PAR 表演艺术杂志

义大利艺术喜剧乃为十六至十八世纪曾于义大利风行一时的剧场形式。义大利文的Commedia dell'Arte意指「专业艺术家的喜剧」。它不是一个有固定文本的剧场形式。所有的喜剧演出都是即兴方式，表演者并没有依照一个事先写好的剧本演出，而是在演出中临机发明创作所有的台词与动作。一个只有故事大纲，但没有任何对话的简单脚本，会在演出前由剧团团员共同构思，所有演员便根据这个粗稿，于正式演出时即兴对话，并一步步发展情节。

一个Commedia dell'Arte的表演团体通常包括十个表演者，七个男演员和三个女演员。他们云游四方，带著一个百宝箱，里面有各式的戏服、道具，随处演出，如同希腊罗马时期的默剧团体。虽然他们有时也会演出悲剧和田园剧，但大部分时间都是搬演喜剧。

虽然演出是即兴创作，听起来十分吓人，但义大利艺术喜剧的传统让这些演员的工作变得不是这么困难。因为义大利艺术喜剧里每一个角色几乎都是固定的，而且大部分的演员一生就只扮演一个角色。这些固定喜剧角色后来对西方戏剧有很深的影响，有些甚至在今天的好莱坞电影仍明显可辨识，像是好色又吝啬的有钱老人潘多伦（Pantalone），老是有意无意地阻挠年轻人的婚事；好管闲事的笨鄕下人多多（Dottore），总是介入邻居的家务事，搞得满城风雨；而有时愚蠢、有时又精明得不得了的仆人角色，通常喊作艾尔列奇诺（Arlec-chino）或哈列金（Harlequin），是最受欢迎的甘草人物。剧本里永远有一对严肃正经的情侣为爱情所苦，因为老人潘多伦和鄕下人多多通常不愿意他们结合。

因为表演者得以将自己的个人个性带到他们的角色里，即兴变得更加自然活泼。而且由于所有演员生活、工作几乎都在一起，彼此之间均有良好默契，甚至在平日相处之际也以戏中角色关系来彼此对待、娱乐。也难怪上了台演员就能够在玩得如此尽兴，观众看得更是笑呵呵。义大利艺术喜剧里的所有角色都有固定的传统服装，像仆人哈列金处处补钉的外套，或鄕下人多多的学究袍，让观众能很快认出他们的身份。面具包括在服装之中，台上每一张脸都被面具覆盖住，只除了那对年轻爱侣。面具的设计也有迹可循，好比老人潘多伦的面具中间一定长著一个巨大的鹰钩鼻。每一个角色也一定会有它固定的把戏（lazzi），不断重复制造笑果，譬如军官卡辟塔诺（Capitano）就是会被他的长剑缠住，整个身体线条看上去像是拥有一个夸大的阴茎。

义大利艺术喜剧在文艺复兴时期风靡全欧，尤其在法国，它还找到了莫里哀（Molière）为它发扬光大。义大利艺术喜剧的人物典型即兴表演方式是它留给后世的最大遗产，到了二十世纪，甚至成为一些以前卫著称的剧团创作的一大技巧。而它的普罗性格也让它在新科技艺术──电影挣得一席之地，卓别林、劳来与哈台、法国四儍等都是它的门徒，他们均以固定的角色、固定的造型、固定的道具成就一个不朽的银幕人物，而我们始终乐此不疲。