彭锦耀习惯想得很多，他也乐于把所想的透过舞台展现出来，所以作品经常借由搞笑的方式提出某些思考。《超时空封神榜》强调时空转换的基调，季节的感觉和男女关系延伸出的社会现象是重点，如果抓住这两条线，会比较容易为舞台上的纷乱无章理出个经纬。
当创作者同时成为诠释者，身陷舞台的他很难环顾作品全局。舞蹈空间舞团推出大制作《超时空封神榜》，标榜为一支融合古今律动风格，富有浓历视听效果的现代舞，但段落舖陈方式却像是一场舞者演的戏。两个神阵营间的阀斗也好；两种人间的对抗也罢，舞蹈没有新颖的肢体符号，只有编舞者思想冲突引发出的火花。
章回小说搬上舞台对编舞者彭锦耀而言，不是头一回。他先以《聊斋》改编出卷轴式舞台呈现的作品《怪谈》；再以小说《西游记》编创一出佛妖大战的卡通现代舞，这次《超时空封神榜》灵感得自《封神演义》，他仍然依循「搞笑」的舞台风格。
古典小说《封神演义》原来是描述商纣气数将尽，而由周取代的「天道」循环之理。小说从商纣触怒天界众神开始，当神下凡间分为两大阵营后，相互使出浑身解数，大开斗阀之戒，全书在怪力乱神的杀鞑中铺陈，读者观来回回精彩。彭锦耀就是循著书里「天道循环」的主轴，把神出鬼没的各种热闹招式在舞台上使出来。
把各种舞蹈语汇拼凑在台上
把各种舞蹈语汇拼凑在舞台上是彭锦耀独特的风格，他的舞者素质不差，也因为如此，在他的作品里，即便是芭蕾、爵士、现代、武功身段，甚至国际标准舞等大杂烩也能呈现出肢体融会贯通后的水准。新的肢体符号具有强烈的独特性，视觉标准的空间较大。反观既有的身体语汇，多数舞种发展至少半百世纪，如果运用不当，恐怕明眼人一眼看穿。彭锦耀善于借由现代舞蹈技法兼容各类既有舞蹈动作，舞者身体表达若与编舞者有所差距，不免会坏了舞台表现的美感，这对彭锦耀而言是项冒险，也是挑战。彭锦耀习惯想得很多，他也乐于把所想的透过舞台展现出来，所以作品经常借由搞笑的方式提出某些思考。《超时空封神榜》从舞段的铺陈来看，基本上已经跳开原书所写的大大小小战役，这让抱著去看众神耍「特技」的观众有些失望。它强调时空转换的基调，季节的感觉和男女关系延伸出的社会现象是重点，如果抓住这两条线，会比较容易为舞台上的纷乱无章理出个经纬。
既是取材《封神演义》，那么最重要的人物纣王和妲妃自是开场主角，接著是淸末的慈禧太后与小李子，民国的蒋介石和宋美龄，大陆的毛泽东及江靑，八、九〇年代的邓小平与柴契尔夫人，以及五、六〇年代的一对男女。每一对男女都有当年代的时代意义，也有季节象征表达，像慈禧呈现出沧凉秋意；而毛泽东则有火红炙热的夏感，如此一循环一循环，时代更迭，人们内心的抗争和外在冲突不断重现。
从六对男女的舞蹈主轴来看，它一方面厘淸舞段的杂乱；另一方面，它却跳开舞蹈独自陷入编舞人对戏剧表现渴望的舞台错乱中。所有舞者在此一人物舞段里，似乎不须要肢体展现，编舞者要他们「演」出角色性格，于是唱戏曲的、跳探戈的，还是表演文革样板戏，舞蹈新意不是这出新舞的重头戏。如果强调世纪末现代舞的眩目，这样的眩法也还有可议，对蒋宋跳交际舞，观众可以理解，江靑跳「白毛女」，这肢体语汇对此地观众可能陌生，而彭锦耀自个儿扮妲妃唱戏儿，恐怕让人有编舞者自得其乐的感觉。
男女关系延伸出社会现象
男女关系除了随著社会意义所代表的政治现象外，生活是最真实的呈现，而「性」成为编舞者描述的媒介，变态的性关系是他想借以引伸社会意象的话题，这样复杂的思考让真正想观「舞」的观众是否也会跟著「错乱」起来，不得而知。然而他超脱了原剧除了争战还是争战的内容，从中挑出时代政治到生活男女这条线轴，让作品诠释方式新意十足。
这支作品从舞蹈内容、音乐，到舞台布景，无一不是运用错乱感。幕一开启，舞台后方天幕投影著敦南大道上日落过程的全程录影，搭配著舞台上的床、厨具、卫浴设备。观众在一群身著武侠古装舞者穿梭纷乱里，视觉恐怕不太会定焦天幕，当然也来不及把这舞台元素纳入思考。再说两侧几何线条的各色纱幕，是编舞者安排担任时空转换的象征物。它似乎简单了点，不像彭锦耀过去几支有超时空意味作品的手法，是舞蹈百密布局中不愼的疏漏，或者刻意的改变，见人见智，习惯他不直接切入正题的观众，这次会感到不习惯。
彭锦耀心思细密，他作品很少有整齐简洁的肢体展现，他喜欢错乱的感觉，常常把心里想说的全放在舞台上，而且习惯迂回的描述方式。另一方面，他却潜意识地希望观众能瞄出个头绪。这是编舞者对观众过度的期待，在一场纷沓杂乱的表演里，想传达的东西不少，观赏者可能迫切理出个经纬，也可能完全不理会编舞者意念，自行激荡出一些观想，这样看表演负担才不会过重。同理，编舞者忙著诠释时，检视舞台全貌的机会降低，他看作品视觉总少了一角。
文字｜王凌莉 文字工作者
