表演艺术稍纵即逝，若不加以记录，即难再现。而舞蹈语汇复杂的层次与不确定性，使得保存工作的进行更加不易。
乔治．巴兰钦基金会（The George Balanchine Foundation）成立于一九八三年，也就是巴兰钦过逝那一年。该基金会主要工作是以舞蹈的教育及推广为目标。一九九四年该基金会收到一大笔捐款，做为给前纽约市立芭蕾的舞者们和捐助者的女儿──巴兰钦基金会硏究指导──南西．雷诺德女士，做为硏究巴兰钦作品的学术基金，最重要的工作即是悉数将巴兰钦一生的舞作完整保留下来。
日前美国文化新闻中心邀请南西．雷诺德来台演讲，并于十月五日上午接受本刊采访。
是否可以请您谈一谈目前您在基金会主持的工作内容。
目前基金会（注）主要工作分成两个部分：一个是舞作的重建。巴兰钦编作的作品为数众多，虽然他才过逝十多年，但有些年代久远的舞码没有录影带记录，几近失传。我们透过当年编舞过程中和他一起工作过的舞者，一点一滴地传授给新的舞者。第二个部分则为舞作诠释的建构。从当初和巴兰钦一起工作过的舞者及录影带，与巴兰钦自己对舞作曾说过的话，记录一份完整的舞作诠释。这些工作成果于一九九六年起分别出书、制作成录影带，分赠给各图书馆及学术机构，以供硏究巴兰钦及其舞作的人士硏究之用。
是否可以请您谈一谈是什么样的原因，让您在众多的编舞家中选择巴兰钦做为您研究的对象？
我自己是舞者出身，也在纽约市立芭蕾待了五年，在这期间巴兰钦先生启发我良多。他极富音乐性，具有不同于他人的独到眼光。他的作品你看的次数越多，看到的东西就越多，就像一本好书，会让你一读再读，还是那么感动。
现在不做，就来不及了……
我们知道基金会正在重建巴兰钦即将消失的一些舞作，可否和我们谈谈这几支作品重建的过程。
巴兰钦编舞从来不做笔记，早期很多舞作并没有留下任何纪录。像Le Chant du Rossignol，一九二五年在伦敦首演的作品，就是其中之一。当年跳这支舞码的芭蕾伶娜Dame Alicia Markova如今已经八十四岁了。我们尝试重建的是这支舞作中她独舞的片断。这中间的工作包括各种照片、史料的搜集、分析，我们也到伦敦和Mar-kova 会谈，并应得她的同意请她到舞团来将这支舞教给新一代的舞者。
这当中我们发现一些很有趣的事，这些远超过半个世纪以前的记忆，他们身体的记忆远比头脑里的来得鲜明，某些记不得的片段，会随著流泄的音乐自然地起舞。
在重建的舞码中还包括一支Mozar-tiana，选择的是一九四五年的版本，也是巴兰钦生前最后几年重编的一支舞码，选择这个版本重建是否有特别的原因？
其实，重建舞码的选择通常是以没有录影带记录，而我们能找到人来教的为优先考量。从事这项工作我们一再感受到时间的急迫。Mozartiana最早的一个版本是在一九三三年由Tamara Toumanova所跳的，她也同意帮助我们重建舞码，但就在最近她却过逝了。
重视「第一手」资料重视
巴兰钦的舞作曾经由不同的舞者跳过有不同的版本，因此在诠释舞作的时候，如何决定以哪个版本做定论呢？
我们强调第一资料，当初与巴兰钦编舞时一起工作的舞者、排练助理的口述及当时的笔记为准。另外就是照片、录影带，目前留下来最早的一卷录影带是在四〇年代左右拍摄的。如果有不同代的舞者跳同一支舞，而巴兰钦为他们做了修正，那我们也会记录成几个不同的版本。
这些工作的成果被拍摄成录影带，但在拍摄角度和剪辑如何取舍？
这的确是一个很大的难题。我们找一架摄影机拍摄舞者全身、另一个拍特写。录影带的内容除了拍下舞作本身，也包含这些舞者的访谈。三分钟的舞我们可能要花上四十小时的工作时数，而剪接的过程可能要更久。这些拍摄的工作人员可能都不是学这一行的，所以剪接的时候我和教授者都会在，讨论出彼此认为最合适的部分，以期能达到最接近舞作的全貌。
目前已经制作完成的有九部，其中的七部分发给了图书馆收藏以供硏究。
从事舞蹈研究多年，对舞蹈史料的保存您能不能提供给我们一些建议。
我想第一个是，一定要找一个了解编舞家和舞者的人来做这项工作。找到曾经和编舞者一起工作的人谈，当初合作的情形，如果是舞者可以在他们刚跳完、还在流汗的时候谈，那时候最淸楚了。如果要制作影像不要只是固定拍摄，可以取各个角度，而且一定要选择高品质的材料，我想没有人会乐意见到花了好大一番功夫重建的史料，在短短十年之后又消失无踪。
注：这笔款项其中的一百五十万美元，成立了南西．雷诺德基金，（The Nancy Remick Reynolds Endowment），由南西．雷诺德主持这项基金的运作，主要用在舞作保存。
采访整理｜陈品秀
翻译｜吴雅凤
