的大奖。「喜」这家酒馆的空间美术设计亦是出自他的手笔。如果你是「喜」的客人，你总会在夜晚时分看到叶锦添在这里「出没」，或是和导演、设计人员谈工作，或者是漫无目的地谈天说地，也或只是喝杯小酒。谈到酒，也许是出于「职业病」，叶锦添打趣地说连酒都是经过调酒师认真「设计」过的。

来自香港的叶锦添，自幼习美术，曾参与关锦鹏《胭脂扣》、《三个女人的故事》、王颖《吃一碗茶》的拍摄工作；此外亦从事过广吿、室内设计、专业时装摄影、ELLE杂志流行服饰专题企画、《联合晚报》「完美城市」专栏写作等工作；一九九〇年以《阿婴》入围金马奖最佳造型设计，一九九三年他决定留在台湾发展，重要作品有当代传奇剧场的《楼兰女》（1993）及太古踏舞团《生之曼陀罗》（1995版）的服装设计。

翻新中国色彩

于去年底开张的「喜」是由于好友于寒想开一家富有中国色彩的茶楼酒馆─「像电影《活著》中那个有著高高的楼台，可以悬挂大红灯笼的场景」─于是「好兄弟」叶锦添只有义不容辞跨刀相助了。然而找到的原是个仓库、高度不但不够、且多柱子，叶锦添觉得那种「高高的楼台」恐怕无法达成了；几经协商后，将年代背景改在三〇年代的上海。

你现在看到的「喜」：磨石子地板缀以拼花马赛克，墙上抹著淡金色彩花朶图纹，瓶花不是摆在桌前，而是嵌在梁柱上，民初床具的花纹背靠板在叶锦添的「整顿」下也飞上了屋顶，当作横梁上的饰板；墙上挂著玻璃画、瓷板画，还有在老祖母的梳妆台或衣柜上可以看到的那种装饰、电影演出剧照及古代服饰图；吧台的顶部以彩绘玻璃围出一道花边，墙上的大型幻灯不时闪烁著诡魅的流行服饰造型，酒馆内的每盏吊灯更是细致婀娜，各具风味。

然而整个酒馆并不因场景设在三〇年代，或采用了老阿妈的的床、旧嫁妆而显得老态龙钟，相反地却十分地「现代」。「翻新中国色彩」是叶锦添想要表达的，把旧的素材用新的方式来处理，譬如磨石子给人的感觉是很老式、灰暗的，而「喜」的梁柱上虽然也用了磨石子，但将颜色改为嫩黄底，「新」的感觉就出来了。

在叶锦添的作品中不管是「喜」，或者是ELLE杂志「唐宋元明」专题，在中国色彩里提炼出流行的现代感，或在现代感中注入古典中国色泽，一直是他作品中一个主要特色。或许有人好奇，三十初头的叶锦添（看来仿佛二十五岁）怎么会对「老中国」情有独钟？叶锦添说中国服装自旗袍以后，就没有过属于自己的style。而像义大利在设计方面就很好，很「承先启后」，他们不断回头去挖掘过去传统文化中优异的部分，加以改装，做出十分「新潮」的当代设计，又不失义大利的传统。中国这么多年下来，可以回去「挖」的东西太多了，而且现今全世界对东方文化掀起热潮，是一个很好的时机来运用传统素材，展现当代中国特色。

而在寻找历代中国服饰、建筑资料的经验上，叶锦添认为光是看书上的资料，因不敢跨越出图片上的范围，在设计上反而易受局限，如果有存下来的实物可参考就很好了。由于拍电影的原故，叶锦添有机会到大陆去，他举了五台山的例子，他说当地留有中国过去的佛像、建筑，这些历史真迹，除了提供第一手考据之外，也提供设计上的自由运用，不会局限于平面资料的限制。

另外「时空感」亦是叶锦添作品中十分强烈的特色。即使你已经忘了《阿婴》、《楼兰女》的剧情，相信你依然对其强烈的视觉经验印象深刻──那种特殊的时空感。是否在叶锦添潜意识里「时空感」一直是他设计作品的主题？「三〇年代的人和五〇年代的人一定是不一样的，三〇年代的巴黎人和三〇年代的中国人也不会一样。」一个人存在不同的时间、地点会有截然不同的反应、思维模式，所以「把环境的气氛凝聚出来，角色就会仿佛真正地存在那个时空里，这样才会感动人，而场景也不致沦为装饰布景而已。」

流动的喜悦

话再说回「喜」这家店，为什不叫做「囍」而只是「喜」呢？店东于寒表示双喜的意思比较狭隘，必须有一男一女才能凑得，「喜」就不会只局限在这种关系当中。「喜是圆满、开心──喜，来自于四方的聚合。」而叶锦添则认为喜是一种流动状态，是过程、是追求，一旦达到喜，停了下来，喜就不见了，可能会开始悲或者虚无起来。

有人说叶锦添的作品带有悲观、颓废的色彩，然「作品如其人」在他身上似乎有些说不通了。叶锦添认为自己是个乐观、自由的人，能以喜悦之道面对现在。他欣赏尼采的「反抗」精神：「反抗」是很多事物进步的原动。但他并不认同尼采推到极致的那部分。对于尼采宣称的「上帝之死」他则以为上帝是存在的。然叶锦添心目中的上帝是什么样子呢？「比较接近佛吧。」

谈到影响他生活、工作的重要人物时，叶锦添说小时候是他的哥哥，那时候他的愿望是当一名画家，哥哥自然而然就成为他景仰的对象，「但是，很快就不行了。」显然哥哥的「伟大」已经赶不上叶锦添的「需求」了。之后便是他的美术老师，教他发挥自己的特质去打破一些约制；而德国导演温德斯对他亦有重大影响，「他的洞察力、冷静和智慧」「他的电影是所谓『公路电影』的形式──总是在一个旅程上──跟我前面提到的『流动状态』非常接近，并不停留在一个点或答案上。」

奇幻城市

在工作之余叶锦添喜欢到各地去旅行，尤其是对建筑的观察。前一阵子他在《联合晚报》的专栏「完美城市」就是描写了人在建筑空间当中的互动流变。

说到这里，他拿出了一张设计图，他说以后的人可能会住在这样的空间里，那时候空气汚染得太严重，陆地上已经不能住人了，怎么办呢？只好住到海里去──从海里往上盖出一块块陆地，人住在陆地顶端，交通工具则依靠空中小飞车；等到再过一阵子汚染更剧烈之后，连这种「海底长出来的陆地」都不能住人了，只好住到「空中城市」去了。

而对于台北这个城市，叶锦添有什么看法呢？「很温暖，也许刚好我碰到的人都很温暖吧。」他说香港很挤，人与人之间的磨擦也很紧。在台北他比较可以跟周围的人有思想、人文方面的沟通。目前他已经决定定居下来。创作频繁、case不断的叶锦添即将上场的作品有陈国富执导的电影《我的美丽与哀愁》（「梦境花园」场景、服装设计，该片海报设计）、五月分林丽珍舞展《醮》、六月分太古踏舞团《诗与花的独言》（服装设计）。

 

特约采访｜雪尔维亚