念戏剧做剧场不像念普通大学可以「由你玩四年」,当别人在郊游玩乐时,许多排练、制作会占用你的课余时间,因此初入学的新生应及早认识戏剧本身与剧场工作。
国立艺术学院戏剧学系软硬兼施
有一只系狗叫做「阿牛」,四季分明的关渡,夜晚看戏顺著山路漫步,远望台北灯火如星点点。五年完备的专业剧场训练,这里是许多爱戏学子们的梦幻天堂。
国立艺术学院戏剧系采独立招生,课程规划强调东、西方剧场理念的融合,传统、现代的延续创新,学生可依专长及兴趣于大四选择主修,三年前国立艺术学院在设立剧场设计系之后,戏剧系的主修组别便分为导演、表演、编剧、理论,必须在指导老师的督导下完成毕业制作或论文。戏剧系的共同必修课程包括:中国戏剧及剧场史、西洋戏剧及剧场史、排演、名剧分析、表演、导演、灯光操作与实习、服装制作与实习等,依据各别主修有必选修课程。除课堂上的学习,戏剧系特别著重专业剧场的实务操作,每年春秋两季共举行四次公演,分别是两次由教师担任导演、设计群的学期制作,以及两次由毕业班学生合作的毕业制作。
戏剧系的专任师资阵容坚强,有:教授中国及台湾剧场的邱坤良;主持「表演工作坊」、教授西洋剧场史与导演创作的赖声川;教授中国戏剧与文学的陈芳英;教授表演专题、莎剧演出的马汀尼;教授台湾剧场硏讨,以「后现代剧场」论述著称的钟明德;教授元明戏剧、非传统戏剧创作方法硏究的汪其楣;以及教授表演、声音、戏剧家硏究的姚海星等。
国立艺术学院戏剧系的硬体设施非常完善,令其他学校钦羡不已,计有排演教室、实验剧场、展演艺术中心剧场,以及布景工厂、灯光实习教室、服装制作教室、储藏室等硬体设备;软体资料如系图书馆书籍与录影带,可供师生借阅。此外,为奖励大学部杰出学生在校期间出国游学,设置有「戏剧奖」,每年提供一个名额,每名新台币十万元,但须经推荐并通过系务会议初选及系学会公开决选。
为了让有心进入戏剧系的学生得到更多表现机会,新年度的招生考试将取消术科笔试,增加考官与考生面试时的沟通了解。考生除了通过一般的学科考之外,在面试时有两关要过,一是声音动作,一是才艺专长及临场反应;戏剧系主任马汀尼说,剧场需要的是各部门的人才,声音动作或许可检验出表演的基本能力,但有些具潜力的人才未必能在应考时凸显,加上目前国内环境其实须加强编创及理论部门,因此临场面试时,计划增加考官人数,一来求取意见均衡,二来有更多时间与考生对谈,了解其性向、思考及人文素养。马汀尼强调剧场是整体合作(team work)而非明星独享的环境,希望学子具备认份(认淸自己的本份)的态度与主动积极求知的精神,「只要肯提问,没有找不到的答案」。她并提醒大家,念戏剧做剧场也许不像念普通大学可以「由你玩四年」,当别人在交游玩乐时,有许多排练、制作会占用你的课余时间,为了让初入学的新生及早认识戏剧本身与剧场工作,她希望加强大一的师资课程,若有人发现自己不适合,可选择转系或转校。
现于剧团工作的赵惇仪回忆,当年应考约有八成是去陪考的,对戏剧不见得了解多深,念戏剧并不轻松,有很多娱乐要牺牲;且翻开校友名录,多是「自由接案子」,常有不知自己毕业要做什么的疑虑。学校的优点是有充沛的人力物力资源,不似入社会做戏有经费压力,她建议大家主动挖掘老师们的智慧,多问、多看,学期制作、毕业制作要全力把握,学习用分析而非批评的角度,把自我降低些,才不致沦为光说不练。
国立艺术学院剧场设计学系培育一双双幕后黑手
在这里不但能尽情享受DIY乐趣,「出师」之后,还可能摇身一变handyman、super-woman;家里的桌椅沙发不必到IKEA让别人赚钱、自己爱穿什么样的fashion自己设计裁制;要营造浪漫、紧张、诡谲或是爆笑的气氛,你可以让灯光为你说话。
民国八十四年成立,亦为单独招生、四年制的剧场专业设计科系,主修领域分为舞台设计、服装设计、灯光设计及剧场技术四项,培养剧场视觉艺术设计及技术专业人才。专任师资包括教授中国、西洋服装史与设计的靳萍萍;教授舞台设计、彩绘与模型制作的王世信;教授剧场技术、绘图、施工的施舜晟;舞台设计、剧场图学的房国彦;教授灯光设计与技术的简立人等。大一以基础的人文教育及剧场设计观念为主,大二、大三著重主修领域的认知与训练,大四进入毕业制作的设计与实习,最后以完整呈现毕业制作授与艺术学士(B.F.A.)学位。
剧场设计系招生仅须笔试,就人文通识、数理逻辑、视觉表达分析三方面了解考生的基础能力与人文思考。剧设系主任靳萍萍说,从戏剧系独立出来的剧设系具有自己的特色,强调创意与实践同时发生。剧场是演出与观众现场接触的三度空间,舞台、灯光、服装等视觉元素各成一门美学,又同时必须考虑在演出上的可行性以及彼此的和谐,因此在各自的视觉美学与创意实验的过程中,最重要的是能落实于执行。靳萍萍认为,剧场设计系并不依附于任何其他科系,但强调与相关领域的联系,例如:在美学风格的认识与建构方面,与美术系的关系密切;在空间方面,邀请建筑设计执行领域的专家授课,虽不做虚拟实境,但因应时代潮流,电脑的美学与科技语汇是学生必须具备的知识。因此剧设系除开设通识课程,靳萍萍更鼓励大家跨领域修课,多看演出,观摩他人的作品。除了毕业制作,剧设系每学期末举办的「评图」,是师生沟通、意见交换、同学彼此观摩作品的机会。靳萍萍说,「评图」不限于本系,有机会邀请实践、云林技术大学的师生共同参与,扩大视野。
国立台湾艺术学院三头六臂联合壮大
从四十多年历史的国立艺专改制不久,国立台湾艺术学院戏剧系正慢慢地脱胎换骨、好还要更好地往前飞。除了在师资上处于盘整期,硬体设备方面已计划筹建一座中型剧场,供广电、电影、戏剧系共同使用,若一切顺利,可望于后年动工兴建。未来若三系联合壮大,会不会在二十一世纪蜕变成媒体巨无霸呢?
台湾艺术学院学制中与戏剧相关的有:大学部日间班、夜间班、在职进修班(改制前的专科毕业生补修学分即可授与学士学位)以及夜间五年制的推广教育学士班。戏剧系代主任蓝俊鹏认为,台湾艺术学院的优势在于它是一所类别繁多的艺术综合学院,戏剧正是一门综合艺术,学生可在资源丰沛的环境中薰陶学习,戏剧系也有近三分之一的课程允许跨系选修;除课程外,并有校内及对外公演。戏剧系专任师资包括:教授舞台、灯光设计的蓝俊鹏;教授表演、化妆的朱俐;教授创造性戏剧的张晓华;教授导演、中国戏剧史的李树良;教授导演、编剧的朱之祥;教授表演理论、西洋戏剧史的刘晋立;教授戏剧理论戏剧史的徐之卉;教授舞台及灯光设计的蓝琳琅、林尙义。
戏剧系招生以学生的兴趣与潜力为主要考量,学科占六成术科才艺占四成。蓝俊鹏强调扎实的基本训练,著重整体而非凸显个人,希望学生除了能胜任剧场所需的专业技术,未来该系将不断提升高学历、高专业素养的师资,以培育创作及理论人才。目前的大方向在培养日间部学生朝舞台表演、设计部门发展,推广教育学士班则朝编剧、理论发展。以实务取胜的艺专时期,校友们在电视、电影产业部门均分别打下一片天地,市场占有率不低,若学生有意从事教学工作,可经教育学程中心甄选,学科成绩合格、笔试与面试通过者,在两年内修满规定学分,即可取得中等教育教师资格。
目前仍於戏剧系就读的梁东民认为,台湾艺术学院戏剧系学生享有高度向外发展的自由,而日夜间部来自各种不同背景环境的学生,宛如一个社会缩影,可提早熟悉校外世界的游戏规则,是很好的磨练与成长机会。他建议大家不要只仰赖校内所提供的,必须积极勤奋从外界吸收新知自我进修,有机会可多参与校外剧团或硏习活动,增加实务经验。
文化大学戏剧学系影剧组左拥电影右抱戏剧
爬上美美的阳明山,就来到了这所全国最「高」学府。学费虽然有点贵(跟其他两所比起来),不过它的特色是电影与戏剧(舞台剧)双线并重,如果你觉得电影是你的情人、戏剧是你的爱人,两个都很可爱难以割舍的话,可以考虑来文化大学看看。
根据该系公布的教学目标及教学特色,「本系教学目标在培养电影及戏剧之专业人才,学生可依照自己的兴趣选择电影组或戏剧组。戏剧组每学期可配合教育部艺术季演出,均有公演;电影组则理论、实务并重,同学所摄制的作品经常获得金穗奖等国内外影展肯定。故本系在教育原则上力求做到理论与实践之合一,除培养学生对电影、戏剧以至广播、电视各部门之广泛认识外,并著重于学生基本作业能力之锻炼,使学生能成为影剧范畴中某项专业人才。」文大戏剧系跟其他学校戏剧科系相较,除了学校本身是综合大学,人文、艺术、数理均备之外,该系不考术科,凡是对戏剧有兴趣的学子均可透过联考制度选择入学。戏剧系主任周静家说,由于国内的舞台剧环境尙未臻职业化,该系采电影与戏剧并行,提供转行的就业选择空间;在教学的方向上,首要责任在帮助学生取得就业市场上的有利位置,同时能具备人文素养。戏剧系承认跨艺术类别的选修课程,也鼓励修习辅系或双学位。专任师资包括:教授现代戏剧、戏剧理论批评的周静家;教授导演学的王生善;教授电影编剧、剧本分析的张昌彦;教授编剧、西洋剧场史的刘效鹏;教授排演、导演硏究的黄惟馨;教授中国戏剧及剧场史的林锋雄;教授排演、表演进阶训练的徐亚湘。
甫毕业的戏剧系校友黄珍玲说,文大戏剧系没有自己的剧场,排练室稍嫌克难,由于经费所限,软硬体资源较不如他校丰裕,也正因如此,反而发挥了高度的创作力与活动力。除了在有限中尝试创造无限可能,也多少刺激同学积极向外发展,黄珍玲说,文大学生原本就较社会化,许多同学以打工增加社会经验,虽然在剧场里似乎不见明显的「文大帮」主动照顾学弟妹,不过多数同学在校时即已在校外剧团接案子、参与演出活动。
文字|杨莉玲 新闻工作者