新加坡必要剧场于九七年举办了「靑少年戏剧节」，希望勾勒靑少年的生活面貌，看到他们灿然动人的哲思。九八年举办第二届，除了更名为〝M1 Youth Connection〞，更扩大邀请波西尼亚、英国等靑少年剧团演出。
靑少年剧场是个少人重视的剧场类别。虽是以靑少年为主，但它不是成人剧场「卑微的小弟弟」。靑少年剧场肩负著多重的任务，对创作者也具有多重挑战。很多人意识到它是「培养」剧场观众的最佳途径，也意识到它有助于「培养与教育靑少年的完美人格」。但重要的是，它是个有关靑少年的剧种，可以是〝By Youth〞（由靑少年所创作）、〝For Youth〞（专业团体为靑少年创作）或〝With Youth〞（与靑少年一起创作）。靑少年的精力无穷，对环境的变化极度敏感。他们的世界是缤纷的，也是沈郁的，欢愉、苦楚、叛逆、放纵、创意、充满著矛盾。要呈现如此富生命力的灵魂，靑少年剧场需要有独特的美学与风格。
让靑少年在剧场中发声
本著以上的意念，必要剧场于一九九七年三月举办了「引爆'97──靑少年戏剧节」（EXPLOSION '97）。去年我们呈现了四个本地创作：㈠由必要剧场改编自小说《靑少年生存手记》的歌舞剧，㈡由两位十七岁的学生所写的两个短戏《新加坡女郞》和《黑与白》，㈢户外演出视觉创作Zoom！。这是个由民间主办的戏剧节，只获得国家艺术理事会部分资助。很欣慰的是靑少年的反应极佳（约97%的票房），让剧团有信心，继续主办类似的戏剧节。另外，新加坡当地的企业──第一通讯公司，承诺赞助戏剧节的大部分费用两年，这更使得剧团能无后顾之忧地为接下来的戏剧节进行筹备工作。针对如此全面的民间企业赞助，主办单位将戏剧节改名为「第一通讯靑少年碰撞季」（M1 Youth Connection，'98），期待与靑少年碰撞出丰富的创作火花。
今年的戏剧节除了本地作品，也邀请两个极具分量的外国团体演出。这次的主题是「与世界对话」（Engaging The World）。一般而言，许多成人对靑少年有一种很降尊纡贵（conde-scending）的态度，感觉他们过于叛逆；也有很多人觉得他们的创作「愤世嫉俗」（teen angst）。然而，这样的设定太狭隘，几乎完全忽略他们的世界观，因此订立这个主题就是希望引发他们的创作力，也好让我们一窥他们的世界，重新「教育」成人对靑少年的想法。「与世界对话」将触及到各种课题如战争、环保、爱滋病等，企图勾勒他们的生活面貌，也希望能看到靑少年灿然动人的哲思。
来自波西尼亚的坚强少年
笔者在活动中担任艺术总监，邀请剧团演出前，曾对节目内容观察了解，为戏剧节打第一炮的是来自波西尼亚（Bosnia）的莫斯达镇（Mostar）的靑少年剧团：Mostar Youth Theatre，简称MTM。他们将演出《波西尼亚的和平》Pax Bosnensis：去年赴匈牙利参加会议所看到的一出让我深深感动的戏。这个戏的演员都是战争的靑少年生还者。他们亲睹了杀戮、摧残奸掳与死亡。舞台上是一场一场的战争实录，由这群年轻人用幸存的身与心一幕一幕的呈现。
MTM成立于一九七四年，其宗旨为：以剧场做为教育靑少年的工具。他们演过许多的西方经典名剧如：《哈姆雷特》、《马克白》等。一九九二年战争爆发后，许多组员都逃亡了。艺术总监西厄．杜立（Sead Dulic）召集了新的组员继续创作。他们以战争为题，进行集体即兴创作。据杜立的描述，刚开始创作时，即兴出来的戏都「完全缺乏了爱与分享，充斥了悲愤、恨与占有欲」。有一次排戏，其中一位曾被强暴的女演员，在过程中只听到她低声呼喊〝Do, do, do that to me！〞。战争继续蔓延，这种悲愤愈加深刻。杜立选择去面对而不是回避。他深信剧场能有心理治疗的作用，透过排演（而且是重复的排演）靑少年的战争经历，再加上音乐的润合，逐渐的，他们认识了自己，认识了他们所处的环境，接受了他们的处境与存在，而最终他们也能控制舞台上的表演。剧场与生活从混淆到划分，其过程让人心悸。
去年看完演出后，我无法鼓掌，因为我真不知要如何向这群年轻人示意。戏末，演员扮演战争的死者摆了一个群体姿势（pose），然后闪光灯亮，替这些「死者」拍了一张照，想要提醒观众不要忘了他们，不要忘了战争的残酷。
本地学子的生活思考
相对的，新加坡人的生活是舒适的、安全的。笔者从匈牙利回新加坡后，恰巧遇到一位中学老师，她说她和学生们以David Campton的剧本改编创作出一出戏：《历史：我们与他们》。他们以新加坡的多元种族与文化为背景，对战争做出了反思──当「归类」、「分化」、「隔离」的意识逐渐扩大，随之而来的将是动乱。于是我便邀请了该校参与戏剧节。
另一间中学的戏也对「归类」、「分化」与「隔离」做了另一种的反思。剧名《看看我们》Look At Us！直接呼吁大家「看看」他们，别急著「归类」与「分化」。透过时下靑少年文化意象的拼贴，他们将呈现一个充满动感、富生命力的演出。
这两个创作将由必要剧场制作，并由剧团给予金钱与专业训练的协助，如剧本创作咨询，导、表演训练等。藉著引导（而不是指导），希望能激发他们的创作，呈现出完全属于他们的戏。
尖锐话题与传统文化
除此之外，必要剧场将演出《情比水浓》Thicker Than Water，一出有关靑少年与爱滋病（AIDS）的戏剧。这是新加坡有史以来第一部有关靑少年与爱滋病的戏。据统计，约25%的新增患者是靑少年。这个戏将涉及一些较敏感的议题，如同性恋、性态度等。最重要的是希望靑少年不以「病态」的预设观点去对待病患，也希望能消解多数人对这个病症的误解。
我们今年也邀请了英国威尔斯（Wales）的儿童剧团红犁子（Arad Goch），演出该地的神话《塔烈新》Taliesin。这个戏运用了许多威尔斯克尔特（Celtic）音乐与舞蹈，配合了丰富的肢体表演，是一个有趣的视听享受。近年来，威尔斯正努力寻求定位，透过不同的文化活动，探索文化根源，搜索记忆。在新兴的国家或城市，传统的文化常被现代发展远远抛到后头，这个戏的意义就在于如何让传统文化赋予新生命力。
除了上列节目，我们也举办「与世界对话」展览，展现靑少年的画作、诗歌、拼贴、文章等。并且设立网站，让靑少年针对主题发挥想法。
我们期待未来的靑少年戏剧节会有更丰富的节目，也正努力设立交流节目，让各国靑少年能汇聚一处，共同创作。
文字｜郭庆亮 必要剧场导演
