长久以来观众一直被印象蒙蔽，
其实现存的所有曲式，都可以现场演奏。
「什么是现场演出？」
必然是有人带著乐器现场演奏，空著手的人必然是来唱歌。
如果有人带著一卷48轨录音母带，依当时观众的反应与气氛，混入各个配器的比例，再架一支麦克风收录现场观众的声音，加上时间延迟及扭曲的特效，混入原来的混音组，这样的现场加工算不算现场演出？
长久以来观众一直被印象蒙蔽；其实现存的所有曲式，都可以被现场演奏，观众之所以自然认同所有现场的声音，是因为现场表演者用手、脚、嘴叠合而成的视觉。没有面目狰狞地敲著鼓，就不是摇滚；没有稳稳地弹贝斯，就不算爵士；更别提用录音带搭配小提琴演奏这种前所未有的荒唐例子。
我在女巫店的演出，就面临了这样的质疑。
当天我搬了两部键盘合成器，一部合成器音源，三部音效器，一部16轨混音机，和大把的线路。为了便于双手活动，两部键盘相叠，合成器里有打好的鼓组，我用左脚大拇指按play和stop，配上一支用来唱玩怪叫几声的麦克风。
主要键盘选用的音色跟著设定的速度改变表情。鼓的节奏在第73小节进来，72小节第四拍时，由另一个键盘发出像喷射机「咻！」的声音，将情绪抬高，融入鼓的澎湃。随著歌的进行，开始转调，配合我的vocal，主键盘的音色已经换成另一个随我右脚踏板变换低道滤波器（Low-pass filter）的声音，每四个小节做一个accent（重音），配合怪叫，每十六小节反复一次。每次反复都加大人声的空间感，直到第六次反复，一声大叫后再度启动鼓的节奏，如此反复重复直到结束。
直到第二首歌开始，因为没有明显换场，观众没有掌声。我拿起小提琴，靠近麦克风，按下一个自动打bass的音。一连串的八分音符，第一个八分之后接一个八分休止，跟著六个八分；提琴延长了两拍的音符，人声部分则唱一段歌词。
第三首进行前更换两音效器号码，需时三十秒，所以我以人声表演一段无拍的吟唱。我以左手弹和弦，右手弹些简单的旋律。等三首歌曲全部演奏完毕，观众看到我收线才恍然鼓掌。
七月叫月族（moon tribe）在EDGE的演出，牵涉更多合成器。大部分声音录在一部可以听的MIDI时间码的八轨硬碟录音机，再叠一些效果转场，以一部苹果电脑来play预录的sequence（编曲机），我们旋转合成器上的钮，象征作现场演奏；其中resonance（声音的谐振波）的旋转要配合预录八轨中的三、四轨来作unisyn（所有乐器同一瞬间演奏同一音符）的变化。
第四首歌曲结束，观众掌声响起，我等情緖累积得差不多，再度play电脑，于安可曲中加进一些打击乐器，bango（鼓）部分特别配用一支麦克风，以延迟效果处理，使bango（鼓）能更充分融入歌曲。全部的演出中有小提琴（line in, of course），电吉他，MIDI，也有Real time（即时）。
你觉得我的作品是预录的吗？好像是，又好像不是，我也不知道。
文字｜蒙巴萨 电子音乐制作人
