PAR 表演艺术杂志

国际性的芭蕾比赛因为同时具有艺术性和娱乐性，每年重大比赛都吸引了许多年轻舞者、芭蕾教师、舞团负责人、芭蕾爱好者及媒体的热烈参与。但依然有一部分学者与教师对芭蕾比赛持反对意见。这些人认为芭蕾是一种表演艺术，不是竞技体育。因为它很难以客观、量化的标准来评断优劣胜负，故不适于比赛。但赞成者却认为，芭蕾有清晰可辨的形式、技术、和美学观点，在由芭蕾专家组成的评审团眼中是不难分出高下的。况且，某些无法用完全量化标准来准确测量成绩，不免掺杂裁判主观因素的竞技体育项目，诸如溜冰、体操、跳水等，一样列入奥林匹克比赛，芭蕾当然也可以举办比赛。

国际性的芭蕾比赛通常以主办城市命名。例如在保加利亚举行的瓦纳国际芭蕾比赛（Verna International Ballet Contest）、瑞士的洛桑芭蕾比赛（Prix de Lausanne）、法国的巴黎国际舞蹈比赛（Paris International Dance Competition）、芬兰的赫尔辛基国际芭蕾比赛（Helsinki International Ballet Competition）、卢森堡的卢森堡国际芭蕾比赛（International Ballet Competition Luxembourg）、及美国的纽约国际芭蕾比赛（New York International Ballet Competition）。也有比赛是以国家名义举办的，如在密西西比州杰克逊城举行的美国国际芭蕾比赛（The USA International Ballet Competition），和在名古屋举行的日本国际芭蕾与现代舞比赛（Japan International Ballet and Modern Dance Competition）。

更有些比赛以纪念或表彰著名的芭蕾艺术家为名，例如在匈牙利首都布达佩斯举行的纽瑞耶夫国际芭蕾比赛（Nureyev International Ballet Competition），和在古巴哈瓦那举行的阿莉西亚．阿隆索国际舞蹈比赛（Alicia Alonso International Dance Competition），和在苏俄圣彼得堡举行的玛雅国际芭蕾比赛（Maya International Ballet Competition）（注）。

赛事不同、各家「蕾」同

在这些琳瑯满目的芭蕾比赛中，历史最悠久、知名度最高、最具权威性的，首推创始于一九六四年的瓦纳国际芭蕾比赛。此外，杰克逊城、巴黎、纽约、和洛桑的比赛也有很高的知名度和吸引力。

除了少数每年举办的（如洛桑芭蕾比赛），一般国际芭蕾比赛都是每二到四年举办一次。有些比赛同时设芭蕾舞与现代舞两大项（如巴黎和名古屋的舞蹈比赛），有些更包含了编舞的竞赛（如巴黎）。参赛者年龄的限制因赛而异，一般分少年和青年两组，但也有只限十八岁以下选手参加的（如洛桑芭蕾比赛）。少年组通常限十五至十八岁的舞者参加；青年组则由十九至二十六岁的选手报名。为求公正与权威性，比赛的大会评审都会邀请著名的退休芭蕾舞者、各大舞校德高望重的教师，或芭蕾舞团的艺术指导，以及有影响力的芭蕾学者和舞评家参与。

比赛规则亦因不同赛事而异，并无统一的标准。一般比赛分三轮，通过前两轮的选手参加决赛，得奖者受邀于闭幕晚会中表演。如果竞争者众，在第一轮开始前通常会要求所有的参赛者上一堂重要的芭蕾课，下课后，甚至只上完扶把动作，程度较差的参赛者会马上被淘汰。剩下的才能参加第一轮的初赛，台上较量。

初赛的参赛者必须表演一段古典双人舞，或两段古典独舞，由大会所规定的舞码中选择。第二轮为半决赛，选手可以表演自行准备两套舞码：其一必须为编排于十九世纪后期的「现代芭蕾」；其二为创作于六年以内的当代作品。第三轮的决赛，与第一轮类似，参赛者必须表演一段古典双人舞，或两段古典独舞。

决赛后由评审团评选出各组优胜者男女前三名，给予奖牌、奖杯、奖状、证书、奖学金、随舞团见习机会或奖金。优胜者奖金和奖品的多寡则因赛事，名次、组别而异。以在杰克逊城比赛的美国国际芭蕾比赛为例，青年组男女第一名各得金牌一面，美金八千元；第二名各得银牌一面，美金五千元；第三名得铜牌一面，美金三千元。少年组奖牌照拿，奖金少些：第一名男女各得美金三千元；第二名美金两千元；第三名美金一千元。

另外，大部分的比赛都设有一个特别的「大奖」（the Grand Prize）和数个「评审团奖」、「鼓励奖」等小奖：前者用最高的奖金和荣誉来表彰最杰出的年轻艺术家；后者以肯定鼓励有潜力但未获名次的参赛者。但并非每次比赛都会颁发「大奖」，甚至连第一名、第二名都可能从缺，由评审团视参赛者的水平决定。

技术、艺术全面兼顾

国际性的芭蕾比赛除了提供著名芭蕾教师授课指点的「大师课程」，还经常附带有舞蹈相关课程，例如舞蹈伤害、解剖学、飮食与营养、减肥健康法等专题讲座和讨论会。因此，芭蕾比赛也具有交流和学习的功能。来自各国的芭蕾教师、舞者们可以经由比赛达到认识世界各地同行、增进彼此的友谊、了解不同教学法和表演风格的目的。此外，芭蕾比赛也提供参赛者就业的机会，因各芭蕾舞团艺术指导常借此物色年轻而又有才华的芭蕾舞者。以著名的美国芭蕾舞团（American Ballet Theater）首席男舞者、阿根廷籍的胡立欧．波卡（Julio Bocca）为例，当年就是因为当时该团掌门人、芭蕾舞界的传奇人物米夏．巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov），看到波卡在第五届莫斯科国际芭蕾比赛得到金奖的录影带中的英姿，才邀他入团的。

一位芭蕾舞者想在国际性的芭蕾比赛获胜，除了外型、技术外，还必须兼顾艺术性，缺一不可。芭蕾舞技术困难度高，训练时间长，通常需要六至八年时间，而且必须从小开始（约九至十一岁之间），日复一日，年复一年，不间断地训练。另外，一般重要的国际性芭蕾舞比赛都规定参赛者表演一段现代芭蕾，以考验年轻舞者在古典芭蕾技巧以外的表现能力。因此，除了芭蕾舞技巧，参赛者通常都会接触一点现代舞的训练，以求比赛时过关斩将，拔得头筹。

芭蕾舞的艺术性主要表现于舞者的外型、身材、台风、肢体线条、动作的音乐性、情感表达以及对舞作内涵的诠释能力等。芭蕾舞技术靠优良的训练可达到日益精进的目标，但艺术性则通常受限于天赋、经验，和个人对艺术和生活的体会理解，强加训练的效果有限。如果光有外型和技术而没有艺术性，则容易变成类似杂技或马戏团的表演；但只重艺术性，没有技术，则缺乏激动人心、升华精神的要素，也会减低芭蕾舞作为表演艺术的观赏性。

注：

以俄国著名芭蕾伶娜玛亚．普里斯卡亚（Maya Plisetskaya）命名。

 

文字｜陈德海 纽约大学舞蹈教育博士