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杨莉玲
发表文章 56 篇
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复刻选文 艺次元曼波
度过生命的难关，女人好自在！
罗曼菲和张艾嘉曾经见面的次数不多，对彼此的了解多来自报章杂志，但彼此间的惺惺相惜早已存在。前年听闻罗曼菲一场大病，张艾嘉托人交待罗曼菲要常吃地瓜，这天，两人见面相拥之后，第一句话，张艾嘉便问：「还在吃地瓜吗？」削瘦但清爽的曼菲笑著点头。 地瓜养生法，难怪罗曼菲家中厨房别的没有，大陶碗里死忠地摆著一颗大地瓜。 都有丰富多变的表情，灵动清澈的眼神，这一天，两个女人分享了自己的人生故事，诚恳而动人。爱情，让她们的人生故事都染上同样浪漫的粉彩；而各自不同的磨难经历，反映在她们近期作品中，也竟有著同样「退一步海阔天空」的淡然与幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也欢迎朋友一起来分享；家也是张艾嘉最重要的生活重心。在罗曼菲分享的家中客厅里，第一次，张艾嘉吐露了儿子奥斯卡被绑架时，身为母亲的当下心情；第一次，罗曼菲坦然谈起了朋友都认为「如果不是因为爱情，就不会发生，如果没有爱情，也不会痊愈」的那场病。 历尽爱情、折难与病痛，两个女人都简单，都自在，都漂亮！
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戏剧
台湾波西米亚的寻根传奇
原是语带贬意（抑）、受人讪笑的「浮浪贡」，到了金枝演社的舞台上，变成了一群现代游侠，发展出一段传奇感人的寻根之旅。新作《浮浪贡开花》，又是一次金枝胡撇仔戏风格的展现，导演王荣裕百分百肯定地说：「这是一出快乐的喜剧。」
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特别企画 Feature
爱情ｅ化，不再久远？！
专攻表演研究的周慧玲，观察到现代科技正在创造一种新的人伦关系，以前人们面对面沟通，现在则靠手机、e-mail、网路；而每个人在真实生活当中，本来就可能扮演别人的儿女、配偶等多重角色，如今还多了在网路虚拟世界中，随著不同暱称而来的角色扮演。因此，人际沟通与情感的转变，与虚拟╱真实如何重新定义，成为周慧玲的创作动机，也是《Click，宝贝ㄦ》两大主题。
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艺次元曼波 HEART to HEART
度过生命的难关，女人好自在！
罗曼菲和张艾嘉曾经见面的次数不多，对彼此的了解多来自报章杂志，但彼此间的惺惺相惜早已存在。前年听闻罗曼菲一场大病，张艾嘉托人交待罗曼菲要常吃地瓜，这天，两人见面相拥之后，第一句话，张艾嘉便问：「还在吃地瓜吗？」削瘦但清爽的曼菲笑著点头。 地瓜养生法，难怪罗曼菲家中厨房别的没有，大陶碗里死忠地摆著一颗大地瓜。 都有丰富多变的表情，灵动清澈的眼神，这一天，两个女人分享了自己的人生故事，诚恳而动人。爱情，让她们的人生故事都染上同样浪漫的粉彩；而各自不同的磨难经历，反映在他们近期作品中，也竟有著同样「退一步海阔天空」的淡然与幽默。 家，是曼菲最想待的地方，也欢迎朋友一起来分享；家也是张艾嘉最重要的生活重心。在罗曼菲分享的家中客厅里，第一次，张艾嘉吐露了儿子奥斯卡被绑架时，身为母亲的当下心情；第一次，罗曼菲坦然谈起了朋友都认为「如果不是因为爱情，就不会发生，如果没有爱情，也不会痊愈」的那场病。 历尽爱情、折难与病痛，两个女人都简单，都自在，都漂亮！ 二十‧三十‧四十 卢：艾嘉的《20‧30‧40》刚上演，就从这部电影谈起吧，请两位先谈谈从二十岁到三十岁，再到四十岁的心境转变。 张：二十岁对我来讲已经是满遥远的了，不过在导这部片子的时候，我坐下来想想我二十岁的时候，其实精采度是比戏里面的李心洁还要多很多的；剧中的李心洁就是一个充满了梦想的女孩、心里充满了热情、好像很多事情要在一刹那全部做完的那种冲动。这种冲动到了三十岁、四十岁已经愈来愈减少，可是说不定到了五十岁它又回来了。 戏里面李心洁跟那个女朋友的感情，我可以理解，不过我也并不觉得她们之间就是所谓的同性恋，因为在我们年轻时都可能会有这样的经验。到了三十岁，因为的确是每个人都开始忙碌事业，身边真正能够有机会讲到话的就是老朋友，大家都急急忙忙在做人生的选择，这时候朋友的重要性比较少。 四十岁还是有几个专门替我出馊主
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舞蹈
他们起舞，终结悲哀的日子…
罗曼菲以《医院里的春天》述说她的医院见闻，伍国柱以《断章》刻划困顿中的忧伤与希望，布拉瑞扬以《星期一下午2:10》标志一个灵光乍现的经验，夏洛特‧文森的《9Table》则是一支数字与舞蹈的游戏。
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戏剧 我是女人，我爱做戏
翻旧戏，新女人发新声
想了解台湾女性剧场工作者的心思与情感，「女节」是把重要的钥匙。延伸三个臭皮匠胜过一个诸葛亮的精神，女人扶持女人，既要痛快地演，也要诚实地讲述女人自己的故事。 一九九六年，女节从金山南路上的地下室pub剧场开始，仿佛某种秘密结社的革命行动，观众随著口碑涌入，或坐或站，发现女人当家的剧场原来乐趣无穷、出出惊喜。后来，pub转手，女人做戏的精神没变，第二届女节移居皇冠小剧场，成为台湾剧场界期待的风景之一。 第三届女节，即将登场。主办单位请来了美国著名的女性主义团体开裆裤剧团，联合本地女性创作者，以每周两出戏共八个演出，温柔覆盖整个四月。
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音乐 新竹之春音乐节 乐音轻扬
科技城也吹音乐风
儿歌《妹妹揹著洋娃娃》出自新竹前辈作曲家孙思桥，新竹子弟林昭亮、吕绍嘉享誉国际，这几年，新竹除了科技之外，也希望在晶圆片里开出音乐文化， IC之音台长姜雪影说：「文化造城不能光靠移植，而要找出在地根源的力量。」四月开跑的新竹之春音乐节，要让新竹科技人周末不再落跑台北。
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严选
不是佛朗明哥，一样热力四射
杜亚托先在异地苦读发迹，再红回自己家乡。而他的作品风格，也十足反映了他的血缘与经历：西班牙文化的狂放与热情、瑞典库柏格舞团编舞家马兹‧艾克的对比与张力，以及荷兰舞蹈剧场编舞家季利安的流动与优雅。
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古意
曲折多年，终见老舍经典
新的《茶馆》在导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。
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尝鲜
融合科技，跳出日本新舞风
相较于日本现代舞第一代舞踏风格，以及第二代以束力史川原三郎等为代表的身体探索风格，这两个团可归类为延续身体实验，但以大量影像、声光科技著称的第三代，充分反映日本新一代剧场作风与思维。
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复合风
一则手指传情的故事
《click，宝贝ㄦ》是一则手指传情的故事，编导借由故事中的两男三女，影像、戏剧与舞蹈同台演出，让观众一窥寂寞、虚伪、欺瞒、背叛。
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复合风预示未来、祝福未来
《2020》并不特指二○二○年，杨铭隆也不想用舞蹈讲一个在二○二○年发生的故事，「是一种未来感，一种强烈而遥远的image。」
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旧剪新裁
历史绮恋重现，舞作更见流畅
一九九六年首演的《曹丕与甄宓》，以〈将士行〉、〈后宫〉、〈前廷〉与〈残梦〉四幕，活现了三国曹氏兄弟的阋斗，以及曹丕、曹植与甄宓三个人物之间的爱恨纠葛，今年再度制作演出，壮阔磅礡的群舞气势仍在，爱恋残梦的哀愁未减。 针对新版与原版的异同之处，新古典舞团艺术总监刘凤学表示，整出舞剧的精神与架构不变，但在音乐及配器方面，作曲者王正平已略做增删，让三个人物的性格刻画更具深度；而原版第三幕〈前廷〉由优人神鼓同台演出的段落取消，新增为一段由舞团舞者持手鼓的鼓舞，让群舞场面更为流畅。 另一个不同点在于舞者。刘凤学笑说，这次担纲主角的陈逸民（饰曹丕）、王宏豪（饰曹植）与林威玲（饰甄宓），当年都还是刚毕业的孩子，现在则历经恋爱、结婚，人生经验丰富许多，更能贴切诠释角色之间的权力斗争、嫉妒、恐惧、悲伤等各种情绪。 （本刊编辑 杨莉玲） 相关网站 新古典舞团http://www.neo.org.tw/index-neo.htm
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旧剪新裁
舞蹈愚公，辟造丰彩大道
有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉，所创的光环舞集，今年也已满二十年。从「乡土」、「主题与变奏」、「婴儿油」、「气身心」到现在的「观音听舞」等系列，一路走来轨迹历历。
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好艺有好报
好艺有好报
舞蹈 雷公作引，看见天庭？─白舞寺舞团《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延续创团作《白色的狂啸》的实验，结合现代舞与布袋戏，让舞者与偶师同台演出，获得评论者张嘉容「吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神」的评价肯定，但也同时留下「舞者操偶舞步受限，偶师肢体展现单调」的问题有待解决。 今年白舞寺再接再厉推出《看天河》，续走前作的实验路线，由现代舞者游绍菁、蔡佳君、洪俪今，与亦宛然布袋戏演师黄侨伟共同创作，加入曾受日本鬼太鼓训练的张家齐，以及剧场灯光设计洪国城，为观众搬演一出「变化肢体无穷尽，落地操偶鬼神惊」的故事。 上回的《七匡乙咚》说到黄帝大战蚩尤、鲧治水却遭惩的怨气；这回《看天河》说的是有关雷公与天庭的故事。团长游绍菁说，记得小时候每当打雷，长辈们总会说，此时抬头看，就能看见天庭。对于一个小孩子来说，「雷电有如一把钥匙能开启天庭」这种事情，不仅充满惊异与魅惑，也让她不断揣想天庭的模样。 后来，游绍菁拿到一本「法仔鼓」，阅读里头的经文，激发她与同伴许多创作的灵感，《看天河》便以雷公为引子，「法仔鼓」经文描绘的景象为蓝本，构筑出一个想像的天庭，以及天庭之外、另一个繁丽多彩的世界。而这些想像的人物与虚构的世界，将借由舞者与演师的口白、操偶与舞蹈动作展现出来。看过白舞寺作品的观众，可以看看他们这次是否进步；没看过的人，则不妨见识一种人如偶、偶被附身、传统与现代交融的演出方式。（杨莉玲） 戏剧 与文本共舞─二○○四国际剧场艺术节 从上个世纪八○年代以后，现代剧场走向抛弃叙事性文本的路子，大多数的剧场工作者从演员、舞台设计、音乐等非叙事剧场元素出发，构筑出意象性强烈的作品。但虚渺难以言说的意象看久了，也令人怀念起隽永的文本故事。这回由两厅院策划的国际剧场艺术节，打出了「骚文意动」的口号，号召国内外六个剧团，重新诠释贝克特、易卜生等名家的经典。 与贫穷剧场大师葛罗托斯基颇有渊源的山羊之歌剧团，表演以肢体动作与演员演唱为主，这次演出的《悲歌录》以苏美史诗《吉尔迦美什史诗》为剧本主轴
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专辑(一)
拔足夜逃，新旧间探舞路
逃亡成为《夜奔》作品的主题与背景，若说逃亡是一场旅程，在旅程当中势必充满了对过去的记忆、悔恨，对现况的恐惧，以及面对未来的不确定感甚至愤怒，这都是林原上在与舞者工作时借以想像、发展的材料，也是他企图在舞台上呈现的氛围──在危险中奔逃的不确定、柳暗花明的新出路。
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现象‧现场
同学们，一起来跳舞！
这项「与云门共舞──云门在中正」的驻校计划，起先只是单纯的驻校，把舞团直接从台北请下来嘉义，住进学校，学生有机会观摩舞作排练、观赏演出，不过在双方更深入的脑力激荡后，决定开设课程，列入通识学分，供学生选修，除了希望可以丰富学生的校园生活、活络课后的校园人气之外，更重要的是，有了学分的要求，参与者是出于自愿选修，必须展现更高的企图心。
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专辑(一)
超级阳光，连睡觉也跳舞——吴义芳
印象中的他，似乎总在半空中。「在任何一张云门舞作的照片中，吴义芳一定是那个跳得最高、动作最大、蛙跳一百八十度的舞者，只要是关心他的人，永远都在担心，担心他的安全。」太太米君儒说，「但是，看他跳舞，不论哪个动作哪个角色，就像林怀民老师说过的，只有『过瘾』两个字可以形容。」
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专辑(一)
从火爆浪子到温缓雄狮——王维铭
「以前的拼，现在看来其实是一种因为过度害怕、恐惧所产生的拼命，少了坚定；现在，我学会当下的纠缠就在当下思考解决。」抱著一种「来啊！看你能拿我怎样！」的态度面对人生的挑战与困境，如今的王维铭，已不再是那个在《我的乡愁，我的歌》的〈心事谁人知〉歌声中叼根烟、强装心事重重的大哥了。
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专辑(一)
兼具狂野与沉静——魏光庆
要比叛逆，在台湾，学跳舞的男生很少不叛逆，特别是在魏光庆生长的花莲山区，「有个男人练舞简直是奇迹，」他说，而且，国中时代念天主教海星中学的魏光庆，原本是要去当神父的，要不是看了那部电影《飞越苏联》。