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李翠芝
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上海上昆以全本《牡丹亭》迎接解封后的春天
近半年受到疫情政策所限，许多演出不得不推迟，作为沪上演出标竿的上海大剧院，先是重磅推出新编昆曲《重逢牡丹亭》，以倒叙双梦的意象解构经典；接著政策全面开禁之际，上海昆剧团全力打造献演了汤显祖全本55出《牡丹亭》，两天3场长达8小时、上中下3本的接力演出，在上海大剧院掀起了观演热潮。上昆此时推动庞大的演出阵容，既显现上座率和售票的限制逐渐松解，更意味明春的演出市场有望回温，相较于其他临时喊卡的剧团而言，全本版的公开彩排与顺利上演，无疑是幸运且极具指标意义。 1999年上昆缩编35出经典版的导演郭小男，此番再度执导，打出了「极致的回归」美学理念，媒体和观众赞赏是传承40年建团气象、溯源经典昆曲之心、呈现精致华丽之相貌。而崭新的旋转舞台，表演区域的四分割设置，不暗场、不使用二道幕，演员替代道具检场人，转场时自然过渡到下一场景无疑考验场景调度与演出节奏的掌控，依循原作原汁原味使用集唐诗，更是首度现身也颇具古韵情调。 至于舞台上多媒体投影和小桥扶栏，甚至对于著名曲牌，不同程度的浓缩精减，尤其〈惊梦〉一出中，流光溢彩的多媒体设计和满台生辉的大花神崭新造型，整个舞台的极致唯美和花团锦簇，引发了首演后种种对东方古典美学和现代视觉表达的热烈讨论，同时因为报纸、电视和网媒的宣发助力，有关上昆和全本《牡丹亭》献演的热议，竟然一夜间便达到数十万人次的阅读讨论流量。相信如能维持热度，借力在日后的演出里，再度展现明代市井风情各个阶层长篇史貌，上昆的非物质形象的艺术传承，想必会走得更丰美圆满。
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城市艺波 Cities & Arts
艺术家抗议无效 上海越剧院「被搬迁」
位于浦西西区的上海越剧院，说是该剧种的立命之地，应不为过，但近日城市规划出新政策，原院址要让与沪剧院使用，越剧院则「被搬迁」，新址纳入「十三五」重大文化设施建设专案之一。虽然戏迷惊恐抗议，艺术家也发出「艺见」，但终究局势难挡
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城市艺波 Cities & Arts
江南水乡以戏之名 三大节「剧」集苏州
十月的苏州，因三大艺术节庆「第六届中国昆剧节」、「第十四届中国戏剧节」及「第六届中国评弹节」轮番上阵而热闹非凡，计有十七台的昆曲、十八场次的评弹、卅出不论大小的中国戏剧（戏曲），戏迷赶场赶得紧，但已举办多次的节庆，却仍有宣传行销、售票状况混乱的情形
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城市艺波 Cities & Arts
戏曲也触「电」？ 昆曲电影《红楼梦》地下流传
此触「电」乃指戏曲与电影的结合激荡，话说早年电影科技传入中国与台湾，最早搬上银幕的都是戏曲演出，因为这都是当时最时兴的大众娱乐，翻拍上阵招引票房最有效。但到了廿一世纪，当导演龚应恬用了五年时间拍出昆曲电影《红楼梦》，却无法排档上映，仅能在同好间流传讯息、「地下」公映，正是时移势迁的明证。
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城市艺波 Cities & Arts
谁的「箱」愁谁的歌 国光「伶人三部曲」上海叫好叫座
国光剧团大胆地在上海大剧院一口气完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戏楼》、《水袖与胭脂》，不依循传统套路，以京剧为载体结合多元艺术，企图走出新局。大陆戏曲百花遍地，演剧艺术千篇一律，所谓新编并未打破原来框架，这次国光剧团在探索京昆兼收多种艺类中自成一路线，形成了不拘一格的国光美学新精神。
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城市艺波 Cities & Arts
首届「市民话剧大赛」 在地风景精采入戏
上海戏剧谷自二○一一年开始推动「市民剧场」，吸引了各区县的戏剧爱好者踊跃参与，今年更举办首届「市民话剧大赛」，鼓励市民以发生在沪的身边人事为素材进行创作，反映当代社会和现实生活。而配合比赛，「市民剧场」观摩展演也扩大邀请香港、台北、北京的演出参与，使市民足不出「沪」，便可尽收四城五剧的混搭艺术盛会。
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特别企画 Feature
陈腔粉调、旦角、胡琴 倾听一出出痴男怨女
张爱玲听过看过的戏曲很多，忠孝节义、英雄侠义、江山美人和才子佳人都有；但别有意味的是，这是一个廿三岁的文艺女青年的眼睛，是一个情窦初开的「小市民」的耳朵，所有看过的戏和听过的腔都被这双眼睛和耳朵过滤了。真正让这双眼睛、耳朵留下深刻印痕和云烟的，不是风化伦理，而是两性情爱，不是家国变故，而是痴男怨女。
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上海
跟著人物跨时空 《步步惊心》带动历史剧新风潮？
影剧圈的「穿越风」也刮到了剧场舞台！从电视剧改编的同名舞台剧《步步惊心》于情人节开演，故事描述一现代都会女性，因意外而穿越到清代王府，遭遇了康熙诸位皇子的皇位夺嫡之争。因为电视剧的热潮延烧，也让舞台剧票房相当亮眼。
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四界看表演 Stage Viewer
今夜谁来娱乐？ 舞台演绎新世纪繁华
从上世纪初的上海滩繁华风景，到今日的中国国际大都会，上海都是与「繁华」划上等号的城市。为了让众多的国内外游客能体验这番如幻缤纷，上海也出现了多个观光剧场性质的定目表演，结合中国杂技、特技、马戏、舞蹈、音乐、多媒体与高科技舞台技术，打造了媲美太阳剧团的奇幻剧码，也透过强力的行销，建构出鲜明的表演品牌。
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城市艺波 Cities & Arts 上海
力拼女版周立波
「海派清口」的脱口秀教父关怀，在与周立波分道扬镳之后，找来上海滑稽剧团的当家花旦胡情云，打造女版周立波，推出「玫瑰金口」演出。「玫瑰金口」在梅兰芳、坂东玉三郎等名家演出过的兰心剧院上演，也有与曾在此开讲的周立波挑战的意味。内容说的是「男人那点事」，但性别话题的分际，还有待精准拿捏。
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城市艺波 Cities & Arts
上海：新光剧场老店新貌 变身悬疑剧专卖店
有著八十年历史欧式建筑风的新光剧场，透过现代人剧社的整合包装，晚间专门演出由现代人剧社制作的悬疑剧。七月份新光悬疑剧场正式挂牌，同时二○一○新光悬疑剧场演出季也拉开帷幕，将连推六部剧码，让观众形成「看悬疑剧到新光悬疑剧场」的共识，在历史氛围浓厚的空间中看悬疑剧，分外有感觉。
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焦点专题 Focus
大陆喜剧之王，谁能笑傲称长？
茫茫九派流中国，浪下三吴起白烟。古来滑稽，孰为魁首？今日笑星，谁是班首？访雕梁画栋，问市井坊间，当下喜剧之王为何？屈指数来，由南而北，则非东北赵本山（小品）、京城郭德纲（相声）、海上周立波（脱口秀）莫属。 忆往昔，草根赵本山揭竿而起，笑遍天下无敌手，压轴春晚十一载，终成一代霸主。郭德纲以三寸不烂之舌，口诛笔伐，舌战群儒，亦一世之雄也！而少壮周立波自创海派清口，嬉笑怒骂，出口成章，遂成鼎足之势。然此三人，如三角演义，誉满天下，谤满天下，尊之如偶像，鄙之如弃屣。是是非非，何去何从，公案难断！
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苏州
兰苑新葩古韵扬
综观《张协状元》三种版本的演出，莆仙戏的艺人演出台本，具有「根植源头」的地域特性；中国戏曲学院的学术实验版，则具有「复制原典」的博物馆价値；而永嘉昆剧团在此次昆剧艺术节中演出的昆曲观赏版，则把握了对古典名著的「继承焠炼」，剪裁缝合原著的戏核精髓，再重新构思予以整体提升，散发出沁人心脾「形似神似」的精品神韵。
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戏曲
创新与求变的现代川剧《变脸》
魏明伦以其一贯唤醒女性意识、尊重女性社会角色的关怀与省思，创造出狗娃与水上漂这一对祖孙，其实也是另一场男女议题的争辩。只不过他将重心从男女关系转化成为祖孙情感，更符合传统苦情戏的特质。
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特别企画 Feature
细话上海大剧院内部硬体设备
上海大剧院自一九九四年十月破土动工以来，经过四年的建设，在一九九八年八月正式投入测试预演。大剧院占地一万一千五百二十八平方公尺，建筑总面积为七万平方公尺，地上八层，地下二层，总高度四十公尺。一共耗资十二亿人民币。这座匠心独运的大型现代化剧院是由法国夏邦杰建筑师事务所设计的。建筑外型的设计理念源自于中国传统的天地概念，意喩上海这座国际性大都市将融汇天地灵气，展现海纳百川的博大胸怀。现在，上海大剧院已经成为上海的地标。 上海大剧院共有三个剧场。主剧场有一千八百二十个座位，用于歌剧、芭蕾和交响乐等大型演出。此外还有容纳六百个座位的中型剧场和两百个座位的小剧场，可以用来演出室内乐和小剧场戏剧，另有十二个大小不等的排练厅、练功房、制景室和化妆间。 雍容华贵的观众厅 主剧场观众厅面积近一千平方公尺，高19.5公尺，墙面采用红色和金色的木质装饰，典雅富丽，雍容华贵。为了防止外界声音的干扰，主剧场将墙壁做成双层隔音墙，两层墙体间还塡充有十五厘米的泡沫隔音层，有效隔绝了外界的噪音。 剧场顶部的三大片波浪形高密度顶板，二、三层挑台与包厢的S型栏板，观众厅内花岗岩和枫木的装饰，以及台口两侧开闭式新型侧灯窗口的采用，无不为了把原汁原味的自然声响更好地传递给每位观众。 剧院的扩声和舞台灯光由安恒利（国际）有限公司总承包。主剧场观众厅的音响设计按演出性质采用改变总吸声量的混响可变技术，设计要求达到最佳残响时间为1.3至1.4秒（歌剧）和1.8至1.9秒（交响乐），声场不均匀度≦3 db，厅内总噪音级达到≦NR 20。大剧院选用了音色淸晰、还原度高的美国JBL公司生产的扬声器，运用了现今世界上最大专业音响集团──哈曼集团（Harman International CO.）的专业扩声系统设计软体，即JBL的CADP 2软体进行音场分析设计。经测试，目前观众厅内的混响时间已经达到设计要求，噪音低于30分贝，完全符合国际一流标准，保证了声音的淸晰度和低音的丰满度。 缤纷绚丽的舞台 上海大剧院的核心当属全自动机械舞台。舞台面积一千七百平方公尺，台深五十公尺，是观众厅的1.7倍。它由一个七百二十八平方公尺的
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特别企画 Feature
夜夜笙歌的水晶宫殿 上海大剧院的初景
历经四年建造，于一九九八年夏末揭开帷幕的上海大剧院，是否能再创海派文化的另一荣耀呢？分为主剧场、中剧场及小剧场的表演空间，似乎像一枚针一样缝合了大陆与海外的联系。