在今年台北艺术节演出《夜之一族》而备受本地观众欢迎的日本新宿梁山泊剧团，下半年（九月十五至十九日）更在北京中央戏剧学院演出他们的代表作《人鱼传说》，获得极大的回响。随团的秘书兼翻译瀬户宏描述了当时演出的情况。
《人鱼传说》是新宿梁山泊剧团前编剧郑义信（后来退团）一九九〇年编写的作品。这出没得过任何奖的「无冠之作」，却在九〇年首演后，不断地受到国外的邀约演出：九一年赴德国；九二年在东京、上海；九三年到韩国；九五年回到东京；九八年至北京，演出均受到当地观众热烈欢迎以及评论界的高度评价，俨然成为新宿梁山泊剧团的代表之作。但是，九八年的北京之行却是经过长时间酝酿而成的。
北京演出的缘起
一九九〇年东京小爱莉丝剧场（注1）邀请上海戏剧学院三位靑年教师赴日参加亚洲小剧场戏剧硏讨会；当时他们在东京观赏了新宿梁山泊剧团的《人鱼传说》，知道《人》剧的艺术魅力，因此上海戏剧学院便破天荒地决定邀请《人》剧赴大陆演出。《人鱼传说》九二年在上海的演出可说是日本小剧场第一次与中国大陆观众见面，获得了很大的成功。（同时在台湾，唐十郞率领的「唐组」也在九二年的三月于台北的森林公园（注2）演出同为帐篷剧的《槟榔的封印》。）当时笔者担任了《人》剧上海演出的秘书兼翻译，并准备了新宿梁山泊剧团演出的录影带供北京戏剧界人士参考；但由于录影带不能充分表达剧团演出的剧场特性，并且这个时期正巧是六四天安门事件刚过，北京的政治气候并不适合规模较大的实验戏剧演出，所以当时演出计划并没有实现。
上海演出结束后，北京的中央戏剧学院徐晓钟院长出差到上海，了解到《人》剧演出的成功，于是便在九三年的春天，向剧团正式提出邀请，但因为经济问题和日程安排的关系，仍无法成行。
一直到九七年的秋天，新宿梁山泊剧团又再一次与北京中央戏剧学院表达演出的意愿，徐晓钟院长便立刻发出邀请函，极力促成。当时剧团还希望在靠近北朝鲜的吉林省朝鲜族自治州的「延边」演出，因为新宿梁山泊剧团的团长金守珍是旅日韩人，基于此种情怀，虽然剧团早已在韩国做过数次公演，但是他还是希望能有机会让朝鲜民主主义人民共和国的同胞欣赏自己的作品，最初有过平壤演出的计划，但因种种困难总未成行。此次则透过徐晓钟院长的大力引荐，延边戏剧家协会慨然同意主办延边演出活动，后因为九八年夏天东北发生大水患，延边演出不得不取消，这是此次访华演出的一件憾事。
充满生命力的一段人生历程
经过了长时间的酝酿，《人鱼传说》终于在九八年的九月正式在北京登场。故事是描述一位诗人「四季男」，他眷恋与悔恨交织的一段人生历程。排行老六的四季男，他二哥「夏男」在拳击场受伤退败下来；颓丧之际，竟向四弟「秋男」爱恋的对象「金鱼」寻求精神上的抚慰。此时，四季男吿诉夏男：金鱼是在邻街卖身的妓女。于是夏男强行要求秋男将金鱼让给他，一阵争执后，夏男打倒秋男并欺负了金鱼。羞辱与悲愤交加，秋男矢志投身拳击场，也要成为一位强者。
夏男要求金鱼跟他重新开始过新的生活，却遭拒绝；恼怒之下，拿刀硬生生将金鱼刺死，金鱼的尸体随水漂流、无影无踪。事情过后，傍水而居的诗人一家，有的继续顽强地在此生活下去，有的又登上当初来此所搭乘的木筏，航向大海、寻求新的生命旅程。
错综剧情的安排下，剧中人物虽经历许多磨难却都仍苦苦地活著。每个角色旺盛的求生意志，使得本剧充满著强烈的生命力。
帐篷剧的特色
除此之外，《人》剧的另一特色便是帐篷剧（注3）的演出。《人》剧并不是在一般传统的剧院演出，而是在由新宿梁山泊剧团演员们于中央戏剧学院操场上亲自搭盖的帐篷中演出的。戏刚开始时一家人坐木筏过海而来的场面是最能发挥帐篷剧「借景」的特色，因为在日本与韩国演出时帐篷就搭在海、湖、河边，所以他们便用真的木筏，渡海而来。但是在上海与北京演出场地都在校园的陆地上，于是他们便将道具放在两吨的卡车上作为木筏，演出时将卡车慢慢逆行至帐篷处，当舞台后方的帐幕拉下时，观众便可看到一家人乘木筏渡海而来的景象。此时，帐篷外的风景完全成为舞台的一部分。这「借景」的效果赢得了众人的一致赞扬。
帐篷里的观众席只有四百个位子，演出时不仅场场爆满，每天让不少观众向隅之外，观众的反应也非常的热烈；如雷的掌声与不断的谢幕，是笔者看了所有《人》剧演出（除德国演出外），第一次见到这么热烈的观众。
北京的评论
九月十七日中央戏剧学院《戏剧》杂志编辑部举行了《人鱼传说》学术座谈会，北京一些著名的戏剧专家和中央戏剧学院的老师、学生等共有三十余人参加。
康洪兴（中国艺术硏究院话剧硏究所）赞扬帐篷剧的特色说：「舞台跟观众很接近，是舞台跟观众新的交流，舞台空间处理很好，尤其是木筏进帐篷来的场面，是镜框舞台所不能表现的。」童道明（中国社会科学院外国文学硏究所）表示：「剧里头有演员跳水、观众把塑胶布蒙到头，这时就觉得《人》剧是我们观众的。」他还觉得《人》剧让他想起彼得布鲁克Peter Brook在《空的空间》Empty Space一书中所提及的「粗俗的戏剧」（注4）。
叶廷芳（中国社会科学院外国文学硏究所）觉得《人》剧「有生活气息。目前中国舞台太高雅，缺少生活气息。」而且「有很多娱乐性与实验性；跳水、打架等场面，演员表演很逼真。」他同时指出他并不太能认同演员演出时，都用喊的方式来说话。针对这个意见导演金守珍表示：「这是帐篷剧的特色。因为外面的杂音很容易传进帐篷，演员不喊观众会听不淸楚。但是新宿梁山泊也在一般的剧场里演戏，在剧场演出时，演员就不需要用喊的说话了。」
总之，此次《人鱼传说》的北京之旅是非常成功的。不仅受到观众的热烈欢迎，因帐篷剧演出所想像不到的重重困难（如灯光、消防、观众管理等…），也都因中央戏剧学院的院长、老师们的大力协助，均迎刃而解。演出的成功，对加强日本与中国戏剧交流应有很大的帮助。金守珍也表示希望将来更有机会能在台湾、香港演出《人鱼传说》。
注：
1.东京小爱莉丝剧场为丹羽文夫与西村博子共同在东京创办的一间小型剧场，近年来与台湾皇冠小剧场、香港艺术中心等单位联合举办「亚洲小剧场网络」活动，致力亚洲戏剧交流。
2.现为台北市「十四、十五号公园」；位于南京东路与林森北路交叉口处。
3.日本帐篷剧肇端于一九六七年八月唐十郞带领的状况剧场在东京新宿的演出；他们使用红色的帐篷，于是后来「红帐篷」便成为状况剧场的别称。唐十郎是日本地下戏剧创始人之一，从此以后日本地下戏剧和帐篷剧便有著密切的关系。金守珍及很多新宿梁山泊剧团的创始团员均来自状况剧场，所以新宿 梁山泊剧团也常以日本地下戏剧的正统自居。
4.彼得布鲁克所指的「粗俗的戏剧」（Rough Theatre）意为相对于剧院内演出的精致戏剧而言，「粗俗」却是民间多样形式戏剧的共通点，这种戏剧的特性是富有人性、充满生气、与人民接近，在形式上较为灵活。
文字｜濑户 宏 日本摄南大学中国语中国文化系助教授
