自九五年参与法国亚维侬艺术节的演出起，竹屋启子舞团便积极发展各种与亚洲舞者、乐者合作的作品。藉著融合异文化的特质，呈现出多样化的作品空间。
刚落幕的第二届「东京国际舞台艺术祭」的舞蹈及戏剧及传统能乐等活动，在邻近涉谷的世田谷新兴剧场中，散发著未尽的余温。微寒的空气中仍带有新鲜的木材刷漆的味道，除了座位间隔稍嫌狭窄外，它可说是符合现代社会的流行剧场。
这栋被称做「综合铁塔」的建筑，除了官方的文化设施之外，里面被摆饰了各种流行光鲜的服饰、物品、画廊、书籍、艺文、办公室，像一座与生活紧紧相扣的百货中心。搭上电扶梯，迎面而来是各项展出活动的售票专柜，再上去，才是这座大楼的主角──世田谷公共剧场。
前衞十足的C.D.C.
「东京国际舞台艺术祭」的菜单中，竹屋启子的「舞之东风」系列作品之一《风之足迹．息之石》和佐藤信的戏剧作品，为公共剧场的开幕做了漂亮的开场白。
竹屋启子舞团C.D.C（Contemporary Dance Company）成立于一九八三年，十多年来，其作品在日本及亚洲各国演出，多达五十部以上。曾多次受邀至香港、韩国及中国大陆，参与编导、策划及演出。她的作品一向予人一种独树一格，对现代都市、社会提出关切的写实印象。
就与亚洲各国合作共同制作、演出的方式而言，在早年封闭的日本戏剧界而言，她可说是作品产量丰富，且十分前卫的舞蹈剧团。像去年在下北泽上演的《哈姆雷特的报纸》，以流畅的舞风，将莎士比亚无奈的悲剧改编为洒脱的喜剧。
日本自一九七〇年代以来，不难窥见一片以女性观点出发，描写现代女人的种种和被冠上「女性主义」封号的作品。而在这一片女性声浪中，C.D.C.淸一色以女性主义舞者为中心，不脱女性色彩作品，亦有令人惊异的发现。《哈姆雷特的报纸》大胆启用京剧身段的中国舞者；《虚张的声鼓》在椅背装上铜管，在舞者错综交替的舞动演奏下，产生一种巧妙复合的旋律。
混沌、混乱、混合
这次由佐藤信导演、近藤等则及印尼乐者Nara phdng Charassri、泰国的舞蹈家I Wayan Sadra音乐的配合下，使得《风之足迹．息之石》这出舞剧显得热闹非凡。《风》剧曾于一九九三年在东京首演，之后在印尼、泰国也上演过。经过修饰和加入日本乐者的三味线与印尼传统乐器甘美朗的搭配下，视觉与听觉去芜存精，呈现丰富的实验性与创造力。
《风》剧以一块石头揭开序幕。接著舞台上的人与箱、乃至于空间之间，在流泄的光源转化中合而为一。时光推到原始的混沌初开之时，舞者缓慢、迟钝的移动，白地布衣，矮蹲著身体，像侏儒般走向舞台。随著舞蹈的演变，石头开始变化，从开天辟地的诞生、转化，瞬间崩裂、衰老而死去。悬挂下来的四根石柱，像深沈的梦靥，暗喩现今社会的恐惧与不安。
一面等身大的镜子，正好拉远了舞台与观众的距离，却又毫无隐瞒地复制了舞者光鲜、纷乱的舞动，像一幕幕暧昧不淸的男女群像，在满地的碎石中狂飞狂舞。一边响起的敲打声，紧紧追赶著台上、台下，几近溃散的情绪；愈来愈快、愈来愈乱，突然「轰──」的一声巨响，一切都静止，巨大的石头一一碎裂。
似乎，这时一切都该划下休止符，留给观众更多的暇想。然而，和《哈》剧一般，它仍然像老太婆的裹脚布，拖了一地的琐碎。除了这点以外，庞大的舞者、乐者的声势和流畅的场景交替；宽广的镜面与空间，时而荒芜、时而舞蹈；传统音乐与电脑音乐时而交替，呈现舞蹈与戏剧的融合。
促进亚洲文化交流的ACAW
迎接二十一世纪所谓的「亚洲时代」，日本对「远在天边，近在比邻」的亚洲国家的关切，愈趋升高。一九九〇年开始，由亚洲艺术家所组织的ACAW（Asian Contemporary Arts Workshop），便致力于促进日本与亚洲各国间的交流活动。
C.D.C.便是许多日本和国外艺术家们交流合作的其中一个舞蹈团体。自九五年参与法国亚维侬艺术节的演出起，她们便不断向外拓展，积极发展各种与亚洲舞者、乐者共同制作与演出的不同形式。《舞之东风》系列作品邀请了来自不同文化、地域、社会背景的表演者参与制作，藉著融合异文化的特质，呈现出多样化的作品空间。
C.D.C.企画另外也针对限于某些因素（经济）只得上演一次便无疾而终的作品，提出「长线公演企画案」，使得作品不但能推陈出新，且让具潜力的新生代舞者有发挥才能的余地。
文字｜袭加 剧场工作者
