自帕华洛帝来华演唱，打开现场转播风气后，便不时可见国内大型企业、媒体赞助表演艺术节目的现场转播活动，提供向隅的爱乐者一个同步观赏精致艺术的机会。无形中也让精致音乐走出殿堂外，以另一种方式呈现。而转播的成败关键便在于音乐导播对整体的掌控。
「Double Bass、Trombone、Flute请准备，六、五、四、三、二、一」镜头准确的由低音提琴奏出的低缓乐声中带入长号、长笛与弦乐群的交相互答，拉开布拉姆斯第二号交响曲序幕，上万听众透过中正文化中心广场前架设的巨幅银幕及扩音设备，陶醉于库特．马索和莱比锡布商大厦管弦乐团的温暖音色中。而位于音乐厅外的转播车上，又是另一番景象，负责总谱分镜工程的吴益宗正全神贯注的将总谱中的乐器表现传达给负责掌控厅内五架摄影机的导播许文鹏，适时的捕捉住音乐最完整的面貌，呈现给户外的欣赏者。
维也纳爱乐、柏林爱乐的新年音乐会，透过电视转播，已成为全世界乐迷每年引颈期盼的焦点，音乐会的实况CD、LD发行权更引发唱片公司抢购热潮。而国内自帕华洛帝来华演唱，打开现场转播风气后，便不时可见国内大型企业、媒体赞助表演艺术节目的现场转播活动，提供向隅的爱乐者一个同步观赏精致艺术的机会。无形中也让精致音乐走出殿堂外，以另一种方式呈现。而转播的成败关键便在于音乐导播对整体的掌控。
转播的灵魂人物
「一个成功的导播，不但要能正确的呈现演奏乐器，指挥表情，更重要的是要能跟随音乐的脉动、捕捉住音乐的呼吸，透过摄影技术，忠实的传达给户外听众。」从事音乐导播已十年的许文鹏表示，观众在欣赏优美画面及音响时，很难想像幕后需耗费的大量人力及精力。就以库特马索与莱比锡布商大厦管弦乐团转播为例，单就转播工程便动用了约十五人，若加上户外搭景、音响器材装置、灯光、舞台布置等工作人员，一场转播至少须动用七、八十人。如何在短短数日内协调好各部工作人员，是考验一场转播成功与否的关键。
「在国外，一场户外转播准备期通常都很充裕，从数星期到数个月，像世界杯足球的三大男高音的准备则更长达一年，从场地看察、试音、寻找最适合的麦克风、摄影机架设位置等细微的前置作业，以确保转播品质。但在台湾，决定转播经常是距离演出祇剩短短的几天，像这次的库特．马索是在三、四天前才决定，在如此急迫的时间中，还要和其他相关部门工作人员开技术会议，沟通观念，若一个不小心，就很容易出错。以这次演出为例，在技术会议上我们要求舞台上需补灯光，但工作人员误以为是补麦克风，直到演出当天下午摄影测光时才发现，临时又无法调借，祇得商请音乐厅视听小组的工作人员将二壁侧灯全开、记者席的七盏灯亦打开，以增强光源，确保转播画面的淸淅、明亮度。」
繁琐、马虎不得的前置作业
除了与外部人员沟通，负责转播工程的内部沟通更为重要，负责测试声音品质工程的廖宏一表示，由于每个乐团编置、器乐位置、演出曲目均不尽相同，麦克风架设位置便有所不同，需在短期间内找出最理想的收音位置，和乐团及场外负责音响架设人员沟通、测试收音效果。此外，廖宏一还要在演出前一一检视所有声音设备，以确保传送音质。
有了几近原音再现的音响效果，再加上掌控精准的画面，便是一场精采的转播。而负责画面品质掌控的便是导播和读谱、分镜人员的责任。
念的是土木工程，但因学钢琴、对音乐有兴趣而转向音乐工作的吴益宗是导播许文鹏口中的读谱高手，在拿到演出曲目后，使须开始将总谱做分镜处理，找出各节最适合表现的乐器，以让导播能有效掌控音乐厅内摄影机，做最佳的画面呈现。「这点要做到完美十分困难，除了摄影机操作人员的技术、摄影机的位置也具重要关键，最困扰我们的情形是，很多节目都是临时决定转播，票大多已售出，没预留架设摄影机的位置，这时如何找出最有利于摄影的角度就要靠经验了。」许文鹏笑称，多次临场训练，他们被迫已练就一套应变之道。
瞬间艺术的捕捉
有了分镜谱、良好的摄影机操作人员，剩下的便看导播的功力了，「一场生动的转播，镜头必须分秒不差的捕捉到演奏者的神情，甚至在主奏乐器演出前几秒，演奏者气氛的蕴酿到奏出的那一刹那间的完整神情，让观众有一气呵成之感。」廖宏一表示，乐团演奏者的敬业态度与否，透过转播最是一览无遗，「一个优秀的演奏者，即使在休息时仍会保持高度的专注，并仔细聆听其他部音乐的演出，那是对自己工作的尊重，而这种专注的神情，在表现音乐时也最迷人。」因此在摄取这些镜头时，通常是在主奏乐器出现前几秒即给特写镜头，让演奏者本身的特质和乐音融为一气。但这套方式却不适用于国内乐团，「有时有人质疑我们对待国内外乐团给镜标准不一，其实这是团员本身问题，国内某些乐团团员演出精神其实颇为可议，透过镜头里可体会出敬业精神的差异。我们的团员祇要没轮到演出，整个人便明显的松懈下来，玩乐器、打哈欠，什么都有，试想，这些能入镜吗？」因此，应变之道便是等乐器发声后再给特写，「祇是这么一来，音乐的力道就削弱很多了。」
一个导播功力高低不仅在于对特写镜头的运用，调度、指挥音乐厅内摄影工作人员也是一大学问。因为摄影人员也会有各自专业认知偏好，如何有效传达呈现意念、手法是维持画面音乐性的关键因素。另外，现场执行时，导播对摄影机的运用亦必须调度得宜，才不会让摄影机操作人员感到枯燥乏味。「在表现节奏上，慢板和活泼的快板在摄影推进上是截然不同的，必须能抓住音乐的脉动，用最恰当的方式来呈现音乐的呼吸，例如在慢板乐章可以运用缓慢的全景推进效果，快板则给音乐、指挥个别或交互特写镜头，来配合音乐表现。」许文鹏说道，「这是个看似容易、但很难拿揑得准的工作，一旦没把握好，出来的画面和音乐就会像二条平行线，各走各的，十分恐布。」
现场转播是瞬间艺术，一旦出错便无可挽回，前置作业又十分繁琐且关键，对表演艺术艺无相当热忱，往往持续不久，由许文鹏一手创立的绿洲传播是其中的异数。除了转播业务，绿洲传播以拍摄表演艺术相关节目录影带为主。
为精致艺术留下永恒纪录
「我们的最大特点是，祇接表演艺术的案子，其实这就企业营运观点而言是不智之举，表演团体预算通常很拮据，能支付的费用有限，但因我们都是喜欢表演艺术的人，愿意以较少的报酬为表演艺术界留下纪录。」否则，廖宏一说「随使接一个综艺节目、出出机，就可轻松赚进大笔钱，也不用这么辛苦，事前还得做一堆『功课』，但那种工作对我 们而言是毫无意义的，宁可不做。」
许文鹏住宅地下室是他们经常彻夜检讨，看带子的地方，「我们看自己拍的，也去买各种影碟来参考、学习别人的拍摄手法、麦克风的选择、摄影机的推进等细微末节，经由不断的讨论，来做为往后改进或尝试的方向。」
在累积十年拍摄经验后，在表演艺术界也累积了一定的知名度和客户群，许文鹏乐观的表示，他们现有客户大约有五百位，就算每年祇演出一档，就足以忙不过来了。
在幕后看幕前演出，出心中是否会有无法亲聆的遗憾呢？祇见三人猛摇头，说，「在转播过程中，其实我们也在演出，指挥负责指挥乐团，我们负责指挥全场，是更具挑战性的演出，尤其在圆满的完成任务后，那种成就感，是外人很难体会的。」
下回，当你有机会坐在星空下，欣赏户外表演艺术时，不妨多花些心思观察音乐导播对音乐的诠释，那可是单纯聆赏音乐外的另一种收获呢！
（本刊编辑 钱丽安）
