PAR 表演艺术杂志

就舞蹈是身体的艺术这方面来说，荷兰第三舞蹈剧场（Nederlands Dans Theater III）淸楚地声明：舞蹈不应是年轻人的专利。过了中年的舞者、肢体的衰老，并不代表舞蹈生命的终结，反而是另一境界的开始。编舞家同时也是舞团艺术总监的吉瑞．季里安（Jiri Kylian），他的作品向来注重肢体的雕塑，近似巴兰钦新古典的风格；近年来为荷兰舞蹈剧场所编的作品，因其简练的精神被喩为「黑白芭蕾」。他对音乐有独到的掌握，这或许与他的捷克血统有关。

第三舞蹈剧场于一九九一年秋季成立，有别于负责专业巡回表演的第一剧场、由舞蹈学院年轻学生组成的第二剧场，其成员均为四十岁以上的资深舞者。季里安依据他们的特性编导作品，不再强调肢体的柔软、或卖弄高深技巧，而是借重舞者的历练，对人生场景作些幽默但深刻的反讽与批判。

借重舞者的历练展现反讽与批判

第一支舞《视觉幻象》Trompe-l'oeil分成七个小段落，由黑幕巧妙地分割变化舞台空间。一开始四位舞者下半身穿著及地的蓬裙，随著文艺复兴时期蒙台维尔第（Monteverdi）的音乐，比划著宫廷舞的手势，渐渐地加快，像是上了发条的玩具。第二段盖瑞．桧斯特（Gary Chryst）独自一人断断续续地哼著马赛曲，同时模仿军人的动作。第三段两位女舞者玛汀妮．范．哈梅与莎宾娜．库分柏格顺著史帝芬．莱克（Steve Reich）的拍击音乐跳起佛拉明哥。第四段，男舞者手掌中隐藏的行动电话突然响起，优雅的双人舞一下子成了男女的争夺战。行动电话的天线遂延展为舞蹈线条的一部份。第五段由前段被女伴气愤下用天线刺死的男子倒地为中心，一对男女绕著他嬉戏。第六段，音乐则是柴可夫斯基《天鹅湖》白天鹅出场的一段。一女子穿著黑色细条纹的紧身舞衣，舞者优雅的身段，却时时被自己的喷嚏打断。第七段，一女子在舞台右方倚著长条的黑幕，伸展翻转，与幕后另一人像默剧或双簧的效果。舞作由开场的拟仿文艺复兴宫廷舞结束，黑幕将四位舞者框在箱子里，像音乐盒的小玩偶。

《双重的你》Double You由桧斯特独舞。他站在舞台中央推开黑幕，两只巨大的钟摆在后方摆荡，音乐选自巴赫的平均律（BW 828）。舞蹈动作一直绕著单独／双重、作用／反作用的主题打转，舞蹈的编排就像结构严谨的赋格，摆荡的钟摆也同时扮演著节拍器的角色。年已四十八年的桧斯特，以简洁伶俐的身段，实实在在地呈现出对时间、音乐、生命以及舞蹈本身的反省。

《要是……》If  Only...或许可说是同一主题的变奏。独舞者是团内最高龄（61岁）的杰哈．乐梅特。舞作记录他从舞台右方慢慢横向移到左方的过程。他在右方的聚光灯照射下反复的前进后退，此番犹疑持续到他爬上左方的阶梯，将衬衫脱下放在阶梯平台上，再由阶梯的另一方走下。动作简单得几乎不能算是舞蹈，故事不外是探讨人的位置与角色之类的情节。形式与意义间的距离太大，舞蹈因此沦为说教，我们只能说这部作品或许有自传性的色彩吧。

《彻夜失眠》No Sleep till Dawn of Day总算将整晚的舞蹈品质再提升起来。两位女舞者各在一长列椅子的一边，椅子是米黄色，她们穿著黑色紧身衣，音乐采用所罗门岛妇女吟唱的摇篮曲，舞台上的一切都极为简单。可单独移动的椅子创造出多变化的空间，女舞者像传说中唱摇篮曲的蛇女，有时沿著椅子前进，有时爬上椅子，在平行线与垂直线之间编织出玲珑的空间，正像不断重复的复音结构音乐，偶而为舞者以手指轻刮椅背的单调节奏所打扰。她们最后将手脚交叉成X形摆动，舞者因此同时是唱歌哄小孩睡觉的母亲，也是喜欢模仿动物的小孩。

寻找身体与心灵的定点

最后一支舞《圆规》Compass是大结局式的作品，先前舞码的元素再一次出现，或扮演新的角色、或重复强调先前的意义。舞台的中央由椅子排成一圆圈，其上是单一的钟摆不断地摆动。四个舞者以一团体的方式围著椅子表演，再分开成两组双人，再各坐在椅子上一列排开，重复著拉扯自己衬衫的一系列动作，强化并加快速度，最后全体站回中央，围成圆圈，侧面面向观众，缓慢地重复另一系列的动作。黑幕逐渐向中央拉拢的同时，舞者持续著动作，直到灯光全暗为止。此作品表达编舞者最深沈的反省与感动。圆规也同时也是罗盘，在开阖转动间隐约地指示著方向。

诚如季里安说：「舞蹈需要绝对的信任与忠诚。我们的身体包含了复杂的栓锁与圆规，身体的动作不外是相对于空间中某些定点的圆形运转。我们在寻找身体与心灵的定点，同时也是生存意义的依凭。在过往与未来之间不断地寻求平衡，一个和平与宁静的所在。」

荷兰第三舞蹈剧场今年所推出的作品，呈现该舞团多样的风貌，有幽默诙谐的《视觉幻象》，有深刻严肃的《圆规》，《彻夜失眠》是女性主题，《双重的你》展现技巧，《要是……》虽令人失望也算是对一位资深舞者的敬重。历年来访爱丁堡的资深舞者，都曾造成一时轰动，如古巴籍的阿丽琦雅．阿龙梭（Alicia Alonso）与纽瑞耶夫（Nureyev），前者已近全盲，得由团员扶著上台，而后者虽然勉强地支撑，他的演出只能说是他年轻生命的鬼魅，让人叹息感伤。相较之下，荷兰第三舞蹈剧场在生命、时间、舞蹈上所提出的探索与质疑，可说更深沈而具说服力。

大自然的雕塑：萧比诺的《植物》

瑞堇．萧比诺（Régine Chopinot）因其作品的不可预期，充满冒险的活力及掌握媒体焦点，与时代脉搏相契合的特点，曾被誉为法国的莎普。瑞堇在今年爱丁堡国际艺术节所推出的舞码《植物》Végétal，充分代表了她不断更新的独特风格。她与自然景观雕塑家安尼迪．高兹渥斯（Andy Goldsworthy）、环境音乐家克诺．维克特（Knud Viktor）合作，将雕塑的形成过程融合在舞蹈中，使舞台成为一精微的小宇宙。

舞作分为五个段落，一气呵成，彼此之间的联系不著痕迹。第一段是〈土地〉，舞者以一堆石头为中心，围成一圈侧躺在地，时而翻滚、蜷曲，偶而盘坐，大部分的时间蜷伏在地，深蓝色的工作服在晕暗的灯光下，造成极大的视觉压力，只有裸露的小腿与手臂偶然举起时，提供痛暂的纾解。舞蹈动作虽然显得支离破碎，却渐渐出现摹拟自然的形式，像种子在泥土里发芽、或像蒲公英种子在风中展翅。背景音乐是电脑合成的自然音响，随著舞蹈的进 行，慢慢地由不十分悦耳的音符片断，累积成几乎可辨识的水声、落石或鸟啼。一名女子在烟雾中由舞台左后方缓缓向右后方横移。

第二个段落〈种子〉，所有的舞者起身拾起小石子，开始一连串的扔掷把戏。玩耍由简单的左右手互扔到较复杂的连续动作，行进过程中，观众与舞者同时感受到动作累积的韵律及动力。舞台中心有一人将石块依大小顺序堆叠成一高塔，形状便是高兹渥斯于一九九〇年在苏格兰西岸斯盖岛的雕塑作品。舞蹈的形式此时也有戏剧性的突破，一女子开始在不同的运动轴心上变化扔掷石头的动作，一些舞者也跟进模仿。舞者渐渐成对，轮流轻搥胸部，然后重复著倒地再站起的动作。一舞者跳到伙伴身上，紧抓著腰部，两人接著旋转，再角色互换。

第三段落〈根〉背景布幕是高兹渥斯的画，像一条蚯蚓也像它的地道。一名女子（与第一段行走的女子同一人）由舞台的右后方缓缓沿著舞台的形状向左后方前进，她持续行进，一直到作品结束。其他舞者或卧倒匍伏前进，或伸展跳跃，形式是第一段落在地板动作的变化，只是改变了方向。一女子拾起石头，放在舞台中央，其他舞者跟进。

第四段落〈树枝〉在红色灯光下，舞者抬进大小树枝，在中央围成一多边形的堡垒，两个男子在堡垒中间，其他舞者由后台带来树枝。舞者进场时，各人有各自的姿态，慢慢地才察觉出，每个人都在加强、重复著同一动作，只是角度、轴心、高低略有不同。此时音乐也由先前的点滴片演，累积成水滴声，渐渐地组合成木琴般的节奏与旋律。舞者将舞台中央的树枝一一移开、再组合成较大的多边形，再拆开沿著舞台缘围成一个大圈。舞者便在堆成树枝堡垒的同时，在堡垒的空隙间，重复变化著一系列的动作。大圈围成后舞者成对，开始一连串互相扶助、抵制的精采双人舞。

第五段落〈树叶〉，几名男子将大袋的树叶倒在舞台中央，舞者变化、加强先前扶助与抵制的动作，达到最大最远的弧线。偶而一舞者掷撒中央的树叶。最后所有舞者，手牵手围成一圈高举，将双脚放在树叶堆中，再平躺下来。绕著舞台前进的女子，此时已到达舞台左后方、面向右，准备开始另一回合的绕行，舞蹈至此结束。

自然在舞蹈的循环中完成

《植物》是萧比诺一九九五年的作品，精采地达成舞蹈、音乐、与场景的整体和谐，舞蹈并不一味地模仿音乐与场景的变换，只提供两者的视觉与动态的表现，而是掌握两者的精神，又不失其自主性地将两者融入其中。三者在崩解与凝结不断辩证的过程中，节奏是一致的，整部作品在内容（抽象概念）与形式（物质呈现）上有著极为活泼的相互依存性，就像作品标题所暗示的有机性质。作品精力的累积延展，由〈土地〉的含蓄内敛，〈种子〉的活跃轻盈，〈根〉的踏实茁壮，〈树枝〉的分衍变化，到〈树叶〉的飘落堆积；舞蹈动作也由地面蜷伏渐渐发展到挺立跳跃；舞台的布置一直不忘中央的圆心；编舞者在最终仍提醒我们此舞作的结束便是另一个的开始。

舞台成为一完整的小宇宙，自然界的循环遂在暗示循环的舞蹈形式里获得永恒。舞蹈所敍述的不仅是自然界的生生不息，更藉著对舞蹈基本形式的反省，省察人与自然间微妙的关系。舞蹈起源于宗教祭典，此部作品的严肃氛围正像一原始的祭典，以戏剧的方式重现自然的过程。舞蹈风格凝炼于自然界的形式，除了些可辨识的太极动作之外，也融合其他的舞蹈元素。

萧比诺的成功，归功于法国密特朗政府对舞蹈的高度支持。文化部长杰克．朗（Jack Lang）成立独立的舞蹈部门，并赞助舞者在巴黎以外的地区扎根。曾经来台演出的巴古叶舞团便受益于此社会主义的政策，而萧比诺的大西洋芭蕾舞团（Ballet Atlantique）于一九八六年成立于侯社乐（La Rochelle）。

和巴古叶相似，萧比诺的风格非常难以捉摸。她曾和顽皮反叛的法国服装设计师高蒂耶（Jean Paul Gaultier）合作，《伸展台》（Le Defié, 1985）就以服装表演的形式演出，另外还有一出巨大的西洋棋赛（ANA, 1980），以及中古世纪浮雕与湿壁画《圣乔治》《Saint Geor-ge, 1991）。《植物》之后的一部作品，《火之语》Paroles du feu与越南裔作曲家同沓铁（译音Ton-That-Tiet）合作，包含萧比诺的独舞加上一系列愈加复杂的四人舞，尝试呈现「体内的火」。萧比诺解释，那代表了「从血脉、内脏、子宫里汲取内在的能量」。

 

文字｜吴雅凤  台大外文系助理教授