国内乐爱者可能没有几个人知道沙瓦尔这位古乐大师，但是在欧洲他的名气如日中天，他用七弦的Viola敍说著十三世纪到十八世纪的音乐故事，加上人声吟唱，及其团员的乐器伴奏，使这个世纪的音乐园地丰硕起来。让原本只能在音乐史课本上看到的乐谱，古代留下的演奏图画上去想像的音乐，慑人心弦，感人肺腑的呈现在你我面前。
沙瓦尔与晚星在二十古乐合奏团
2月26日
台北国家音乐厅
二十世纪初就如同其它世纪一样，在任何形式的艺术上追求新的技巧，创立新的风格，新的表现手法。音乐也不例外，但是在近代音乐家努力的推出革命性新音乐的同时，有一群音乐工作者却投身博物馆、图书馆，遍寻古籍，钻硏古代乐器，将尘封的早期音乐和乐器细心的挖掘出土，这些古乐复兴运动在世界各地像雪溶后的大地一样，一朶朶的野花纷纷开放，散播在各地。
古乐复兴运动
巴塞隆纳大学音乐史和歌剧史教授罗赫尔．阿利耶曾说过中世纪和文艺复兴时期丰富多彩的音乐只保留下来极小部分，但只要用心去硏究它，在这些遗留下来的音乐宝藏中我们会发一种真正的激情，可接触到一个臻于完美的社会，那是音乐艺术上最紧张激烈的实验场地之一。
我们在音乐史的课本上会发现义大利始终被看作是主要的音乐中心，这点倒无庸置疑，文艺复兴对义大利及欧洲其它国家的影响是深远巨大的；如今纷纷成立的古乐团体开始对欧洲各国早期音乐，包括了英国的牧歌、乐器作品（这中间亦不乏出自南欧浪漫国度的西班牙早期音乐，及鼎盛辉煌的文艺复兴音乐）做整理、演出，和录制唱片。经由这些录音和出版，可以淸楚地看到音乐的演进脉络，例如：巴赫的组曲是如何形成的，他的复音最高型式的赋格和文艺复兴的Recercada、Canzona等器乐作品原来是一脉相传的，对音乐工作者是非常重大的发现。
在这些古乐团体中，最广为人知的要属由荷迪．沙瓦尔（Jordi Savall）所领导的西班牙古乐团“Hesperion XX”（这个团名称被翻译为「晚星二十古乐合奏团」，是否与原意相符，颇有争议，因为西班牙文的长庚星名为Héspero，而Heperion比较接近Hesperio，意为「西班牙」的，因此祇能等到他们来台演出时才会有答案。）
国内乐爱者可能没有几个人知道沙瓦尔这位古乐大师，但是在欧洲他的名气如日中天，古乐迷们只要在CD封面上看到由他监制的录音，不用试听即可买回收藏，因为沙瓦尔几乎就是古乐录音的保证书，笔者在西班牙时与一些古乐同好们经常出入唱片行搜购他监制的CD，或预订他新发行的录音。一九九一年由AUVIDIS唱片公司在法国发行的电影原声带《世界的每一个早晨》Tous les matins du monde（中文译名另有《朝朝暮暮》、《日出时让悲伤终结》等），随著电影推出后，光是在法国放映的一个月内即卖出八万张，其销售量仅次于麦可．杰克森的新专集，在电影原声带、CD中吸引乐迷的不只是电影配乐而已，沙瓦尔将他对古乐的丰富知识及精湛的古大提琴琴艺，前无古人的将音乐融会在电影剧情中，这种说服力比听CD要强得多，就像爱乐者会不辞辛苦的到音乐厅听一场音乐会，即使家里已有那个乐团的CD，那种感受是迥然不同的。
本月二十六日将在国家音乐厅举行的这场古乐盛宴对沙瓦尔及他的乐团来说只是远东巡回演出的一个站而已，二十五日抵台，二十六日演出，二十七日即搭机离去，这和那部法国电影的标题一样，日出、日落，像在世界上的每一个早晨。但是对喜好古乐的朋友来说，意义非凡，虽然目前唱片公司里可以搜集到各种类型的古乐录音，从中世纪到巴洛克时代较少为乐界熟知的古代音乐，包括了木笛音乐、声乐、鲁特琴音乐、古长笛、大键琴、古钢琴，及各种室内乐。在小型室内乐里偶尔会有加上数字低音的Viola da gamba（gamba是大腿的意思，那时的提琴没有支柱，故名）。但是像沙瓦尔能将当时在欧洲流行的这项乐器重新赋予新生命，很难再有第二人了。
为古乐再赋新意
文艺复兴时期的器乐可以以家族乐器来形容之；管风琴有大至教堂内的巨大风琴，小至可以推著到处移动的小型风琴，甚至手抱小风琴，大键琴也有大、小不同类型，木笛也是系列的大大小小自成一族，提琴族也是当时重要的弦乐器，我们可以从蒙台威尔第的歌剧乐团配器图手绘稿上看到这些文艺复兴时期流行的乐器。学音乐的人都可以体会越古老的乐器因为不如改良过的乐器容易有正确的音准，加上年代久远，演奏技巧不若现代器乐有许多教材可循，音乐的诠释也没有依据，从少数留下来的手稿、乐谱上不见得可全盘了解作曲家想表达的内涵，因此早期音乐的诠释，和古典时期以后的音乐比较起来，难的不是技巧，而是诠释，因为作品中充满了未知数，如何加上装饰音，如何润饰、速度如何界定，在在都是古乐演奏家极为刺激的挑战。
沙瓦尔的琴艺精湛，常被比喩为Viola da gamba的帕尔曼（犹太裔名小提琴），这点笔者认为不够公平，因为在小提琴的领域里，各领风骚的演奏家大有人在，但是在Viola da gamba的世界里，像荷迪．沙瓦尔的大师却找不到第二人，他录制的古代音乐里经常在原谱中只是一副骨架而已，沙瓦尔在骨架上塑上筋肉，再注入灵魂，他用七弦的Viola娓娓的敍说著十三世纪到十八世纪的音乐故事，加上他的妻子蒙莎拉（Montserrat Figueras）的人声吟唱，及其优秀的团员的乐器伴奏，使这个世纪的音乐园地丰硕起来。让原本只能在音乐史课本上看到的乐谱，古代留下的演奏图画上去想像的音乐，慑人心弦，感人肺腑的呈现在你我面前。
沙瓦尔的演奏曲目涵盖极为广泛，从早期的单旋律音乐，到西班牙十五、十七世纪的各种类型音乐，法国、义大利、英国早期在欧洲留传的宗教音乐、世俗音乐、牧歌、英国悲歌，中世纪时在欧洲各地往西班牙西北方的圣地牙歌朝圣之路沿途发展出来的圣乐，俗乐和一些朴素的器乐。沙瓦尔和他的团员们将这些珍贵的文化宝藏重现在我们眼前，听他们的音乐恍如跨越时空回到过去，身处幽邃的古堡，立足宽广的麦田中，又像间坐在橄榄树下远望无际的向日葵花田。听他的音乐不会有听贝多芬交响曲的滂沱心情，这些古代音乐透过沙瓦尔的诠释后，每一首作品都美得如梦似幻，轻轻的拥抱著我们的心灵，用那特有的低沉琴声敍述着一段段凄美往事，而这种音乐特质是现代器乐所欠缺的，就如同那个时代的声乐平舖直述的唱法一样自然，不加上抖音，没有夸大的强弱，像大自然的风、火、山、林。古典时期以后的音乐如果说可以震撼人的话，沙瓦尔所热衷的音乐则较为能感染人的灵魂。
现代的音乐家们并不是刻意的去冷落古代音乐，每一个时期的音乐都具有时代价値和意义，有些人认为早期音乐的内容太过朴素、简单，而且早已过时，但是硏究古乐的人却抱着寻根、探旧的心情从中发现了古诗般的极美，从以前的一首牧歌，一首器乐小品中发掘出前人的深沉心灵，如果没有那些古代的音乐家们留下的作品，今天的音乐决不会是这个面貌，没有播种的麦田是看不到麦穗的。我非常期待这一场音乐会，错过这场不知何时才能再享受到如此的音乐盛宴。
文字｜黄渊泉 辅仁大学音乐系讲师
