PAR 表演艺术杂志

近年来，太阳马戏团在技艺与市场上的备受肯定，几乎在欧美带动了一股「新马戏」的风潮。不仅是马戏团本身在表演内容上纷纷改以「人的杂技」表演为主，在表演风格上也力求创新。而呈现方式除了仍保留在传统帐棚的开放空间演出外，触角更延伸至镜框舞台的剧院、赌城秀场、电影、立体电影等不同的演出媒体与空间。甚至，纽约百老汇的「新维多利亚剧院」（New Victoria Theatre）在五年前成立之际，便规划为以「杂技」演出为特色的表演场地。这样的革新与影响，使得所谓的「新马戏」俨然成为新世纪表演艺术里的新显学。姑且不论其在技艺创新与行销方法上，对未来表演艺术是否有绝对性的影响；但是「新马戏」在创作变革当中呈现的一些现象，却是相当値得玩味。

旧技新编

「旧技新编」可说是「新马戏」作品里的一大共同特色。「旧技」指的是传统的技巧；比方说抛球（joggling）、空中飞人、走钢索等原有段子里的基本功。「新编」除了指这些基本功的重新编排外，也包括了现代剧场观念的引进，让服装、灯光、音乐、道具在其意义与功能上呈现新意。原有的技巧，加上新观念的包装与编排，具现代感的作品便油然而生。

像美国的百年老店Ringling Brothers马戏团，在二〇〇〇年于纽约巡演中的〈叠罗汉〉段落里，运用传统叠罗汉技巧的原形──一人站立地上、另一人经由他人抛接、从地面翻跃至站立者的肩膀上，加入了一片由四条钢索支撑、从天而降的长方形地板道具。表演者四人，两两各站立于停在半空中的长方形地板两侧，一人经由另一人的抛接，跃上空中的地板，再从空中地板一跃而下站立在另一人的肩膀上，如此左右两组人交叉进行。接著道具地板经由钢索的牵引，开始改变高度，起初是定点停留，然后便很流畅地上下移动；就在这定点与流畅移动中，两旁的表演者仍持续著上下翻转与抛接，甚至有时在移动的地板上互换左右位置，翻跃至对方的接手上。编排者如此控制著节奏与技巧，加上现场演奏的New Age风格音乐，配上鲜艳色块的现代舞紧身服装、还有明快的灯光变化，便形成了一场令人惊乎技巧与创意的演出。

太阳马戏团更是「旧技新编」的个中高手。在其作品Saltimbanco的压轴之作〈高空弹跳〉的段落中，屋顶大块正方形的天花板上，四边各用两条另端定于天花板的弹性绳，系在演出者的骨盆左右部分形成V字型；然后靠著此弹性绳的拉力，使身体从天而降，再弹回原位。编导者运用著这一般高空弹跳的原理，让表演者在「跳下」与「回升」间同时做著像陀螺般的垂直与旋转的身体动作变化，再加上节奏的控制，让四位表演者有时一来一往的交叉跳跃，有时宛如双人舞般同时对话，甚至还有轮流或四人集体的同时大翻转，切实掌握节奏与流畅，让演出有一气呵成的感觉。同时，演出者的服装以紧身衣为基础，加上全身披挂式的明亮长条各色布片，让表演者从空中飞下时，宛若一只七彩鸟飞翔空中。更有趣的是，当这四只「七彩鸟」快节奏地轮流或集体翻转时，衣服线条与色彩在空间中延伸开来，让表演者又从「鸟」的意象转变成一朵朵甫于空中绽放的「烟花」，时而独奏、时而互鸣。精确的意象转换再搭配上现场演奏独具风格的音乐，使得演出不再是单纯炫技式的杂耍马戏，而是现代艺术综合身体技能的结晶。

新技术的开发

当然，「新马戏」绝对不可能只有旧技新编的创作模式，因为旧技术经过变化更动之后，势必要衍生出类似的新技巧，补强原来的不足。而全新技术的开发，更是「新马戏」之所以新的必然条件。像曾经来台演出的魔手麦克（Michael Moschen）（注1），曾为太阳马戏团编创过作品的他，在广为人知的《三角形》Triangle作品当中，由传统的抛球技巧演化到将球垂直撃地反弹，一直到把球以精确角度用手掷入立体三角架内，造成连锁反弹现象等等的技术，事实上都是经过他多年苦练与开发的努力。

新技术也不单指技巧的创新与改良，更包括道具在形式、质材、使用上的创新。魔手麦克在电影《魔王迷宫》里面使用的水晶球，质材与尺寸都经过他个人的开发与设计。而常见于儿童剧中的穿脱自如的充气服，则是运用降落伞的质材制成，一方面轻巧易于变换，另一方面膨胀速度快且密封性高，使用时容易产生戏剧性的效果。

困境与迷思

事实上，「新马戏」除了在不同类型的技艺上（如走钢索、体操平衡等）进行变革与创新外，在演出节目的整体安排上，似乎更朝向有「主题性」的发展。像太阳马戏团的Alegria、Saltimbanco、Dralion等节目，演出中由小丑群串场引出有如戏剧情节般氛围的表演段落，让整体演出仿佛有一前因后果似的逻辑串联，使得这类演出可以脱离以往展示技艺的综艺奇观秀范围。

可是，「新马戏」这样的改变，事实上也只是在包装上换汤不换药罢了。在本质上，新马戏仍不脱以炫技为主的目的。像今年来台演出的瑞典「萨克马戏团」的作品《妙技》Trix（注2），企图在这样的基础上加入戏剧情节的张力，从走位到灯光设计、人物出场节奏，都企图降低技术的展现，带入某种暧昧不明的情境；还有最近在纽约演出的Antigravity's Crash Test Dummie，更是将故事情节直接与杂技技巧结合，以一群奥运选手为演员，扮演著机械怪人，企图在叙事性演出当中合理地将技巧表现出来。但是，这些演出其实都遭遇著一个严重的问题，就是非语言式的表演艺术难以叙事的困难。

纽约的Time Out杂志曾批评太阳马戏团为SONY IMAX THEATRE所拍摄的立体电影《人类的旅程》，称其为最佳的表演，却以最笨的故事说出。的确，由一位孤儿历经观赏几次隐喻式的叠罗汉、平衡体操、旋转大型不规则物件等等的表演，便经历了人生的喜、怒、爱情与年老，实在缺乏说服力。编导为了保留杂技表演的精华，却犠牲了电影媒体擅长的叙事功能。是这两者本质上的冲突，还是创作观念上的无法突破？値得深思。

事实上，这样的结果也呈现著「新马戏」在发展上的困境。开发新技巧与完整的语汇发展，特别在重技术的马戏当中，需要更多人力、物力、时间的投入，才会有些微的成果。魔手麦克创作《三角形》时，每天在自己的工作室单独工作十二小时，经过多年的时间，才大概开发出约十余分钟的独创演出（注3）。除此之外，需要从小开始进行的人才培育工作，以及「杂耍目的在炫技」的意识包袱，都是「新马戏」现在与未来面临到的问题。

新现象

马戏朝向创造新语汇、以技艺语言叙事的走向，似乎与东方戏曲（如京剧、能剧等）著重形式化与程式化、强调技艺的演出特质有所趋近；反观东方戏曲自身，本世纪的最大命题则在于「传统与创新」，企图在形式化与程式化后寻求解放。东西方表演艺术在思考上的走向，呈现著有趣的对比。

另外，新马戏的表演者似乎也呈现著身怀「多元绝技」的倾向，也就是说，每位表演者似乎必须专精不只一项的技术。像Ringling Brothers的空中飞人，下地后立刻成为驯马师；太阳马戏团的小丑不仅要具备小丑默剧的基本功，甚至还要高空弹跳、抛接人、物，唱歌、舞蹈更是样样都行。似乎，未来的表演者除了要可塑性高之外，身怀多元绝技也可能是必备的条件之一。

在新世纪初观察备受瞩目的「新马戏」发展，思索其对未来表演艺术或甚至日常生活的影响，结果目前当然言之过早。但是，新马戏在创作上的困境与优缺点，其实都曾出现在其他类型（如剧场、舞蹈等）的表演艺术当中。「寻找艺术的当代性」与「新旧艺术元素如何混融」，可说是一直重复的命题。而这种解决命题的焦虑，似乎更是推动艺术发展的一股动力。

注：

1.参阅〈探索生命的舞蹈物理家──专访「魔手麦克」〉，《表演艺术》第七十九期，页24。

2.参阅〈光影四溅，大开眼界──二〇〇一台北．国际城市艺术节〉，《表演艺术》第一〇〇期，页48。

3.同注1。

 

（本刊编辑　刘守曜）