近来，拥有拉丁美洲文化背景的舞团备受瞩目。其融合现代舞、踢跶舞、爵士舞及非洲舞步的特色令人耳目一新。其中来自巴西的「肢体群」最受西方观众喜爱，其足迹已踏遍许多国家。这次他们来到伦敦著名的沙德勒之井剧院。
巴西最知名的舞团「肢体群」（Grupo Corpo），今年六月底在伦敦的巴西米那省（Minas）艺术节中，有连续五天的演出。
六个兄弟姊妹合组「肢体群」
「肢体群」是由编舞者洛得瑞哥．派德那拉斯（Rodrigo Pederneiras）与其五个兄弟姊妹在一九七五年组成，其中四位至今仍参与团务。现今，「肢体群」在米那省首都Belo Horizonte已颇具规模，拥有舞蹈学校、练习室、排演设备、以及一个小型剧院。就因为「肢体群」的传统是大家庭式的团体生活，加入的舞者鲜少离团，舞团的理想人数也维持在十八、九人，使得偶尔举行的团员招考备加竞争。
丰富的拉丁美洲文化背景，引导「肢体群」突破传统芭蕾，发展出有节奏感、愉悦而精巧的舞蹈风格。他们的舞蹈语汇融合了现代舞、踢跶舞、爵士，以及弯膝盖、平脚著地的非洲舞步。另一方面，严格的古典芭蕾训练赋予舞者动作的精确性。
在沙德勒之井（Sadler's Wells）剧院上演的四支舞都为洛得瑞哥九〇年代的作品。有别于过去以古典音乐为灵感而编的舞，他现在用巴西当代音乐家特别谱的曲及混合的器乐，来配合他非故事性、但音乐性强的舞蹈。
《七或八件》Seven Eight Pieces of Ballet（1994）的音乐原为菲利浦．葛拉斯（Philip Glass）所作，在这里，重新诠释过的器乐有强烈的南美风味。四对面无表情，著黄色紧身衣女舞者，从电动玩具式的横行舞步逐渐转为漫媚的扭腰舞，有韵律的动作从转头、转手、扭臀到踢踏不停地变换，有时甚至逆著音乐节拍。音乐也变得复杂而层层相叠，忽隐忽现的悠扬风笛，像暗流似地伴著鼓声。
突然间，灯光暗下来，音乐也转慢，七对拥抱的男女舞者在感伤的气氛中移动，暗示著做爱与死亡之间的关系；舞者弯曲的膝盖、手肘，和朝上翘的脚丫子，显得怪诞而幽默。在弱而快的鼓声中，横排的群舞变得激烈，躯干的动作增加，在曲末闪光灯式的光线照射下，舞者的动作不但一致，动作高度和迅速的方向转换也无破绽。当他们举腿、跳跃、弯背、及以脚尖刷地然后停止时，呼声和掌声从屛息的观众群中爆发出来。
充满二〇年代里约舞厅的欢笑
《那札若斯》唤起二〇年代巴西旧都里约舞厅的浪漫气氛，这支舞不但以音乐家尔那斯特．那札若斯（Nazareth）为名，舞曲题材也是从此位爵士和森巴奇葩的作品改写而成。
舞台、灯光和服装在这支舞中带动了怀旧的情绪：背景上的黑色区域逐渐变亮，形成四朶似金属网的灰色大玫瑰，女舞者黑白相间、香菇状的小蓬裙（tutu）、兎女郞的头饰，脚踩踢踏鞋……穿燕尾服和吊带的男舞者也加入她们的麦西西波卡舞（Maxixe Polka, 巴西圆舞）。卖弄风骚的兎女郞们快乐地随著音乐扭臀，开腿跳，和上下摆动的弹簧裙相映成趣。一系列的单独表演穿揷其间：两名穿长裙的舞者出现在舞台边，两名著紧身衣的女郎互相拉扯、故作姿态。在昏黄的灯光下，双人舞重复著弯肘、弯膝、脚掌外翘的极限、几何（mini-mal&geometric）舞姿，好像一个甜甜的梦。
《那札若斯》中男女舞者性角色的安排却是评论家常忽略的一点：男舞者显得奉承而不主动，而女舞者则是性感又精力旺盛。在真实的巴西文化中，性角色的成规恰恰相反：女人要柔弱消极，男人则要性感而有男子气概。这种压抑只有在一年一度的嘉年华中才可释放出来：男扮女、女扮男，成人乔装小孩，富人装穷人……。因此，洛得瑞哥嘉年华式的「顚倒」手法充满了喜剧性，不同于玛莎．葛兰姆以性欲为主、咄咄逼人的生命力。他的「玩乐的女郞」在我们的潜意识中挥之不去。
当洛得瑞哥的《创造》Creation（1990）和《孤儿弥撒》Mass Orphanage（1989）九〇年在纽约上演后，这些作品被评为「不足以打动人心」。然而，数年后，具巴西本土色彩的《21》（1992）与《那札若斯》（1993）却颇获好评，可见由深刻对自我文化的了解与感受所孕育出来的艺术，才是不同凡响的。
文字｜林宜静 艺术工作者
