历经四年建造，于一九九八年夏末揭开帷幕的上海大剧院，是否能再创海派文化的另一荣耀呢？分为主剧场、中剧场及小剧场的表演空间，似乎像一枚针一样缝合了大陆与海外的联系。
提起上海，一般人的印象，总会联想起十里洋场里的弦歌不辍，它那繁华的历史风貌。形成这股迷人的气息，主要靠的是上海所处的地理位置，决定了它外向和兼收并蓄的性格，以便能不断引进新的媒介，丰富并加快速度朝著国际化发展目标迈进。然而影响并衡量一座城市兴起的因素，除了经济、军事、政治之外，艺术生态的活力也是不容忽视的要点。
如果在四年前想要在上海滩欣赏大型歌剧，或者世界级的音乐演奏，极有可能发生以下的窘况：请不到优秀的团体、找不到适合的场地。虽说名噪一时的场地不胜枚举，如：逸夫舞台（注1）、美琪大戏院、兰心大戏院、共舞台、人民大舞台等，但使用性质多以话剧、传统戏曲为主，要想寻觅一座具备国际水准，且适宜歌剧、芭蕾舞、交响乐演出的场地，可直言不讳地回答：没有就是没有！早在一九四九年之前，上海就拥有许多的「第一」，号称远东第一高楼的「国际饭店」、远东第一「大光明电影院」，背负著太多光辉纪录，上海人还是有雄心壮志，再创海派声誉的第二次高峰。
海派就是好
投资人民币十二亿（相当台币四十八亿）历经四年的建造，上海大剧院（Shanghai Grand Theatre）终于为海派文化，再创另一荣耀的殿堂。这座现代化艺术建筑，是从十一个国家的十三个公开征件中筛选出来，法国著名的夏邦杰（Jean-Marie Charpentier）建筑师事务所，以其未来主义风格的匠心巧思，于一九九二年二月国际招标中一举获胜，总建筑面积六万平方公尺，总高度四十公尺。它的白色拱顶突破传统的方型构思，弧型的线条呈上升趋势，给人自由飞腾的气息。每至夜幕降临，晶体的立面和屋顶组成的光幕，与喷水池的水光反射相互辉映，面对著偌大的人民广场，整栋建筑物格外像一座通体发亮的水晶宫殿。
沿著大理石台阶拾级而上，一百公尺长、九十一公尺宽，重量超过六千吨的弧形拱顶，一如展翅待飞的大鹏，传递出轻灵超现实般的设计品味；巨幅的落地幕墙，使用晶莹的彩釉玻璃，不仅透散出淡薄的光泽，还有反射百分之三十紫外线的功效，此种现代化材质使得大厅内既明亮又凉爽宜人。由不锈钢索和不锈钢蛙爪组成的固定结构，又在空灵剔透中掺入了几许凝重；透过幕墙放眼四望，大剧院周围绿草如茵，与临近的上海博物馆，连接成一道绿化带，观剧前后顺道散散步，也不失为一种赏心乐事。
在大厅缓缓而行，中央悬挂著云南风情的「艺术女神」艳红似火，让观者立刻感受艺术的渲染，有时就像神秘的力量，引发人们无穷的想像。走进拥有一千八百个座位的主剧场，黑色大理石地面、红色的大幕和观众席，金色的木装饰及舞台两侧深灰的墙面，合成典雅的基调，自前排到末排，坡高达五公尺，即使最后一排的观众视线也无阻碍。从义大利特制的座椅，空调置于每一座底，其舒适程度，恐怕是「沪上第一」吧！
大剧院的核心部分是目前世界上容纳面积最大、动作变换最多的全自动机械舞台（注2）。这个舞台由一个七百二十八平方公尺（约二百二十坪）的前台、一个三百六十平方公尺（约一百一十坪）的后舞台以及两个二百五十七平方公尺（约七十七坪）的侧舞台组成；并带有转台、乐池和电动布景吊杆，可以全方位平移升降，同时更换六到八组布景；其后舞台分内外两圈，可同时作相反或相同方向的转动。另外还有六百个座位的中剧场，小剧场两百五十个座位，只适合室内乐、话剧和时装表演。
艺术朝圣地
今年夏末，大剧院的帷幕刚开启，首先献演的是中央芭蕾舞团《天鹅湖》，舞团的成员皆来自北京舞蹈学院，发展至今已有第五代继承者，它们的特点是基本功底扎实、芭蕾舞技全面，在「为人民服务」的宗旨下采取「中、西剧目并重」的方针，同时希望用芭蕾这种外来艺术形式表现中国人民的生活。与之配合的却恰巧是上海本地广播交响乐团，体现的不仅在于京沪两地艺术合作的时代意义，还在于上海的剧院开幕庆典，必然会以京城的团体为主角，政治与艺术的契合正在这微妙之处！
为期四个月的开幕季节目中，备受注目的当推中国首演《阿依达》，演出单位是拥有四百年历史的义大利佛罗伦萨歌剧院和上海歌剧院、交响乐团、杂技团、芭蕾舞团及武警总队。与刚刚在北京太庙演过的《杜兰朶》所不同的是，他们带来在该剧院的演出版，连服装、道具都是远道而来，在歌剧史上许多剧目的首演都具备了不同程度的庆贺之意，如《阿依达》就是威尔第应埃及总督之邀，专为当时开罗新建的歌剧院创作的，此时雀屛中选为上海大剧院建成后的第一部歌剧，自是又多了层意义。随同歌剧院来访的院长便写下这样的献词：「当一座城市建成并开放一座新剧院时，也就为该市及它的国家的文化事业开创了一个新前景。」让人有点遗憾的是，庆贺演出的节目中，中国人自制的作品完全缺席了！据说今年中共建国五十周年，将有自制的传统戏曲上演，届时中西剧目的比例大概会平衡些吧！
观光新标帜
一八四二年，几个爱跑马的英国人兴起在上海组织跑马会，几度迁移最后落在现今人民广场（注3），附近道路也因此拓宽，最后命名为「南京路」，所谓的十里洋场就是指这条洋行纷呈、热闹繁华的街道。
检视大剧院的所在地──人民大道，说穿了就是昔日的风水宝地，尽管改朝换代早已物事全非，新剧院毕竟站在旧上海的基础，才能攀登现代潮流的声誉。不同的是，从前观众看戏是普罗大众的娱乐方式，丰俭由人不必勉强；位居人民大道上的剧院，却一再与为人民服务的社会主义大唱反调，首演的舞剧票价竟高达人民币八百元（相当台币三千元以上），义大利经典歌剧《阿依达》，价格则在人民币六百至一百二十元之间，造成了爱看的看不起，看得起的多数是外国人，平均月薪不过千元之谱的上海同胞，谁也没有能力挥洒自如。老百姓还是选择多走一点路，少花几百块，找附近的戏园子，听听他们的京、昆、越、沪、淮五大剧种。
颇有资本主义观点的管理当局，索性为人民服务，大开方便之门，既然人民想进场参观，也就成全一回了，进场可以！入场费酌收人民币五十元，权充淸洁之用，和封闭政策相比，何尝不是一种改革呢？！
相对于迈进第十二年的台北两厅院，上海大剧院才正开始它的新生，叫人不忍过多的苛责；但因应民众的需求、广纳建言、掌握世界脉动，都是迫使剧院不断前进的动力，以便能早日名实相符，跻身于世界一流剧院之林。
注：
1.原名天蟾舞台，创建于一九二五年，初名大新舞台。改革开放后，由香港邵逸夫先生等人出资修建，改称逸夫舞台。
2.摘自文艺报一九九八年十月二十四日，北京出版。
3.《近代上海繁华录》一书中，二〇六页。
文字｜李翠芝 文化大学艺术研究所戏曲硕士
