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新馬戲
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藝術節
鄉村與城市的文化滋味 新馬戲暗藏深意
由幾位具有傳統馬戲背景、也積極探求新馬戲表現方式的越南創作者們聯手創作的《城鄉河粉》，試圖將北部村莊和南部都市的兩種生活方式相互結合、並陳、碰撞、呈現，以新馬戲的表演形式，呈現越南城鄉之間、新舊文化之間的種種對比和象徵，有著時代變遷之後、經濟發展之後的暗暗省思與回望。
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企畫特輯 Special 2017松菸Lab新主藝
多元成「戲」 藝術家的創作實驗室
松山文創園區今年的「松菸Lab新主藝」將在十二月初開演，這項計畫迄今邁入第三年，已孕育出不少具有實驗性、前瞻性、和原創性的劇場創作。從甄選、階段性呈現到最後的演出，主辦單位不僅與入選團隊、創作者一同討論場地使用的可能、提供可運用的創作經費外，更力行「創作陪伴顧問」制度，以過程嚴謹、多方協助的豐富資源作為後盾，製作搬演的作品形式也相當多元、多變，今年則分別以「新馬戲」、「南管實驗文學劇場」與「戲劇結合展覽」三種原創製作為主體，實現了松菸Lab新主藝「鼓勵實驗創新作品」的核心理念。
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焦點專題 Focus 從跨界混搭、新媒材使用到空間景觀
加速年代中 新馬戲演出無界限
標榜人體極限可能的新馬戲，在廿一世紀中，如何持續帶給觀眾能否「哇！」一聲讚嘆的驚奇？這是馬戲工作者的永恆挑戰，於是從融合他類藝術如舞蹈、歌劇，使用新科技媒材、打造舞台奇觀，到與空間互動營造視覺驚奇，新世紀的新馬戲，在不斷滾動變化中，打造表演藝術的無邊奇景！
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總編輯的話 Editorial馬戲再發現
由加拿大太陽劇團掀起的「新馬戲」（Cirque Nouveau）風潮，近來在世界各地炒得火熱。這種強調以「人」為中心，完全摒除動物演出的嶄新表演型態，最早源於一九七○年代法國的另類馬戲運動。那是反戰、學運、同志出櫃、婦女上街頭的反抗年代，其中，動物保育也是關注議題之一。人們開始發現馬戲團訓練動物的方式：鞭子、熱水、踢打、禁食等各種殘酷手段，非常不人道。再加上「華盛頓公約」在一九七五年生效，管制野生動物的國際買賣。新馬戲，便在這樣的社會氛圍中誕生。 「新馬戲」可以視為傳統馬戲的「文藝復興」，新馬戲之所以「新」，在於它給了「馬戲」新的定義和藝術性。不同於傳統馬戲團單純的動物奇觀和特技表演，新馬戲講究舞台視覺、服裝設計、音樂使用、劇情舖陳與科技多媒體的結合。特技演員不僅耍特技，在節目中還得扮演角色、敘述故事。新馬戲的演出通常由一個具體或抽象的故事線牽引著整場表演，在劇場元素的整合運用下，幾個角色明顯的人物貫穿全場，軟骨功、爬竿、扯鈴、水上芭蕾等特技巧妙融合其中。透過表演形式的開發、探索與挖掘，馬戲的藝術成分提高了，原本逐漸沒落的傳統馬戲，就這樣活了過來。 除了發源地法國，加拿大的魁北克，也是新馬戲發展的另一個重鎮。魁北克的傳統馬戲團多從美國跋涉而來，但因長年冰天雪地，帳篷搭建不易，因此當地的馬戲多以街頭賣藝為主，大家熟知的太陽劇團，便是從街頭發跡。一九八一年，蒙特婁「國立馬戲學校」（National Circus School）成立，開始培養專業馬戲表演人才。學校課程不僅側重技巧訓練，更注重藝術性的創造，甚至串連當地具有開創性的表演團體，如「啦啦啦人類腳步」（La La La Human Steps），共同開發馬戲豐富多變的表演潛力。此外，太陽劇團在國際站穩腳步，足跡遍布世界各地，也讓魁北克成為相較於法國，更為人知曉的新馬戲重鎮。 魁北克的新馬戲特色在於，它汲取兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲較浪漫的詩意，一方面又吸收美國流行文化，兩相交融下，發展出專屬的混合味道。而跨界編導人才的加入，也讓魁北克的新馬戲跳脫窠臼，有了源源不絕的創意。然而，或許是太陽劇團的光芒過於刺眼，許多年輕的新馬戲團隊，不願活在太陽的陰影下，他們在題材上深化
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特別企畫 Feature
魁北克瘋馬戲 QUEBEC FEDEC CIRCUS
因為舉世聞名的太陽劇團，加拿大的魁北克，儼然已經成為「新馬戲」的代名詞。 魁北克的馬戲傳統發跡於街頭。約莫在七○年代，街頭四處可見雜耍、噴火、踩高蹺的賣藝場景。 一九八○年代，蒙特婁國立馬戲學校成立，培養出無數馬戲人才；更由於太陽馬戲團的成立，企業化跨國經營成為全球文創產業的典範，新馬戲開始成為魁北克表演藝術發展的主流。 魁北克的馬戲特色在於，它結合兩種文化元素，一方面帶有法國新馬戲的浪漫詩意，一方面又吸收鄰居美國流行文化，兩相結合下，創造出專屬的混合味道。 即將在臺北藝術節上演的阿爾馮斯馬戲團，即是魁北克新馬戲的代表團隊之一。趁此機會，我們將深入魁北克，造訪馬戲學校與知名馬戲團，探討新馬戲如何運用於現代劇場，剖析魁北克何以成為世界的新馬戲之都？
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特別企畫 Feature
圓形空間裡的不斷循環 心靈與驅動力的實驗
中文翻譯成「馬戲」的circus，其實來自拉丁文，意思是circle，指的便是作為馬戲表演的圓形空間及其雜技動作的不斷循環。所以，新馬戲創作者在尋找新出路和藝術性時，多是回歸字源意義，重新思考馬戲和身體的定義。大體來說，新馬戲的美學發展有幾個主要方向：回歸馬戲本質並賦予當代意義、深入探究專一的雜耍身體及其本質、尋找馬戲的文本、跨域混種開創新的藝術性、身體動能的解譯轉化為行為或裝置藝術。
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特別企畫 Feature
擺盪於奇觀與日常之間
傳統馬戲帶給人們的印象，往往充滿著異國情調：來自遠方的珍奇異獸、五彩繽紛裝飾繁複的服裝、身體技能超越日常的表演者為觀眾打造了一個奇觀的欣賞經驗。但今日的馬戲表演者對此提出質疑，在他們的表演中，甚至刻意暴露肉身的缺陷，或是大量使用科技輔助，消減了令人咋舌的高難度肢體，表演更貼近日常生活。
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城市藝波 Cities & Arts
馬戲學校畢業演出 技藝精湛趣味多樣
集合前國立歐迪翁劇院總監、導演兼燈光設計拉佛東和藝術指導杜瑞及編舞家卡洛塔，為法國香檳區「馬戲藝術高等學校」畢業生設計一場七十分鐘的馬戲舞蹈戲劇表演「第二十場首演」，在巴黎維特公園演出，混合馬戲、舞蹈、音樂、戲劇等表演元素，年輕男女表演者年紀自二十至二十七歲，在戲劇燈光場景氣氛下，展現令人屏息的技巧。
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特別企畫 Feature
嬉遊新馬戲 NEW CIRCUS
獅子跳火圈，大象跳街舞 驚險空中飛人，小丑耍技逗趣 進入大帳篷的我們，彷彿來到一個與現實隔絕的異想宇宙 傳統馬戲的驚奇歡騰，勾起多少人對野性和極限的超越渴望 這一次，我們將親身經歷真實的界線 新馬戲沒有動物，只有人 但那不是普通的人 人可能充滿愛恨糾葛，正欲來個肢體大爆發 人踩上大型機械動物，在城市廣場靜默舞爪 人畫上油彩濃妝，白球隨著光影幾何遊動 情人男女在高空滑盪鞦韆 分不清是芭蕾舞的甜美，或現代舞的明暗難喻 而音樂與劇本，並未止息 於是我們迷惑了，在虛實交錯的瞬間，在密閉帳篷的意外開啟間 在太陽馬戲團的火山冒險中，更在加拿大七手指的日常生活癲狂中 三島由紀夫給了法國巴羅克顫抖的靈魂 孫子兵法活生生履險於《風．林．火．山》的特技交戰時刻 還有台灣，一切多像是武俠片的變形 看那神氣輝煌的李棠華，弟子摩拳擦掌，正欲再造雜技武林盛世 星夢曲在天際與世間情中遊走 鈴，或者生命，在拉扯之間還可能是什麼？ 我們儘可能地作夢，想像，實驗 用滿懷的肢體感官，與超乎常理任何荒謬或膽妄或奇情的心智 嬉遊你的人生，如同笑忘新馬戲 真實就是魔幻，我們只管縱身一躍！
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－馬戲團之謎QA大攻略
嗅到馬味，秀出戲味
「新馬戲」為什麼「新」？ 只是因為沒有動物、只有人在表演嗎？ 沒有動物的馬戲團，有什麼好看的？ 傳統馬戲用動物吸引你，新馬戲除了一樣有雜耍特技與小丑，更用劇場魔幻讓你看得目不轉睛。 想知道哪樣比較好看，趁著十月新舊馬戲匯集台北城，何不來個現場親睹超級比一比！
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－城市行銷當紅炸子雞
新馬戲藝術節 點燃全球街頭熱力！
新馬戲魅力無法檔！不只在帳篷裡或劇場中以魔幻場景讓人目瞪口呆，也奔上街頭以精巧道具、炫麗煙火讓街頭變成神話世界。新馬戲的無敵吸引力，從布拉格、哥本哈根等大城市接續推出新馬戲藝術節，可以看出新馬戲已經成為城市形象的超級代言人。
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－走進時光隧道，看到李棠華的現代魔幻版
台灣雜技馬戲 期待一個有夢的未來
李棠華打造了台灣雜技表演的輝煌年代，也成為校園的傳承主流，但歷經新興娛樂興起、表演場地縮減，而今台灣雜技團體也必須從藝術與經營上去尋找新方向，在為觀眾打造舞台夢幻的同時，也要替自己思索構築一個有夢的未來。
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴－藝術創作變色龍 打造台灣新馬戲
杰瑞．斯奈爾 從孫子兵法變出《風．林．火．山》
杰瑞．斯奈爾（Jerry Snell）在劇場裡是導演、演員，編舞者、作曲家、歌者、政治異議分子，簡直就是個藝術變色龍。在嘗試過多種創作形式後，終於在這幾年落腳「新馬戲」，因為新馬戲「為各種可能性打開了大門」。 他除了策劃兩廳院2006的廣場藝術節，同時也將執導開幕秀《風．林．火．山》，打開東方特技與西方特技、西方劇場語言對話的可能性；從孫子兵法得到意象與感覺上的啟發，他要從這個點出發，打造「台灣新馬戲」。
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴－安靜！不要笑… 「黑色」馬戲《人間物語》顫慄登場
三島由紀夫為本，貫穿人性底層特技
一九七三年創團的「巴羅克特技劇場」是「新馬戲」的元老，特色是用自己的方式說故事。早年注重肢體實驗，九五年後開始發展文學作品改編，迄今已有改編自三島由紀夫的《人間物語》、瑪麗．雪萊的《科學怪人》、希臘神話的《特洛伊》等。這次來台演出的《人間物語》，充斥著日本符碼，試圖呈現三島小說裡「死亡中難以形容的狂喜滋味」，抱著「娛樂」心情而來的觀眾必然會大受驚駭。
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特別企畫 Feature
人體美技的現代傳奇
在走紅國際的「新馬戲」風潮中，傳統馬戲場上的動物明星已淡出舞台，改由雜耍特技的藝人全面當家，以其出身街頭的表演魅力，結合戲劇及其他表演藝術的元素，創造了人體特技藝術的新境界。在新馬戲蔚然成風之際，反觀國内自成特殊生態已久的雜技行當，是否已有不同面貌的新發展？而在新馬戲演出的亮麗表現下，又潛藏哪些攸關新世紀表演藝術發展的共同課題？値得我們深思。
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特別企畫 Feature
人獸競藝
現代馬戲團的成形，以十八世紀英國人艾斯特里成立職業馬戲團為起點。十九世紀起，馬戲節目内容隨著場地變寬而日漸豐富，人體特技表演的任務也逐漸吃重， 如今更在新馬戲藝術的誕生中，扮演了決定性的角色。
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特別企畫 Feature
新人體表演在紐約
從De La Guarda到新馬戲到特技舞蹈，已不只是純熟技巧的展現，它們向表現本身的高難度挑戰造成的戲劇張力，加上高度專注的精神狀態，使他們的表演者更吸引人。
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特別企畫 Feature
國寶級的表演藝術
新馬戲的藝人不僅翻新了傳統馬戲的表演元素，更藉此創造豐富的故事性敘述語言，使表演本身有了新的意義，而非僅是技術性的呈現。相較於太陽馬戲團的企業化經營成果，法國新馬戲的藝術榮景是與國家教育、文化政策的全力支持息息相關的。
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特別企畫 Feature
還有甚麼新把戲？
在演出節目的整體安排上，新馬戲似乎朝向更有「主題性」的發展。然而，新馬戲仍難脫以炫技為主的表演本質，也同時必須面對非語言式的表演其難以敘事的困境。